Архив рубрики: Триллер

Проект «Конец света» (2026). Project Hail Mary. Рецензия на фильм

Проект «Конец света» (2026). Project Hail Mary. Рецензия на фильм

Одинокий инфантильный мужчина с мелированными волосами летит куда-то зачем-то. «Проект «Конец света», вышедший в 2026 году, по итогу просмотра оставил чувство раздражения и злости.

Деградация и искажение смыслов, упрощение сущностей, поощрение инфантилизации населения, эмоциональное насилие над зрителем. Это кино настолько получилось вызывающе вредным и плохим, что есть трудности с выбором начальной темы.

Поскольку в начале фильма зритель видит Райана Гослинга, можно начать с него. Настоящие фантастические фильмы про далекие путешествия обычно требовали и соответствующих персонажей, например, Брюса Уиллиса, Бреда Питта, Мэттью Макконахи. Инфляция сущностей или желание создателей фильма приучить публику к новому облику мужчины ставят на главную роль актера, чей образ ассоциируется с Кеном из фильма «Барби» (2023).

Пренебрежительное отношение к реальности позволяет моделировать любую реальность, но вид ученого, который больше заботиться о своих волосах, а не о проблемах человечества — это яркий маркер смещения восприятия от сущности к форме. Человечество уводят в сторону от реальности. И как тут не вспомнить про фантастический мир ИИ.

Но не только амплуа актера вызывает вопросы. Есть здесь и проблемы с персонажем. Если вспомнить настоящее кино, то в путешествиях, в пути герои держали в своих самолетах или космических кораблях фотографии любимых. Это говорило о мотивации, напоминало о том, что мы люди, что у нас есть любовь, и мы готовы рисковать ради близких. У Грейса, главного героя фильма, ничего этого нет: ни семьи, ни мотивации. Весьма странный образ для классического героя, но абсолютно логичный с учетом современной повестки. Сегодня людям пытаются привить отсутствие воли и смыслов, абсолютную инертность и конформизм.

Музыка в фильме также вызывает какое-то недоумение. Музыкальное оформление фильма больше подошло бы для детского кино, но проблема в том, что это не детское кино. И это опять поднимает вопрос о всеобщей инфантилизации населения. То ли создатели фильма понимают подростковую сущность современных «взрослых», то ли сознательно двигают людей в сторону такой инфантилизации, подавая этот легкий и упрощенный контент как норму. А может быть сами создатели инфантильны? Тогда вопрос уже к продюсерам.

Сценарий перегружен какими-то техническими деталями и связями, продраться через которые невозможно. Перегруженный «умными словами» сюжет не позволяет до конца осознать и понять цели и задачи главного героя и всей научной группы. Отсутствие полноты и понятности объяснений приводит к мысли о бесполезности большого количества диалогов и ведет к следующим вопросам. А насколько вообще для авторов фильма было важно его содержание. Возможно, что содержанием, опять же, можно было пренебречь и заменить его фиолетовыми и зелеными картинками.

В мире кино есть представители куда более уважительного подхода к зрителю. Фильм «Интерстеллар» (2014) — это настоящая фантастика, имеющая научную основу и рассказывающая о реальных и актуальных проблемах человечества. Другой представитель настоящей глубокой фантастики «Солярис» (1972). «Проект «Конец света» в этом ключе представляется фильмом, который рядится в фантастические одежды, а по факту является чем-то совершенно иным.

Но на этом вопросы не заканчиваются. Абсолютное недоумение вызывает и «второй персонаж» фильма. Его внешний вид, его форма — это очередная попытка эмоционального истязания зрителя и тренировка его равнодушия. В кинематографе не просто так всех «неземлян» наделяли человеческими чертами, использовали актеров. Поскольку кино снимается для людей, то и людские особенности восприятия необходимо учитывать. Люди передают эмоции через мимику лица. Лишение этого инструмента, этого дара серьезным образом сокращает возможности создателей кино нести людям эмоции и передавать смыслы. В театральных учебных заведениях можно вести диалоги со стенами, но для зрителей такой вариант передачи смыслов и эмоций не работает. Людям нужны люди, нужны проводники эмоций. Людям нужно видеть эмоции и лица. Зачем же создатели фильма лишают зрителей возможности чувствовать?

