Герой отечественного сериала «Подслушано в Рыбинске» (2024) Юра Мальцев, который работал журналистом в небольшой провинциальной газете, высказал мысль о том, что у нас можно писать статьи о театральных постановках без их непосредственного посещения — и так все понятно, что они из себя представляют.

Сложно сказать, что имел в виду Юра Мальцев, но, тезис верный. Большинство отечественных современных кинопродуктов именно такие: заранее понятно, что в них вшито по части смыслов и как все это снято.

Сериал «Злые люди» — это все о том же. Разницей является лишь то, что теперь героев поместили в антураж царской России и одели в соответствующие одежды. В остальном все так же как и раньше. Американские лекала и чернуха. Те же нарративы и те же посылы, что и всегда.

Наша богема пытается как-то мимикрировать и развиваться. Стилистика сериала — это какое-то супергеройское американское кино. Монтаж, постановка сцен — поменяй декорации и это будет чисто американский продукт. Даже музыкальное сопровождение в сериале отсылает к американским вестернам. Ну или, если хотите, к «спагетти-вестернам».

Странно вот что. Нравится вам про Америку снимать, ну так поступайте честно, снимите про Америку. Снимали же в советское время советские вестерны. Взять хотя бы «Человека с бульвара Капуцинов» (1987). Зачем же все эти царские времена, русские костюмы и прочие атрибуты? К чему эта мимикрия?

Теперь по поводу вшитых нарративов. Их — стандартный набор. Коррупция, попустительство, кумовство и так далее. Кстати, тут и новый нарратив вшит — про переселение людей. Все по либеральным методичкам. Людей, дескать, власть кидала с одного места на другое.

Можно, с другой стороны, встать на защиту производителей кино и сказать, что и классики также изобличали многие аналогичные грехи. Так-то да, но есть нюанс. Нюанс в целях. Если цель изобличения — это желание улучшить и помочь развитию, если в основе любовь и патриотизм, то это одно дело, а если в фильм встраиваются деструктивные посылы, задача которых — транслирование депрессивного негатива и безысходности, то это другая история.

Странные герои у героев сериала. В одной из сцен показано, что явный авторитет у Павла Благово, начальника местного сыска — Наполеон. Тот самый, что напал на Россию. Сериал «Злые люди» вышел в 2025 году. Все понимают общую геополитическую ситуацию и в курсе того, что сейчас происходит. В связи с этим упоминание исторической личности, руководителя Франции, напавшего на Россию — это довольно странный ход создателей. Тем более странный он с учетом того, что Павел Благово — это положительный персонаж сериала.

Название сериала «Злые люди». Когда зритель посмотрит сериал до конца, он поймет, кто же это такие, эти «злые люди». И отсюда складывается центральный посыл всего сериала. И это деструктивный посыл.

Теперь немного по качеству сериала. Оно довольно неплохое. Есть шероховатости в монтаже. Особенно это касается начала серий и момента перехода к вступительным титрам. Не всегда это получалось гладко. Резкое ускорение как монтажный прием слегка утомил. Но в целом, весьма уверенно.

По актерам. Неубедительный персонаж получился у Ангелины Стречиной. Она сыграла Варвару. Тоже самое можно сказать и про персонаж Александра Лыкова. В целом, актерский состав сериала — это слабая составляющая «Злых людей». Среди наиболее впечатляющих — Роман Маякин, сыгравший Князя Сергея Мамина, Ирина Пегова и Виктория Бычкова, исполнившая роль сестры главного героя.

Остальные персонажи получились в большей степени карикатурными. Хотя если вспомнить про американские культурные истоки и вспомнить про комикс-культуру, то такие гротескные герои вызовут уже меньше удивления.

Постановка в первой половине сериала слишком американская. Во второй половине больше внимания уделяется истории и развитию сюжета. Здесь уже меньше пустых, но, по замыслу создателей, зрелищных сцен, а больше сцен событийных. Вторую половину сериала стоит признать более удачной и интересной.

