Архив метки: Любовь Аксенова

The Телки. Рецензия на сериал.

The Телки. Рецензия на сериал.

Очень сложно писать об этом сериале. Он являет собой системный продукт и отражает результаты происходящих в обществе глобальных явлений. Соответственно, и оценка сериала в отрыве от всего происходящего невозможна.
И даже с учетом этого для полной оценки сериала эту оценку необходимо разделить на две составляющих: идея и реализация.
Сначала поговорим о реализации. С этим немного проще.
Сценарий держит. Грамотно сделаны стыки (“крючки”) между сериями. Это делать научились.
В целом, у нас хорошо научились снимать сериалы. Производство работает прекрасно. Научились снимать интерьеры, появились эти самые интерьеры. Научились снимать Москву. Много красивых планов, красивых панорам. Красиво снимают машины, улицу, актеров, работают со светом. Все это есть.
Сериал смотреть интересно, все ярко снято. Это надо признать.
Музыка очень сочная, впечатляет. Современная такая, модная. Особенно, если это мелодия, а не песня.
С остальным, коего довольно много, возникают более сложные вопросы.
И тут мы переходим к идее. Здесь надо понять, опять же, что знаменует собой этот сериал, что он несет, какая у него цель, какое настроение, какой посыл.
С точки зрения сущности это какая-то “чернуха”. Вот как есть. Чернуха. Такие фильмы массово снимали в конце восьмидесятых – начале девяностых. Вот только антураж и бюджет был другой. Здесь фильм смотрится прекрасно, декорации замечательные. А по сути – та же чернуха.
Можно оправдать это тем, что, дескать, это, мол, гиперреализм. Все так и есть в современном мире. Показана правда.
“Так, да не так”, – как сказал бы следователь Ревенко. Сериал – это результат творческой деятельности. Продукт искусства. И тут нельзя просто показать, как есть, даже, если так и есть. Нужно сделать это с какой-то целью. И тут опять возникает вопрос. Какая цель?
В фильме чувствуется депрессивный фон. Где белые и светлые краски? Это не просто фильм ужасов, который призван развлечь зрителя, теребя его соответствующие чувства. Это кино про “реальность”, которую нам вливают в вены. Нас подключили к этой медиа-игле и теперь вливают такую вот чернуху.
Продажные менты, гоняющиеся за званиями и готовые посадить невиновного человека, сидевшие бизнесмены, бывшие менты – полубандиты, какие-то кавказские деньги, женщины без совести и души, мужчины без совести и души. Куда ведет подобное кино? В петлю или к бутылке? А какая цель создателей тогда: чтобы народ спивался и срывался друг на друга? А нам надо такое кино?
Это было рассуждение в стиле, что все так и есть. Но есть не так. Мир не столь однороден. Хотя показанная чернуха в жизни присутствует. Но в ней же есть и другая правда, другие люди. Они почему-то не показаны. На показ светлого денег почему-то не выделяют. А вот на чернуху найти денег, видимо, не сложно.
После просмотра хочется наорать на соседа, плевать на улице, скалиться на людей, распихивать локтями и ненавидеть власть, государство и общество… Хм. Так именно это мы и видим на улице сплошь и рядом. Не потому ли, отчасти, что подобного кино-, аудио- и тв- материала у нас в избытке?
И тут стоит вернуться еще немного от идеи опять к реализации. В начале и, в особенности, в первой серии сериала количество обнаженки зашкаливает. Завлекают зрителя. Обещают продолжение из голых тел. Способ простой и работающий, но пошлый и вульгарный.
Также в сериале абсолютно нормально используется мат. Зачем? Опять гиперреализм? Так мат он не сейчас появился. Но почему то именно сейчас его стали внедрять в массовую продукцию, способствуя маргинализации общества.
Использованные песни также содержат “модный” (или продвигаемый, что более верно) сейчас вокал. Там пропевается все так, на “расслабоне”, как в подворотнях в восьмидесятые разговаривали босяки, алкоголики, маргиналы. Теперь это модно. Они не проговаривают слова, они их из себя нехотя выплевывают. Разве это не отражает скрытый посыл, заключающийся в неуважении себя, своей культуры, языка. Они этот язык извращают, насилуют, полуоткрытыми ртами, лениво шевеля губами и на надменных настроениях нехотя, на расслабоне же, изливая из себя эти полуслова, полуподвывания. Слушать такое невозможно, но нам говорится, что это норма. Слушайте!
Мат, кстати, не только здесь открыто используется. Сразу вспоминается модный, типа, сериала “Зона комфорта”, еще вспоминается сериал “Беспринципные”, примерно о том же, о чем и “The Телки”. Обратите, кстати, внимание на название. Что это за “the”? Случайно ли используется английский предлог здесь или это кодировка вторичности сознания, которое пытаются привить людям?
Опять же, зачем? Но все эти зачем сливаются в конкретный ответ, который вряд ли может быть совпадением. Цель – это маргинализация, способствование отуплению общества, насаждение чувства отвращения к своей стране, своему городу, к окружающим людям. И все это работает как фабрика.
Чего тогда удивляться, когда на улицах люди в голос используют мат и никого не стыдятся? Они это по телевизору слышат, на этих интернет-платформах, в этих дорогих сериалах. Подростки вырастают и основное желание у них – это уехать. Подальше. В Америку – “рай на Земле”.
И тут возникает еще вопрос: сколько все это будет продолжаться?