И, наконец, последнее, моральный выбор и конец пути. Приключение ведет героя определенным путем к финалу, который должен знаменовать собой ключевой посыл, который заложен в историю. И с этим тоже в «Проекте «Конец света» подмена. Финал пути главного героя уводит его, а вместе с ним и всех зрителей (а касса у фильма впечатляет), от человечества. А ведь только с человеком, в единении и в окружении себеподобных человек может обрести настоящее счастье и любовь.

«Проект «Конец света» представляет собой инъекцию потусторонних ценностей и смыслов людям, подменяя привычные им человеческие радости и эмоции чем-то совершенно им чуждым и холодным. Это попытка увести людей от себя и от их настоящих целей. Это кино пытается яркими красками и легкой музыкой затмить стремления души к поиску себя и своего счастья. И более того, фильм подменяет эти ценности и цели. Там, куда ведет их фильм, ледяная пустота одиночества, тьма и страх.

Сезон Охоты (2025). Hunting Season. Рецензия на фильм

Сезон Охоты (2025). Hunting Season. Рецензия на фильм

Кино — это проводник смыслов, идей. Иногда кино готовит общество к принятию изменений. Иногда незаметно для людей создает определенное настроение или отношение к объектам или явлениям. Это очень тонкие вещи.

Сложно сказать, совпадение это или нет, но «Сезон охоты» вышел в период, когда США занимаются тем, что называют борьбой с картелями, и это было перед тем, что началось сейчас в Иране. Возможно, эти события не связаны, а возможно связь все-таки есть. Ответ на этот вопрос мы точно не знаем. Но посмотреть на акценты, существующие в фильме, и оценить его возможно, держа в уме сказанное выше.

Итак, что же представляет собой «Сезон охоты» 2025-го года. Это классическое американское кино о справедливости и «правильных поступках». Это кино о рядовом американце, который носит оружие, живет с дочерью, заботится о ней и ведет независимый ни от кого образ жизни. Роль этого американца исполняет замечательный актер Мэл Гибсон. Он не только хорош на экране, но и творит волшебство голосом. Его герой Броуди звучит очень по-американски и очень классически. Когда смотришь фильм, то на экране не актер даже, а настоящий живой персонаж, настоящий человек. Это полное погружение в образ. Великолепно.

Несмотря на традиционный внешний вид фильма, в нем все же присутствуют «странности». Дочь называет отца «Бо», а не папой. Между дочерью и женщиной, которая появляется у них в доме, возникает какая-то связь. Они друг другу делают комплименты и смотрят друг на друга особым образом. Дело в том, что подобную «особенность» можно легко создать за счет постановки сцен, задержки камеры, особом положении актера и так далее. Эти законы хорошо известны режиссерам. В общем, легкие вкрапления «повестки» все же были.

Есть еще немного странная сцена, пропагандирующая набивание себе тату молодой девушкой. Это не совсем традиционная американская ценность.

Но в фильме есть много того, чем он может понравиться. Например, сцена, в которой вечером дочь смотрит на отца, засыпающего в кресле под телевизор. Это щемящее пронзительное чувство ребенка, впервые сталкивающего с признаками старения родителей.

Также в фильме демонстрируются теплые сцены взаимоотношений отца и дочери, ежедневные мелочи, которые внимательно сняты режиссером. Прекрасная природа, интимные сцены, в которых герои фильма живут свою жизнь, а зритель наблюдает за этим: походы в магазин, на рыбалку, охота. Это размеренная настоящая жизнь. И у режиссера получилось изобразить это привлекательно.

Сейчас это может показаться странным, но в начале фильма посетила мысль о том, что хорошо было бы вернуть в кино обычные титры, а не все эти «мультики». Классические титры на фоне начальных сцен фильма выглядят куда более органично и это своего рода эпилог, позволяющий зрителю настроиться на просмотр, переносят его в мир фильма. Все эти специальные заставки с титрами — это что-то для детей. Смысла в них никакого нет, кроме уау-эффекта. И насколько большим было удивление, когда обнаружилось, что в «Сезоне охоты» обыкновенные классические титры.

Вообще, режиссура и постановка сцен в фильме понравились. Пейзажи глубинной Америки прекрасны. И образ жизни провинции, ее темп, панибратство между людьми, эти ощущения и местный колорит также переданы очень точно.

