Архив метки: фэнтези

Холодное сердце. Frozen. Рецензия на фильм

Холодное сердце. Frozen. Рецензия на фильм

Интересный курьез обнаружен на Кинопоиске. Одним из авторов сценария “Холодного сердца” значится Ганс Христиан Андерсен. Вряд ли этот датский писатель, живший в девятнадцатом веке, слышал что-то о фильме “Холодное сердце”.
В отличие от этого странного утверждения, сделанного Кинопоиском, на сайте IMDB информация о Гансе Христиане Андерсене указана в несколько более разумном контексте. А именно, что авторов на создание сценария вдохновила история о Снежной королеве. И этот поступок вызывает уважение.
Обычно идейные вдохновители (с легкой ухмылкой извиняющегося взгляда) в титрах скрываются, хотя зачастую могут быть обнаружены по очевидным маркерам внутри самого фильма.
Начало “Холодного сердца” переполнено песнями. Песни не понравились. Они невыразительны и несвоевременны. Их настолько много, что вызывает у зрителя ужас от мысли о том, что их придется слушать все 102 минуты фильма. К счастью для первого, практически все они поданы в начале. Видимо, сначала создатели задумали сделать мюзикл, но вовремя одумались.
Начало фильма напоминает индийское кино. Возникает ощущение, что авторы сами до конца не понимали как завязать историю. А когда не знаешь, что делать в мультипликации – пой!
Первые, приблизительно, двадцать минут фильма совершенно не обнадеживали и, когда уже начинаешь задавать вопросы о том, что же в этом “Сердце” такого, что он имеет столь высокие оценки и хорошую прессу, начинается, собственно говоря, само кино: начиная с эпизода с сестрой. И вот дальше история захватывает!
Правда, есть в ней какие-то странности.
Следует оценить нелинейность и нестандартность сюжета. Некоторые сценарные ходы не читаются и это заслуживает уважения. В одном моменте фильма ответа на вопрос, как дальше будут развиваться события, дать не получается и из-за этого сохраняется интерес.
Создателям также удается заставить зрителя сопереживать двум сестрам. Их трепетное отношение друг к другу, преданность и забота не затронут только совершенно черствую душу. Остальные же совершенно точно проникаются чувствами к героиням и всецело сопереживают им.
Весьма точно и мастерски показаны некоторые ключевые моменты истории. Режиссерам удается вызвать у зрителя правильные ощущения в правильные моменты времени. Управление эмоциями осуществляется ими со знанием дела.
Перевоплощения героев, изменение их отношения друг к другу и их чувств также вызывают у зрителя бурные эмоции и где-то даже восторг.
Финальная сцена фильма получилась настолько эмоциональной, что невольно хочется посмотреть длительность фильма, чтобы узнать, долго ли еще будет продолжаться вся эта кульминация. После тысяч просмотренных фильмов кино, которое способно вызвать подобные эмоции, заслуживает особой отметки.
Шарма фильму добавляет второстепенный, но очень колоритный и душевный персонаж. Он останется в памяти надолго после просмотра. Но что еще больше согревает душу – это те нежные чувства, которые остаются к главным героиням. Сестры Анна и Эльза будто бы становятся частью твоей семьи – так сильно они западают в сердце.
Голливуд настолько профессионально научился делать (именно делать) фильмы, что технические аспекты тут на самом высоком уровне.
Качество анимации и озвучки персонажей, планы, свет, звук, картинка – все здесь на самом высоком уровне.
Основные проблемы голливудского кинематографа – это непосредственно истории. И здесь данный фильм стоит оценить с положительной стороны.
Герои совершают большие поступки, проходят через трудности, раскрываются и растут. И, безусловно, это интересно наблюдать на экране.

Самаритянин

Самаритянин. Samaritan. Рецензия на фильм.

