Архив рубрики: Драма

Американский психопат (2000). American Psycho. Рецензия на фильм

Американский психопат (2000). American Psycho. Рецензия на фильм

Рецензия на этот фильм пишется через довольно продолжительное время после его просмотра. Этот нюанс позволяет посмотреть на картину с расстояния, выделить основные моменты, которые отложились в памяти, и не распыляться на мелочи.

«Американский психопат» не блещет визуальной составляющей. Внешне это достаточно стандартное американское кино. Все снято честно, правильно и гармонично, но это не кино, где от композиционных решений приходят в восторг эстеты.

Основной упор сделан на игровых составляющих. Поскольку в фильме рассказывается история психопатической личности, именно в эту сторону и необходимо смотреть. И в этой части работа режиссера Мэри Хэррон достаточно правдоподобно раскрывает сущность типичного психопата.

В связи с этим стоит выделить игру Кристиана Бэйла, исполнившего в этом фильме главную роль. Патрик Бэйтман получился очень убедительным персонажем. Психологический портрет психопата передан весьма точно. Во всяком случае так кажется непрофессиональному психологу.

Сюжет картины отвечает запросам жанра, но слегка выходит за рамки реалистичности. Вызывает сомнение, что уже в двадцатисемилетнем возрасте человек может занимать солидную должность в серьезной американской компании в нулевых.

Также в поведении Бэйтмана очень много внешней экспрессии, которая нарастает к кульминации фильма. Это понятно и оправдано, если речь идет о фильме, но в реальной жизни, скорее всего, герой вел бы себя иначе. С другой стороны, верно передано, что в повседневной жизни психопат старается выглядеть очаровательным, привлекательным и интересным собеседником. Тайная жизнь внутри героя остается за кадром для персонажей, с которыми он взаимодействует, но режиссер приглашает зрителя, так сказать, за кулисы личности.

Несколько слов хотелось бы сказать о возможном существовании в картине второго слоя. Первый — на поверхности. Это история о психопатической личности. Второй слой, существование которого может быть лишь плодом нашего воображения — это аллегорическое изображение структуры американского общества, сути американского образа жизни и ценностей. И если смотреть на фильм с этой позиции, то понятно, почему в названии значится именно «американский», а не обезличенный психопат.

Возможно, что через призму Бэйтмана зрителю раскрывают сущность потребительской культуры, пустоту карьеризма и связанной с ним необходимости ведения определенного образа жизни. В этой жизни общение между людьми носит абсолютно циничный и расчетливый характер. Люди просто используют друг друга, не щадя чувств и времени. Погоня за долларом и успехом делает из людей монстров.

Абсолютно точно фильм понравится людям, которые интересуются тематикой и любят хорошее игровое кино.

Любовное настроение (2000). Faa yeung nin wa. Рецензия на фильм

Любовное настроение (2000). Faa yeung nin wa. Рецензия на фильм

Выдающийся фильм. Но мы начнем со сложного. Нам невозможно оценить его аутентичность, правдивость в части отражения духа показанного в фильме времени. Шестидесятые где-то в Китае (если верить некоторой информации о фильме, изначально планировалось действие в Пекине, но затем события перенесены в Гонконг).

Российский зритель не может оценить, верно ли расставлены приоритеты, верны ли сделанные акценты на эпохе, есть ли в фильме подмены? Для того чтобы разбираться в подобных вещах, нужно хорошо владеть предметом, историей Китая, знать реальность. Поэтому мы можем только судить о внешних атрибутах фильма и о самой истории. Этим и займемся.

Художественность фильма оставляет сильное впечатление. Это настоящее искусство. Редкий бриллиант в потоке посредственности и коммерческого кино.

Режиссер помещает героев в стесненное пространство. Это мастерски реализуется через композицию кадров: коридоры, узкие лестницы, большие затемненные пространства. Этот прием олицетворяет рамки, в которых живут герои фильма.

Они откровенно скучают и морально зажаты жизненными обстоятельствами также, как и их физические сущности. Их «половинки» постоянно отсутствуют дома: то на работе, то в командировках, а иногда и не совсем ясно — где.

Фильм насыщен эротизмом. Режиссер управляет романом героев, заставляя их вальсировать в этих пространствах. Под соответствующее музыкальное сопровождение герои сближаются постепенно, встречаясь в коридорах, решая какие-то мелкие бытовые вопросы, сталкиваясь в ресторанчиках.

Эмоционально и привлекательно снята героиня. Через замедление скорости и планы, режиссер передает манящие формы ее фигуры, скрытые под модными, облегающими платьями. Ее покачивающиеся бедра приглашают зрителя к фантазиям и открывают двери в прекрасный мир женской красоты.