Сериал “Почка”. Рецензия на фильм.

Жанр “Почки” определить почти невозможно.
Для драмы в фильме много эксцентричности. Иногда ее даже чуть больше, чем нужно. А для комедии – слишком много драмы.
В целом “Почка” будоражит, заставляет нервничать и нарушает спокойствие. Героиня вызывает сочувствие с самого начала. Несмотря на весь тот негативный шлейф, который она оставляет в жизни, у Любови Аксеновой получилось создать персонажа, под внешним слоем которого сразу видно положительный потенциал. Видно, что под влиянием обстоятельств, проживая те серьезные испытания, которые посылает жизнь Наташе, она придет к переоценке и вырастет как личность.
Сценаристам удалось создать героя, который меняется в течение фильма. За ее генезисом интересно наблюдать.
Персонажи фильма формируют пестрый и взбалмошный коллектив. Вслед за также великолепным сериалом “Домашний арест” в “Почке” почти отсутствуют положительные персонажи. Каждый преследует только свои большие и малые цели, корыстен, переполнен эгоизмом и эгоцентризмом. В этом находит свое отражение современная циничная действительность, где замученные и измотанные люди в условиях нового мира вынуждены жить или выживать, как могут.
И, тем не менее, свой внутренний положительный потенциал почти каждый персонаж второго плана раскрывает во время развития сюжета.
Удивляет то, насколько удачно, а тем более, учитывая жесткие временные рамки, в которых приходилось снимать фильм, удалось сформировать актерский коллектив и проработать второстепенных персонажей. В фильме совсем нет халтуры.
И совершенно незаслуженно в описании фильма на различных Интернет-ресурсах отсутствует полная информация об актерском составе. Алексей Розин, сыгравший трансплантолога, создал на экране персонажа, который вызывает улыбку и море положительных эмоций. Запомнился также Виталик в исполнении Сергея Двойникова, который безупречно сыграл быдловатого, но настоящего парня. Небольшая, но теплая и важная роль у Григория Чабана, через которую зритель получает возможность немного расслабиться и увидеть на экране хотя бы какие-то человеческие эмоции, бескорыстность и эмпатию.
Все без исключения герои создали колоритных и самобытных персонажей. В их игре не видно никакой фальши и команда создала на экране настоящую жизнь, а не театр.
Как бы ни упаковывали они это в комедию, но драматическая часть фильма выдавливает из него все остальное. И на фоне того ужаса, в который попадает главная героиня, юмор на экране вступает в диссонанс со зрительскими эмоциями. В итоге создается очень необычный эмоциональный коктейль.
Между строк авторы передают зрителю очень серьезную и тяжелую информацию. Есть в ней и наиболее глубокая мысль, есть и необходимые для серьезного кино атрибуты в виде обличающего реальность меча правды.
Серьезное заболевание в мгновение уничтожает обычную жизнь со своей системой ценностей и заменяет ее совсем другими ценностями. Фильм показывает это жестко и без всяких прикрас. Обычная жизнь отдаляется бесконечно и статус человека мгновенно меняется. То, что человек выстраивает в своей жизни и считает важным, в одночасье становится пылью и пустым тленом.
Вот и в жизни главной героини погоны и положение стали ничем по сравнению с сеансом диализа. Квартиры, дискотеки, мужчины и женщины, “красивая жизнь” заменяется простым желанием прожить еще один день. В новой реальности врачи становятся богами, а все остальное – неважно. Такую правду тяжело смотреть. Зритель остро сопереживает Наташе, которая вроде бы по всем сделанным заочно оценкам не должна была бы вызывать какое-либо сочувствие.
Фоном в очередной раз нам говорят о системе дай-бери, в которой гниет общество. Здесь зритель ничего нового не узнает. Очередная чернуха на нашу действительность.
И еще одним слоем нам рассказывают о том, насколько глубока может быть человеческая отвратительность. И для этих целей в фильме присутствует большое число персонажей, начиная от вполне себе главных – взять хотя бы Антона, – и заканчивая такими эпизодическими, но очень символическими – как, например, торгашка на дороге, которая несмотря на очевидно критическое положение обратившегося за помощью человека, думает не о нем, а о количестве денег на счету мобильного телефона: “В Москву звонить нельзя!”. Дорого это. А умирать можно. Главное, чтобы не я. И момент, когда она бежит за героиней, а потом видит, что приехали покупатели, мучается выбором, где больше денег: обслужить покупателей или бежать отбирать телефон. Вот они – муки выбора! И видеть эту человеческую низость, черствость и жадность до крика невыносимо.
Вообще, человеческие поступки в этом фильме будто отвратительные картины в какой-то галерее, собранной извращенным коллекционером. Их лицезрение вызывает волну отвращения и бурю эмоций. Кажется, что героиня не выдержит и взорвется от переполняющих ее чувств. А вместе с ней это сделает и зритель.
Финал фильма настолько интересно смикширован сценаристами, что производит глубокое и сильное впечатление. Найденные решения впечатляют. Полный драматизма он стимулирует на дополнительную мыслительную работу после просмотра.
У создателей получился очень хороший, тягостный и весьма экстравагантный фильм о жизни и смерти, о том, какие мы – люди, как нам с этим жить и может быть стоит что-то поменять, пока не поздно.

