Иногда произведение не оставляет однозначного впечатления. Оно может быть хорошим по качеству, но не очень хорошим идеологически. Иногда не до конца понятно, зачем и для чего снимали кино или писали книгу. Иногда все понятно и очевидно сразу, а иногда непонятно даже по прошествии какого-то времени, после анализа «послевкусия». И тогда непонятно, с какой стороны подходить к рецензированию.

Сериал «Слово пацана» вгоняет в подавленное состояние. Количество жестокости, драматизм, боль, возмущение, вопросы. Это вот однозначно. А все остальное совершенно неясно. Это как раз тот случай, когда не понимаешь, с чем столкнулся. Поэтому, рассуждение и анализ будут максимально абстрагированными.

ВОПРОС 1. Почему 8 из 10?

Начнем с того, почему восемь из десяти. Оценка высокая и тут требуется пояснение. Зачастую люди ставят высокие оценки фильмам, потому что они им понравились, и низкие — если нет. Это очень субъективный подход. Точно также пользователи оценивают и рецензии — исключительно по признаку соответствия написанного их впечатлениям. Но, вообще, рецензирование — это не про поиск подтверждения своей позиции.

Со «Словом пацана» тоже не все так просто. Восемь — потому что это оценка именно фильма, а фильм сделан хорошо. Он, по всей видимости, с документальной точностью воссоздает эпоху в целом и в деталях: одежда, в том числе, школьная форма, плакаты, транспорт, домашняя обстановка, бандитские «правила» и «порядки» и т.д. Даже взлом автомобиля показан достоверно — о возможности такого взлома рассказывали в журнале «За рулем».

Сразу оговоримся, бандитские все эти истории мы будем стараться рассматривать только в самом общем виде — автору рецензии они не очень интересны. Но сериал все эти криминальные истории абсолютизирует, делает их фоном, на котором разворачивается остальная жизнь. Или можно сказать наоборот, как и представляют в описании фильма: «бандитские истории» становятся центром всего, а мир вокруг — это как раз фон.

Так вот, фильм снят и срежиссирован очень хорошо. Подбор актеров удачный. Персонажи колоритные и запоминающиеся.

Впечатляет образ, генезис персонажа и игра Юлии Александровой, которая исполняет маму Андрея. Молодые ребята в фильме хороши: и Рузиль Минекаев, и Леон Кемстач, и все ребята из банды. Запоминающиеся роли исполнили Иван Янковский и Антон Васильев. Несколько механически или, можно сказать, театрально на этом фоне выглядят некоторые сцены с Анастасией Красовской, которая исполнила Ирину. Но, возможно, подобная сдержанность — это часть режиссерской задумки.

Поэтому и восемь баллов. Сериал «Слово пацана» как фильм снят очень достойно.

Но мы только начинаем. С остальным много вопросов.

ВОПРОС 2. Зачем в фильме абсолютизируется подростковый бандитизм конца восьмидесятых?

И начнем мы с самого основного — с темы: зачем делается такая абсолютизация темы подростковых бандитских группировок?

Тут надо защитить создателей. Произведение искусства зачастую страдает гиперболизацией явлений, на которые авторы хотят обратить внимание публики. Это естественное желание. Без такой гиперболизации сложно раскрыть вопрос.

Акцентирование, концентрация и экспрессия необходимы, чтобы донести до публики необходимые посылы. Все-таки стоит помнить, что речь идет о художественном, а не документальном произведении. Но даже в документалистике в конкретном произведении происходит абсолютизация темы. В качестве примера посмотрите документальный фильм про бабочек. Весь фильм вам будут показывать бабочек, но это совершенно не значит, что из бабочек состоит весь мир.

Вторая причина такой абсолютизации в сериале в том, что данное явление присутствовало в общественной жизни и занимало в ней, по всей видимости, значительную роль. Стоит также учесть, что события фильма происходят в Казани, где подобное явление, судя по некоторых комментариям, было выражено в наибольшей степени. Вполне вероятно, что в других городах и регионах, тема подростковой преступности и таких банд не была столь распространена.

И если удельный вес подобного социального явления может быть предметом дискуссии, то сам факт существования такого явления не вызывает никаких сомнений. Все, кто был в сознательном возрасте в то время, так или иначе, слышали или сталкивались с подобными подростковыми образованиями. То есть и это ответ на еще один вопрос: фильм показывает реальность. Нравится она или нет — это уже другой вопрос.

ВОПРОС 3. Зачем сейчас снят фильм на данную тему?

Идем дальше.

Да, это было. Но. И это следующий вопрос: зачем фильм создан именно об этом, и именно сейчас?