По итогу просмотра сериала «Злые люди» зритель не получает ровным счетом ничего, за исключением проблесков хорошей актерской игры нескольких актеров. Никакой смысловой нагрузки в сериале не обнаружено, кроме деструктивных посылов. Если рассматривать историю как детектив, то она получилась довольно слабая, хотя во второй половине сериала, более удачна. Если рассматривать антураж как идею, то определенные впечатления от эдакого путешествия во времени зритель получит. Вот, пожалуй, и все.

Данный фильм просматривался после идеального фильма «Гаттака» (1997). Темы фильмов слегка разнятся, хотя и исследуют вопросы во многом схожие. В общем, сложно было избежать сравнений. Хотя как раз сравнения делать и не хочется. Тем не менее, впечатления от «Гаттаки» повлияли на оценку данного фильма.

«Посвященный» не настолько ярок как «Гаттака». Не настолько отточен. Во времена выхода этого фильма компьютерная графика стала преобладать в умах создателей кино над другими аспектами. Цифровые технологии заменили талант. В связи с этим общий уровень художественности в фильмах упал. Кинопроизводители стали меньше уделять внимание деталям, меньше эмоциональных и смысловых акцентов. Меньше, собственно говоря, кино. Больше внимания стали уделять техническим аспектам визуализации.

Тем не менее, «Посвященный» весьма неплох. Это довольно любопытное для просмотра кино, особенно в первых двух третях. Завязка фильма интригует. Преобладающий вклад в удержание внимания зрителя вносит именно сценарий.

Стилистическое решение, примененное в начале фильма, отсылает к компьютерной игре 1994 года выпуска для платформ Super Nintendo, Sega Mega Drive и Sega CD. Игра называется «Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse» (Микки Мания: Бессмертные приключения Микки Мауса). Там разработчики использовали тот же визуально-стилистический прием. И надо сказать, он работает!

Особое внимание следует уделить идее и сценарию фильма. Идея вслед за Гаттакой исследует идеи трансгуманизма. «Посвященный» знакомит зрителя со многими идеями этого течения: ДНК-программирование, тотальный контроль, контроль эмоций, контролируемое предназначение в зависимости от способностей, селективный отбор, языковой и поведенческий контроль и так далее.

И опять хочется задаться вопросом, зачем через фильмы в мир выбрасываются подобные идеи: это желание исследовать обратную связь, это способ подготовить мир к изменениям, это способ борьбы с надвигающимися рисками или это метка властителей мира для населения?

Сценарий «Посвященного» создан неплохо, если рассматривать его через призму удержания внимания зрителя, но он весьма слаб при попытке его более глубокого детального анализа. В особенности это касается финала фильма и ряда ключевых моментов сценария.

Среди положительных деталей сценария стоит отметить мир, в котором живет Посвященный. Это весьма органичный мир, действующий по вполне понятным законам. Не обошлось, правда, и здесь без шероховатостей. Для столь ответственной задачи Посвященный весьма молод. Омоложение взрослого населения — это один из транслируемых на публику трендов современного мира. Реальное положение дел, при этом, вряд ли такое.

Среди персонажей выделяется Шеф Элдер в исполнении Мэрил Стрип. Жестокая и безжалостная властительница, ее образ будто врезается в душу зрителя.

И это проблема уже современной эпохи кино. Актеры не впечатляют, не трогают, не западают в душу. Они посредственные, ровные. Возможно, проблема в режиссерах, которые разучились снимать сильные эмоциональные сцены. Возможно, проблема в задачах кино. Больше не нужно впечатлять зрителя эмоциями, тонкими и глубокими моментами. Может быть. Но в результате, кино запоминается, в первую очередь, благодаря образу Мэрил Стрип. Также цельный и яркий персонаж получился у Джеффа Бриджеса. Он сыграл Дающего. Остальные персонажи весьма посредственны.

«Посвященный» заслуживает просмотра. Причин тому несколько: интересный сюжет, исследование идей трансгуманизма, антиутопическая идея фильма, интересное визуально-стилистическое решение, яркий образ персонажа Мэрил Стрип. Но не стоит ждать от «Посвященного» многого, в плане реализации — это довольно среднее, но качественное кино.