Эти плюсы перевешивают минусы в виде не совсем удачных актеров, некоторых шероховатостей сценария. Разбирать это нет никакого желания, поскольку впечатления от просмотра фильма они не портят. Кино приятное и какое-то невероятно настоящее и живое. Периодически американцы возвращаются к подобной стилистике. Вспоминаются несколько фильмов с подобным антуражем, «Патриот» (1998) со Стивеном Сиглом и в меньшей степени «Открытый простор» (2003) с Кевином Костнером. Оба напитаны духом американских просторов и отношением с близкими.

И теперь возвращаемся к тому, с чего начали. Как это может быть связано с политикой. После просмотра «Сезона охота» зритель напитывается жаждой и стремлением к справедливости, а также образом уставшего героя-американца, который вершит правосудие, пусть и не совсем по закону, но по закону справедливости, который в суровых лесах Оклахомы превалирует над законом государства. А гнев зрителя направлен против жестоких и бесчеловечных преступников, сбивающихся в банды. Не возникают ли здесь соответствующие ассоциации с тем, что происходит в политике США с прошлого года?

Если читателю кажутся притянутыми и слишком надуманными подобные домыслы, то стоит изучить историю создания, например, фильма «Звездные войны» в контексте той эпохи и политической ситуации. А «Сезон охоты» понравился и рекомендуется к просмотру.

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Стилистически «Эквилибриум» следует в фарватере фантастических фильмов второй половины девяностых. Мрачные футуристические и сложные геометрически пространства наполнены жестокостью и тиранией с фиговым листом из благих намерений.

Во многом символизм «Эквилибриума» повторяет фашистскую Германию. А в визуальном облике героев можно найти что-то общее с героями фильмов «Восставшие из Ада» (1987) или «Матрица» (1999). И можно понять создателей кино — зачем чинить то, что работает. Герои фильма выглядят очень эффектно.

Кристиан Бейл органичен в образе безжалостного и бесчувственного клирика, но, откровенно говоря, он не совсем человечен, когда чувства возвращаются к нему.

И все же актерский состав фильма вызывает приятные эмоции. Актеры той эпохи, того периода — это яркие запоминающиеся личности, которые творили на экране магию. Они запоминались, они впечатывались в сознание, о них вспоминаешь после просмотра. Они жили на экране. И они украшали кино. Шон Бин, Уильям Фихтнер. Работу кастинга видно даже на примере ребенка, который играет роль сына главного героя — Мэттью Харбор. Насколько четко подходит его образ под персонаж. Удивительная работа!

Мир «Эквилибриума» — это мир, где тоталитарная система полностью подавляет в человеке все человеческое. Это мир, где людям приходиться сражаться за то, чтобы быть людьми.

Вопросы, которые фильм ставит перед зрителем весьма сложные. Какова цена нашей эмоциональности. Какую цену платит человечество за свои страсти. Приемлем ли мир, где человечество решает проблему войн и катастроф путем лишения человека эмоций. Нужна ли такая жизнь, где человек уже не совсем человек. И остается ли человек человеком тогда, когда у него забирают эмоции и чувства.

Это хорошие и важные вопросы, которые поднимали в кино в то время. Это побуждало зрителя задумываться о мире, в котором он живет, о себе и об окружающих людях. Позднее кино стало другим.

Возвращаясь к создателям «Эквилибриума», им необходимо было дополнить глубокие философские вопросы зрелищным компонентом. Мы же все-таки говорим о коммерческом большом американском кино. Этот компонент в «Эквилибриуме» реализован очень красиво и эффектно. Была разработана особая боевая система, использование которой привело к совершенно неординарному представлению перестрелок. Подобного в кино видеть не приходилось.

Конечно же, «Эквилибриум» не является неординарным фильмом своего времени. Многие стилистические, визуальные компоненты, сцены похожи на другие фильмы эпохи. Вспоминается уже упомянутая «Матрица», «Гаттака» (1997), другие фантастические фильмы.

Но создатели вдохновлялись не только современными им идеями и концепциями. Отдавали дань и произведениям прошлого. Так сцена сжигания «Мона Лизы», очевидно, отсылает к антиутопическому роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери.

Тем не менее, идеи «Эквилибриума» весьма интересны для осмысления, а визуально фильм очень хорош. Боевые сцены впечатляют. Замечательные актеры сняты настолько умело, что на экране как-будто не кино, а ожившие картины. Мир «Эквилибриума» мрачен, холоден и почти идеален. Самое главное, что кино запоминается и дает пищу для размышлений. Отличный образец серьезного фантастического кино.