Архив метки: кино

Евгений Гришковец – Шёпот сердца. Рецензия.

Евгений Гришковец - Шепот сердца

Евгений Гришковец – Шепот сердца

Моноспектакль “Шепот Сердца”.

Кто-то, вообще, думал о том, что испытывает человек, когда ему предстоит отработать моноспектакль? Зрители, которые идут на этот спектакль, ставят себя на место этого человека?

Вы только представьте себе: 2 часа текста должны быть заучены до уровня, когда Вы произносите их перед зрителями. Да еще и камеры работают. Вам ни ошибиться нельзя, ни запнутся.

Нельзя ни сходить в туалет, ни взять паузу на пару минут передохнуть. Может у Вас закружилась голова, дыхание перехватило, словили мандраж или плохо себя почувствовали, забыли текст, подскочил пульс, сковал страх, скрутило живот… Ничто из этого не имеет никакого значения. Весь зрительный зал смотрит только на Вас. На сцене больше ничего и никого нет, куда периодически переводят взгляд: только Вы и зритель. И так на 2 часа.

Похолодело внутри?

Как, вообще, можно запомнить столько текста?!

Мне кажется, что отработать моноспекталь – это подвиг. Я не знаю, может быть, я слишком много думаю, а люди, которые делают это, они не думают о таком – они просто выходят и делают. Решиться на такое – это очень мужественно. Это серьезно. А когда в итоге все выходит гладко – это победа: над собой, в первую очередь. И это ощущение пройденного испытания. Чувство, которое не все в жизни испытывали. И чем больше победа, тем больше это чувство. А 2 часа отыграть в моноспектакле – это большая победа.

Что говорится в процессе спектакля не так важно для меня, как вот этот поступок. Это вдохновляющий пример того, что человек может многое. Ну или того, что некоторые из нас могут гораздо больше, чем другие. Хотя можно подойти к этому и так, что если один может, могут и все остальные. Вопрос в том, какой путь мы выберем.

Преодоление страха – это, по сути, героизм. И пускай многие такие маленькие внутренние победы никто не видит и даже, возможно, и не подозревает о том, что человеку приходится решать внутри себя, чтобы делать что-то.

Здесь иной случай – это публичное действие, акт победы над своими страхами!
Теперь по поводу спектакля. Много мыслей. Не все однозначные. Я пытался понять, к кому обращается Гришковец. До конца сформулировать этого героя я не смог. В основном, у меня рисовался среднестатистический простоватый такой мужик. Но некоторые отсылки и примеры (например, отдых заграницей) говорили о том, что все-таки не совсем среднестатистический и не совсем простой. Хотя все-таки речь о нем. Просто о мужике средних лет.

Немного в теме есть спекулятивного, поскольку затрагиваются интимные вопросы и обращение к страху и зависимости человека перед своим сердцем – это такая острая тема. Тема, которая точно тронет. Здесь, конечно, Гришковец нашел классную нишу, на которой он разворачивает свои мысли.

Проходится автор по многим моментам. Но не всегда и не во всем с ним согласен. Не всегда его видение совпадало с моим. Где-то можно смотреть на ситуацию иначе, а какие-то моменты можно по-другому прожить или прочувствовать. Не все он понял.
Одно мне показалось несомненным. Гришковец искреннен со зрителем. И это, честно говоря, подкупает.

Матрица времени / Before I Fall. Рецензия на фильм.