Большое кино — это всегда социальное явление, которое оказывает большое влияние на общество, подсвечивает те или иные проблемы, показывает возможные варианты развития событий, корректирует в определенной степени общественное поведение.

И в этой связи — почему именно эту тему решило «подсветить» государство или те люди, которые финансировали создание этого фильма? Чего они хотят добиться?

Честно говоря, ответа на эти вопросы нет. Можно только предполагать.

Например, возможные задачи с положительной направленностью могут быть следующие: гипотетически наблюдается рост молодежной преступности и необходимо погасить этот рост; необходимо создать фильм, который бы объединил людей, и (предположительно) авторы считают, что такая тема является темой, которая выполнит данную функцию (это очень странно, но мы же просто фантазируем).

Есть и какие то возможные варианты с отрицательной направленностью. И здесь надо сознаться, что перед просмотром именно в связи с такими вариантами были нехорошие предчувствия. И тут мы должно поднять еще несколько вопросов. Здесь же просто зафиксируем, что, как кажется, сегодня есть большое количество гораздо более важных общественных проблем, на которые стоило бы обратить внимание.

ВОПРОС 4. Есть ли в фильме романтизация криминала?

По итогу просмотра сериала полностью (речь о первом сезоне) можно сделать вывод, что нет. Романтизации криминала в сериале «Слово пацана» нет.

Но это первый слой реальности. То есть непосредственно фильм пропагандой насилия и криминала не занимается.

Вся эта криминальная жизнь показана как раз с драматической и пессимистической позиции. Но есть нюанс.

Подростки, которые, скорее всего, будут составлять основную аудиторию, не могут самостоятельно делать суждения глубокого морального характера. У них еще отсутствуют и не сформированы морально-этические стереотипы и эталоны поведения. Тем более здесь надо учитывать общий уровень культуры и морали, который подростки впитывают сейчас от интернет-блогеров. Что эти блогеры вещают, можно посмотреть самостоятельно. Можно послушать как они разговаривают, о чем они разговаривают, как себя ведут и какие ценности они прививают. Иногда достаточно просто на них посмотреть.

В этой ситуации просмотр сериала «Слово пацана» может привить неокрепшим умам и без того, в определенной степени, романтизирующим протестное поведение, паттерны вот такого асоциального криминального поведения. Ведь не секрет, что подростки часто повторяют то, что считается популярным.

Подростки, не имея достаточного жизненного опыта и знаний, склонны принимать решение о принятии в свою систему ценностей той или иной формы поведения на основе своих упрощенных представлений. Концепт «Кто сильнее, тот и прав», например.

Все эти принципы подростковых банд могут очень хорошо ложиться на школьные сообщества и уличные тусовки в не очень благоприятных городах и местностях. Подросток может увидеть часть фильма и принять это как ролевую модель поведения. Или подросток может посмотреть весь сериал, но взять из него только то, что он поймет. Сложные драматические линии подросткам воспринимать сложнее, чем пьянящее ощущение контроля, свободы и полноты жизни во время «залихватского избиения чушпанов за ништяки».

По итогу может так получиться, что фильм, который был изначально призван показать негативный аспект определенного среза жизни того временного периода, по факту окажется катализатором роста криминализации подростковой среды.

ВОПРОС 5. Наличие в фильме какого-то протестного потенциала или подрывной работы

И в связи с этим мы должны рассмотреть вопрос, связанный и с вышеупомянутым вопросом, и с вопросом о целях создания сериала: наличие в фильме какого-то протестного потенциала или подрывной работы.

Перед просмотром и при просмотре первых серий казалось, что именно ради этой цели сериал и снят, что это очередная внутренняя атака врагов государства на общество и пример подрывной работы.

Росту подозрений способствовала широкая пропаганда и медийная поддержка сериала. Часто такая медийная помощь оказывается либерально окрашенным или продвигаемым западом деструктивным продуктам. Поэтому смотреть «Слово пацана» не хотелось. Не хотелось это делать еще и потому, что вся вот эта криминальная и бандитская романтика, которая пульсирует из ауры фильма и начинается уже с названия, совершенно не близка, как это уже было упомянуто выше. Но поскольку фильм столь агрессивным образом пиарился, посмотреть пришлось. В основном, для того, чтобы понять, куда хотят двигать массы, какие посылы отправляют в аудиторию.

Проблема в том, что просмотр фильма ответов на эти вопросы не дал: тут либо очень серьезная и хитрая работа врагов, либо в фильме нет никакой подрывной начинки.

Повторимся, кино снято хорошо. Это хороший фильм, но его цели остаются непонятными.

Попробуем поискать разгадку при ответе на следующий вопрос.

ВОПРОС 6. Что несет в себе это кино, и что оно оставляет после его просмотра?