Глубже! Рецензия на фильм

Глубже! Рецензия на фильмТитры стилизованы под стиль логотипа известного сайта со взрослым контентом. Видимо, сейчас уже такое время, когда взрослый контент стал настолько популярным, что его можно использовать как инструмент привлечения внимания. Ведь если бы это не было широко распространено, вряд ли создатели фильма использовали бы этот прием прямо на вступительных титрах.
Но в фильме присутствует жестокая подмена. Он совсем не про тот взрослый контент, о котором думаешь в первую очередь.
Фильм рассказывает историю глубоко мыслящего человека в мире пошлости и гадости. Театр опошлился, стал коммерческим. Искусство никому не нужно. Никому не нужна глубина. Мир стал плоским и поверхностным.
Настоящее требует времени, глубины. А есть люди, которые готовы делать быстро и делать модно. Главное, чтобы сводился баланс.
В мире “художественной интеллигенции” искусству не осталось места. Настоящий глубокий человек медленно вытесняется из основного художественного течения в, казалось бы, никому не нужное болото. Однако, и там режиссер не оставляет свои принципы и это кино начинает играть совершенно иными неожиданными гранями.
Гениальная сцена, в которой, казалось бы, из глупого короткого вводного текста к основной и совершенно бессмысленной сцене, с помощью правильного подхода достаются какие-то невероятные смыслы и в ситуацию вдыхается жизнь, эмоции, та самая глубина. Это совершенно новый прием!
С помощью погружения зрителя в скрытые смыслы простые сцены раскрашиваются новыми красками, простые слова при правильной подаче приобретают драматическое и глубокое значение.
Фильм построен на многозначности слов и подобные режиссерские задумки были бы совершенно невозможны без натуральной актерской игры. Ведь только актерская игра делает возможным такую реализацию. Жемчужиной фильма является Любовь Аксенова. Также хотелось бы отметить запоминающийся образ Владимира Симонова, который хоть и появляется в фильме несколько раз, но будто бы магнит собирает зрительское внимание.
Основной посыл фильма в том, что мир перевернулся с ног на голову. Низ стал верхом, а верх низом. Сладкие места заняты прохиндеями, а таланты вынуждены прозябать в грязи. Фильм аллегоричен. Сюжет здесь не так важен, как основной лейтмотив. Это фильм – крик, фильм – символ. В какой-то степени, фильм – революция.
Зрителя цепляют на животные инстинкты, а потом показывают очень глубокое и драматическое кино. Есть подозрение, что не вся зрительская аудитория оценит положительно такую жестокую подмену. Что-то в этом есть вызывающее. Будто бы зрителю, который привык к низкопробной дряни, силой скармливают настоящее искусство.