Матрица времени

Матрица времени

К просмотру фильма “Матрица времени” я подошел скептически. Фильм не является оригинальным. Да и первой “вариацией на тему” он тоже не является. Если набрать в поиске “фильмы похожие на день сурка”, вы увидете достаточно большое количество картин.
Справедливости ради необходимо отметить, что, во-первых, я не смотрел некоторые из присутствующих в разных списках (хотя во многом эти списки перекликаются), и, во-вторых, все-таки это разные фильмы с разным смыслом.
На мой взгляд, в фильме главное не некоторые общие моменты, а закладываемый смысл. Вот фильмов прямо сильно похожих на “День сурка” мало. Матрица времени – очень на “День сурка” похож. Именно своим смыслом и подачей.
Ведь, что нам в “Дне сурка” так понравилось? Точная передача злободневной правды. Наша жизнь во многом – это и есть день сурка: повторяющаяся изо дня в день череда дней, не сильно отличающихся друг от друга. И в этой череде дней мы разучиваемся видеть маленькие прелести и радости.
Авторы фильма хотят послать нам идею о том, чтобы мы проснулись, научились видеть радости в маленьких вещах, поменять способы взаимодействия с реальностью, научиться радоваться тому, что есть.
В “Матрице времени” все именно так и есть.
Несмотря на то, что идея не оригинальна, фильм все равно полезен и цепляет.
Начинался фильм не очень. Набор молодежных современных шаблонов. Проблема в этих шаблонах та, что они со временем устаревают. Это такая штука, недолговечная. Но к концу все акценты были расставлены правильно и четко.
Режиссеру удалось, к сожалению, не все. И центральная, на мой взгляд, фигура у него получилась слабее всего. Речь о девушке-жертве. Возможно, это только мне так показалось и молодое поколение, на которое этот фильм и рассчитан такую девушку воспринимают так, как надо. Это вопрос восприятия. Режиссер ведь обращался к определенной аудитории. Здесь, конечно, можно задать вопрос о том, а надо ли обращаться к аудитории на ее языке, и есть ли в искусстве место для маркетинга и фокус-групп. Но это жизнь и реальность. Такие вещи вошли в обиход. Хотя, я считаю, что искусство должно брать за душу, влиять на человека, заставлять его чувствовать что-то, развиваться, открывать для себя что-то новое, мотивировать.
Надо признать, что фильм “День сурка” молодому поколению не понять. Я имею в виду массы. Наверняка, можно найти глубоко мыслящих и толковых ребят, которые и “День сурка” воспримут как надо и сделают выводы. Но фильм все-таки производится в рассчете на широкую аудиторию. Здесь все подано адаптированно.
Мне понравилось, что фильм изобилует мелкими деталями, на которых, собственно, и был построен “День сурка”. В этом и вся идея. Здесь эти детали подаются в новой обложке. Они свежы, они трогают, и они выглядят более современно.
Мне понравилась молодая актриса Зои Дойч. Убедительна и вносит свою лепту в фильм. Во многом фильм смотрится и благодаря ее игре. Режиссер то ли сознательно, то ли так получилось случайно, но не акцентриует внимания на других персонажах (за исключением, Джулиет в исполнении Елены Кампурис).
В заключении скажу, что у большинства жителей этой планеты жизнь, действительно, похожа на день сурка. И это не открытие. Мы можем менять только мелкие детали.
Если “День сурка” обращался к взрослой аудитории, то “Матрица времени” – это призыв к молодежи. Она сейчас прорывная и, возможно, авторы хотят как можно раньше донести до людей идею о необходимости жить осознанной жизнью и понимать, что время не бесконечно; жизнь здесь и сейчас и твои поступки сейчас – это и есть жизнь.
Нельзя забывать, что что фильм – это фильм. Это концепция. Нельзя воспринимать ее буквально. Для реализации концепции фильма нужно поле для деятельности. Не у всех, к сожалению, оно есть. Иногда почти нечего менять.
Простые истины не теряют своей красоты, ценности и актуальности, даже если это нам уже известно, и когда они хорошо исполнены.

T2 Трейнспоттинг / На игле 2. Рецензия на фильм

Фильм мне очень понравился. Книги Ирвина Уэлша не выделяются душевностью или яркостью. В них преобладает ругать, грубость и грязь. Герои не вызывают симпатии, им не сочувствуешь.