Режиссерский талант проявляется даже в таких незначительных сценах, как совместный ужин жителей квартиры в тесной комнате. С помощью почти какого-то волшебства эта сцена приобретает эротизм. Как героиня садится на ручку кресла, как двигается ее платье, как обнажаются ноги, как двигается само тело — все это мастерски передает женскую привлекательность и неотвратимо манит. Есть ли шанс устоять?

Прекрасная операторская работа, работа со светом, музыка, режиссура. Композиция кадров. Все это создает настоящую магию на экране.

Надо отметить, что композиционные решения в фильме не подойдут для любого кино, но именно здесь это смотрится осмысленно и оправданно. В этом опять проявляется талант режиссера — найти подходящие визуальные решения, которые помогут раскрыть сюжет фильма и его героев, правильно рассказать историю, использовать все возможные способы для верной эмоциональной передачи ситуации.

С удовольствием и наслаждение встречаются режиссерские и операторские решения, выделяющие героев и их супругов. Герои показаны полностью, а супруги — со спины и занимают совсем мало экранного пространства даже в тех сценах, где они присутствуют физически. Также можно изучать сцены, где надо было подчеркнуть одиночество или тупиковость, в которой находятся герои. Например, в фильме есть сцена, где героиня смотрит в стену, говоря о своем браке. Потрясающе точно!

Вообще, детальность, гармоничность, осмысленность всех сцен и кадров фильма вызывают желание аплодировать режиссеру, даже при просмотре фильма дома в полном одиночестве — настолько велико восхищение!

Также запоминается то, что фильм не содержит никакой пошлости и откровенных сцен, но при этом весь он пропитан желанием и тем самым любовным настроением. Подобное воздействие показывает, что одни и те же человеческие эмоции могут быть выражены по-разному и по-разному показаны в кино. Эмоции обладают разными гранями и в зависимости от величины таланта создателя, эти грани либо показываются зрителю, либо нет.

Сталкиваясь с такими фильмами, которые созданы профессиональными, образованными и талантливыми людьми, человек может понять разницу между искусством и пошлостью, изысканным и посредственным.

Эстетическое удовольствие гарантировано!

Парни в синей форме (1973). Electra Glide in Blue. Рецензия на фильм

Парни в синей форме (1973). Electra Glide in Blue. Рецензия на фильм

«Парни в синей форме» (англ. — Electra Glide in Blue) вышедший в США в 1973 году относится к фильмам условной категории «Б». Так в США изначально назывались фильмы с небольшими бюджетами и без известных актеров. Их демонстрировали в кинотеатрах в рамках сдвоенных киносеансов совместно с большими фильмами. В дальнейшем, правда, такое деление стало весьма условным.

Смысл в том, что фильмы этой категории менее традиционные, исследуют какие-то нестандартные стороны жизни общества, не обладают высокими бюджетами и большими звездами. В рамках этих фильмов создатели могут проводить какие-то эксперименты, ведь риск ошибок не так велик.

Все эти ограничения или свойства, как это ни странно, сделали рассматриваемый фильм весьма любопытным. У авторов получилось передать дух Америки семидесятых. Учитывая отсутствие высокого бюджета, многое в кадре весьма аутентично. Или, во всяком случае, складывается такое ощущение. Картинка в фильме лишена высокобюджетного лоска и отточенности, но это делает ее более реалистичной. Есть в фильме какие-то отголоски документалистики.

Свойственной чертой, продолжающей эту псевдодокументальную линию, является отсутствие какой-то особой динамики в фильме, отсутствие какого-то ярко выраженного сюжета. Некоторые сцены, на первый взгляд, лишены какого-то смысла. Но посмотрев фильм полностью, остается некоторое впечатление, определенное понимание мира, в который тебя пригласили на почти два часа.

Кажется, что главный актер в фильме — это прерия. Бескрайние просторы, отдаленные красноватые останцы и проложенные по этим просторам дороги, уходящие в бесконечность. Насколько маленькими и ничтожными являются люди в этих местах.

Фильм также знакомит зрителя с повседневной жизнью местных копов. Они облачены в первоклассную форму. Колесят на новеньких американских мотоциклах известного бренда. И при этом им весьма скучно.

Центральной линией сюжета проходит история расследования убийства или самоубийства одного из местных жителей. Сквозь призму этой истории зритель знакомится с нравами и порядками местных блюстителей порядка.

Отдельно стоит выделить вступительные кадры фильма. Монтаж и съемки этих сцен заняли огромное количество времени. Авторам надо выразить почтение за стойкость. Попробуйте снять подобное, и вы по-новому взглянете на результат.

Любопытно выглядят сейчас сцены погонь и трюков. Опять же стоит отменить их большую (ударение на первый слог) реалистичность по сравнению с современным кино. А замедление дает возможность проследить все нюансы деструктивного движения.

Понравились также некоторые режиссерские и операторские решения в фильме. В общем, это довольно любопытное кино, которое будет интересно тем, кто исследует разные киножанры, а также интересуется эпохой семидесятых.