Во время просмотра сериала и в течение нескольких дней после его просмотра необходимо было прислушиваться к своему настроению, мыслям, импульсам. Именно это часто позволяет понять замысел создателей.

Но проблема в том, что в случае с этим сериалом, ответов не приходит.

Есть только клочки впечатлений, ощущений и мыслей, того, что удалось ухватить.

Вот несколько выделенных посылов.

Обесценивание комсомольской организации, ведь ее деятельность сравнивается c деятельностью подростковых банд и формируется ощущение, что они похожи. Таким образом, происходит «криминализация» комсомола.

Обесценивание пионерии. Красные галстуки в фильме — это предмет, к которому ни у кого нет ни почитания, ни уважения. Это лишь способ попасть на комсомольское собрание и причина, чтобы отругать подростка.

Жестокость жизни в конце восьмидесятых, беспросветность той эпохи. Фильм показывает «чернуху»: все плохо, ничего не имеет смысла, родители чувствуют свою ненужность, на улицах орудуют банды, страна разваливается.

Милиция подается в негативном ключе. Работа органов правопорядка показана в негативном ключе. В основном, это сделано через персонаж Ильдара.

Криминал — подается как выход. Криминальная среда подается как единственно возможный ответ при полном отсутствии деятельности государства (в фильме оно просто отсутствует), при полном отсутствии связи между родителями и детьми, при отрешенности органов правопорядка, при жестокости и слабости окружающего подростков мира.

Здесь можно возмутиться и сказать, что «Ну вот же! Фильм пропагандирует криминал!». Но показанное в финале фильма, генезис персонажей, общий драматизм, сама история говорят о том, что пропаганда отсутствует. Криминал подается в негативном ключе.

Скорее уж фильм пропагандирует безысходность и фатализм, какую-то «чернуху».

И именно здесь повторим еще раз вопрос о том, зачем этот фильм снят именно сейчас и именно об этом?

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ

Здесь несколько мыслей, которые не вписываются в вопросы, рассмотренные выше.

В фильме часто звучит музыка группы «Мираж». Прекрасная музыка, которая олицетворяет то время. Эта музыка популярна до сих пор. Жаль, что фильм заставляет ассоциировать эти прекрасные мелодии с «чернухой».

Да что там музыка! Все то время авторы предлагают ассоциировать только с такой средой. Но это не так! Люди жили и работали. Праздновали Новый год. Трудились на предприятиях. Дети учились, ходили в школы и ВУЗы. Это было сложное время, но сводить и абсолютизировать эту тему — это все-таки перебор.

Помимо рисков переноса паттернов поведения, показанных в фильме, на реальную жизнь (механизм и причины были описаны выше), существует и еще один нюанс: негативно или позитивно, но все-таки посредством фильма осуществляется «подсвечивание» этого криминального поведения, криминального мира, и так этот криминальный мир становится частью нашего сознания.

На этом все, выводы делайте сами.

Писать про этот фильм много нечего.

Каждый раз, когда люди обращаются к историям, связанным с путешествиями во времени, получается слишком уж заморочено. В особенности это касается историй, которые имеют претензию на реализм.

Когда фантазия не ограничена рамками, может получится что-то, куда более интересное и впечатляющее. Например, фильм «Жена путешественника во времени» (2008) — настоящее произведение искусства.

«Петлю времени» невозможно смотреть осмысленно, потому что один вопрос следует за другим. Например, если в будущем все отслеживается и спрятать тело нельзя, то почему тогда нельзя отследить отправку тела в прошлое? А если удается осуществить отправку тела в прошлое незаметно, то значит и избавиться от тела также возможно. Ну и так далее.

Для эмоционального созерцания фильму не хватает тех самых эмоций и какого-то центрального посыла.

Видеоряд в фильме невыразителен. Глазу не за что цепляться, локации незапоминающиеся. Съемки посредственные.

Сценарный прием, когда зрителю объясняют базовые элементы мира, работает не всегда. В этом фильме — это отвлекает и эмоционально «растаскивает».

Идейно в фильме к путешествиям во времени примешали еще и какие-то телекинетические способности. Но решив добавить ингредиентов, как кажется, блюдо сделали слишком размытым: то ли смотришь фантастику, то ли трешевый хоррор.

Главный герой фильма в молодости выглядит «куклой». И когда вы посмотрите, что в главной роли снялся Джозеф Гордон-Левитт, то поймете, что актера гримировали специальным образом и, возможно, добавляли какую-то компьютерную графику. Результат — слишком он получился неживым, а кино, все-таки, это воздействие на чувства.

Вообще, актеры в этом фильме не раскрыты полностью, а приглашение Джеффа Дэниелса на роль Эйба и вовсе выглядит провалом.