Хотя «На игле» и «Порно» я не читал. А ведь именно этими книгами вдохновлялись авторы сценария и режиссер фильма (видимо, и первого, и второго).

Суть сводиться к тому, что фильм в этом конкретном случае, возможно, оказался лучше книг.

Мне очень понравилась работа оператора. Локации выбраны были прекрасно. Очень необычные кадры и установки камеры. Мне очень понравились планы. Картинка наполнена цветом, полна контрастности и яркости. Фильм выглядит благодаря этому очень свежо. Видно, что используются какие-то неординарные находки оператора. Некоторые кадры просто потрясающе глубокие, объемные.

В начале фильма кадры полны деталей. Поверхности все шероховатые, неоднородные, очень много мелких граней и структуры. Это делает изображение очень богатым. Хочется рассматривать каждый кадр долго, «залипать на картинке».

Герои фильма постарели, но они вызывают интерес. Они нравятся при всей своей антисоциальности, местами аморальности. Они олицетворяют протест против системы (не уверен, что это хорошо).

В них есть человечность, которая проявляется в сложных жизненных ситуациях. За этими разбитыми судьбами видны люди, человеческие эмоции, внутренние проблемы и боль потерь.

Разрушенные жизни пронизывают фильм драматизмом.

В фильме подается идея жизни как череды нереализованных возможностей, вечного поиска себя, не всегда сопряженного с совершением хороших поступков. Не всегда этот поиск приводит героев в правильное место, удачно размещает их на жизненной матрице.

Монолог главного героя в середине фильма потрясает своей глубиной и обнажает интимные переживания, страхи, боль, которая является спутницей человека, находящегося в середине пути. Удивительный по тонкости наблюдения момент. Его хочется пересмотреть.

При всей своей фатальности фильм оставляет место для оптимизма. Герои по разному приходят к осознанию себя, приходят к себе. В фильме остается место для продолжения: удачного или нет — зависит от тех решений, которые они будут принимать.

В их маленьких жизнях есть все: и радость, и надежда, и смирение. Они живут воспоминаниями, но они по-прежнему в движении, в пути.

Настроение фильма мне очень понравилось.

Он очень многогранен. В нем, как это ни удивительно, мало грязи и вызывающих отвращение эпизодов. Видно, что все люди, сопричастные к картине, выросли и также повзрослели. Фильм получил глубину.

Также обращает на себя внимание мысль, посылаемая зрителю, о том, что за каждым пусть даже кажущимся отталкивающим изначально человеком, может скрываться какая-то позитивная сторона. Надо только уметь ее разглядеть.

Это придает картине гуманизма и человеколюбия. Кажется, что Ирвин Уэлш ассоциирует себя с Кочерыжкой.

И Кочерыжка вполне симпатичный герой, который преодолел наконец свою наркозависимость и учится жить независимой жизнью. Взять все под контроль и наладить отношения со своей семьей. Он понимает, что семья — это самое важное, что у него есть. Он испытывает чувство вины, поскольку понимает, что должен взять на себя роль отца и мужа, которая для него тяжела. Но он старается, делает все, что может для того, чтобы исправиться.

Не это ли позитив и одна из центральных линий фильма?

Также важная линия — это акцентирование внимания на необходимости общения с родителями. Их ценности. Время быстротечно и летит совершенно незаметно. В ежедневных приключениях, буднях оно утекает сквозь пальцы, словно текут воды быстротечной реки. Необходимо осознавать это и ценить те возможности, которые есть у нас, чтобы быть рядом с близкими. Не ради ли этого мы живем?

Отдельно надо сказать про музыку. Она очень яркая и врывается в кадр внезапно, озаряя собой пространство и наполняя комнату (зал, кинотеатр) отличной заводной динамикой.

В общем, это глубокий, хорошо снятый фильм о не вполне хороших, но при этом симпатичных людях, так похожих на обычных людей, которые нас окружают.