Зато было любопытно обнаружить, что эффектная сцена, где Эмили Блант упражнялась с топором, затем перекочевала в «Грань будущего» (2014). Там актриса получила возможность полностью продемонстрировать свои формы и линии.

Сцены со злым ребенком также не впечатлили и выглядели в какой-то степени несуразно.

Финал фильма вроде бы отправляет определенный посыл зрителю, но есть много примеров, где подобная идея раскрывается куда лучше.

Фильм однозначно понравится тем, кто «любит глазами». Кажется, что создатели пытались повторить и преумножить с учетом современных технических возможностей те визуальные эффекты, которые были в оригинальном фильме «Бегущий по лезвию» (1982).

Это же касается и общего стиля фильма. Все сцены выглядят безупречно и гармонично: и относительно статичные, и масштабные панорамные. Цветовые решения, работа со светом, работа с глубиной пространства, добавление атмосферных явлений (пыли, тумана, снега) — все это выглядит очень красиво.

Видно в каждом кадре, сколько вложено труда в конечную картинку.

Впечатлили сцены с Джаредом Лето. Пугающий эффект в них добивается за счет выбора и оформления пространства и игры света. Именно свет играет большую роль в сценах с актером.

Приглашение Аны де Армас — еще одно удачное решение. Красивая девушка и интересная роль. Здесь есть не только визуальная составляющая, но и философская.

Также фильм запоминается музыкой. И эта часть фильма выглядит очень достойно даже на фоне оригинала тысяча девятьсот восемьдесят второго года.

Акцент также сделан на мрачной электронной музыке — эмбиент. Композиторы Ганс Циммерман и Бенжамин Воллфиш черпали вдохновение и обращались к оригинальным произведениям Вангелиса.

Сочные и широкие синтетические звуки, напоминающие трубы, поддерживаемые плотными басами, дополняют впечатляющую визуальную картинку. В мелодиях и композициях есть отголоски классической оркестровой музыки. Конечный результат заставляет трепетать. Звучание гипнотизирует.

Удивительно, что в современном мире, переполненном электронной музыкой, композиторам и звукоинженерам удалось создать что-то, что способно привлечь внимание и быть ярким и запоминающимся.

Тут, конечно, приходит на ум музыка из фильма «Обливион». Похожие эмоции.

Ну а дальше пойдут «но».

Фильм имеет хронометраж — 164 минуты. И это влияет на впечатление о нем — он слишком длинный.

Здесь уместно вспомнить, что восприятие чего-либо зависит от дозы: яд в малых дозах — лекарство.

Эмбиент, сам по себе, является довольно сложной для восприятия музыкой. Она вводит человека в состояние транса или гипноза. И от этого состояния человек может устать. Если, например, тридцать минут такого состояния — благо, то два с половиной часа — это уже мучение.

Именно это и происходит с фильмом.

Длинные фильмы — это, вообще, особый вид творчества, требующий от зрителей сил. Тем более, когда речь идет о походе в кинотеатр. Это хождение по лезвию (хм), рискованный эксперимент.

И стоит сказать, что ни один из фильмов подобного хронометража не был легкой прогулкой: высидеть в кинотеатре два с половиной часа, независимо от происходящего на экране, довольно сложно. По субъективным ощущениям продолжительность «Титаника» (194 минуты) является максимальной для комфортного положения зрителя.

Но тут возникает вопрос о том, что некоторые истории требуют глубокого погружения, некоторые идеи видятся создателям в определенной форме. Хотя, конечно, можно предположить, что замах на большой хронометраж может быть результатом завышенного эго режиссера, но это слишком тонкий момент для анализа.

В общем, «Бегущий по лезвию 2049» нещадно затянут, хотя, вполне вероятно, что будь он короче, он бы не производил того впечатления, которое он производит.

Усугубляет ситуацию пустоватый сюжет, хотя, опять же, тут все спорно. Потому что длительность фильма, в том числе, связана и с особенностями стиля фильма, где своеобразная медлительность и тягучесть — это как раз характерная черта.

Тут, знаете, скорее всего, речь идет о каком-то субъективном восприятии: кому-то, возможно, фильм покажется вполне легким и гармоничным, а кому-то смотреть его будет тяжело.

Последний нюанс, о котором хотелось бы сказать — это кажущаяся невыразительность главного героя в исполнении Райана Гослинга. Для своей роли он слишком мягкий. Но, возможно, что внешность и типаж персонажа отвечают веяниям времени: какое время, такая и «брутальность». Как кажется, он куда более гармонично смотрится в фильме «Барби», смотреть который не рекомендуется.

А по поводу «Бегущего по лезвию 2049» можно однозначно сказать то, что фильм заслуживает просмотра… хотя бы и по частям.