Фильм понравился!
Несмотря на супергеройскую тему, он обладает качествами серьезного кино. Это не первый фильм, который разговаривает со зрителем на острые социальные и общечеловеческие вопросы, используя довольно примитивный, но популярный культурный шаблон. Здесь уместно вспомнить про “Джокера” (2019), создатели которого поступают также.
“Самаритянин” изобилует сценами с городскими пейзажами, отражающими состояние главного героя, а заодно и показывающими непривлекательное социальное дно Америки. Это достаточно редкое, хотя и не уникальное, явление в американском кино.
Что еще позитивного в этом фильме? Он традиционен в плане ценностей. Да, конечно, можно обвинить создателей в наборе неподходящих актеров (скажем мягко). В первую очередь, это касается роли матери Сэма. Совершенно непонятно, по каким критериям была выбрана эта актриса: по цвету кожи? По довольно “пышной” фигуре? И каким образом у черной женщины белый сын? На эти вопросы фильм ответа не дает. Это вызывает возмущение, потому что зрителю предлагают просто не думать об этом. Это странно.
Возможно, это результат все-таки влияния глобалистской повестки. Но спасибо компаниям Балбоа Продакшн и Метро Голдвин Майер за то, что не включили в фильм элементы ЛГБТ и прочей “+” пропаганды. Мы живем в те времена, когда уже с содроганием смотришь современный фильм в ожидании какого-то “треша”.
Надо отметить темп фильма, особенно в начале, и операторскую работу. Картинка хороша. Медленные и плавные движения камеры на панорамах позволяют рассмотреть все детали сцен, подумать над увиденным. Подобный прием в съемках делает кино чем-то похожим на чтение хорошей книги. Оно увлекает и растворяет в себе.
Сюжет “Самаритянина” содержит впечатляющий сюрприз для зрителя и представляется вполне качественным.
Сталлоне использует данное кино, чтобы донести до молодых зрителей лаконичную, но очень важную мысль. Тем самым, он использует кино как часть культуры по его прямому назначению: передавать из поколения в поколение ценности и знания, наработанные цивилизацией за время ее развития. Будучи уже человеком немолодым, для него, видимо, важна уже не только и не столько финансовая составляющая, сколько желание оставить после себя достойное наследие.
В общем-то, о многих фильмах Сталлоне можно сказать тоже самое. Он стремится делать умное кино с социальной и философской составляющей. Это не может не вызывать уважения!
Обращение к супергеройской теме является лишь попыткой расширить целевую аудиторию и обратиться к поколению, которое привыкло мыслить в данных ценностных ориентирах. Кино на удивление получилось достойным и безусловно заслуживает внимания, хотя и не лишено некоторых шероховатостей. Без них “Самаритянин” мог бы претендовать и на еще более высокий статус.

Кастлвания. Castlevania. Рецензия на сериал.

Кастлвания. Castlevania. Рецензия на сериал.

Введение

То, что должно было бы быть экранизацией компьютерной игры, является лишь подменой. Точно такой же подменой является попытка представить сериал как аниме. Ни тем, ни другим этот очередной продукт производственной компании Netflix не является. Зато он является типичным для Netflix продуктом. Можно больше сказать: этот сериал является квинтэссенцией (хочется верить, что ничего ниже уже не будет) ее деятельности.

Количество деструктивной, негативной информации, заложенной в данный продукт, просто поражает.

Опасно то, что вместо применяемых в Интернет традиционных инструментов вовлечения подростков в деструктивную деятельность, здесь вся «воронка вовлечения» заменена приманкой в виде ассоциации с известной компьютерной игрой (франшизой, серией игр) и стилизацией продукта под популярный аниме-жанр. Таким образом, удар идет по довольно обширной и наиболее податливой аудитории (фанаты игры, фанаты аниме и другие молодые люди).

Нужно оговориться, что применительно к этому и любой другой продукции Netflix уместнее говорить не о зрителе, а об объекте воздействия, поскольку цели этой компании, как видится, абсолютно иные, нежели цели классических кинокомпаний.

Надо учитывать, что усиленное воздействие на объект достигается за счет того, что Castlevania – это сериал. Он занимает большой временной период жизни зрителя.

Любопытно, что американская компания Netflix была никому не известным региональным сервисом проката DVD до тех пор, пока в районе 2010х не получила вдруг огромные финансовые вливания и не стала распространяться по всему миру как нечто совсем иное.

Учитывая то, что данный сериал стоит воспринимать как нечто большее, чем просто кинопродукт, то и рецензия будет не совсем обычная.

Подготовка зрителя

Основа сериала – это размытие культурных и цивилизационных границ. Полная эклектика. Зритель таким образом лишается привычных ориентиров и опору на стандартные модели мира. А дальше создатели воздействуют на зрителя целевыми идеями.

Методично из серии в серию происходит обесценивание базовых культурных ценностей, а новые ценности и стандарты, наоборот, внедряются в сознание.

В огромных количествах демонстрируются жестокие кровавые убийства. При чем эти убийства сами по себе, видимо, являются какой-то манией и объектом повышенного интереса, поскольку способам убийств и их откровенных изображений уделяется особое внимание. Эти картины настолько жестоки, а способы настолько бесчеловечны, что возникают сомнения в психическом здоровье создателей сериала. Хотя, скорее всего, об эмоциях тут речь идти не может – авторы цинично решают поставленные задачи.

Также демонстрируются сцены разврата, мужчины, похожие на женщин, женщины, похожие на мужчин, гомосексуальные отношения, групповой секс. Откровенно показаны мужские гениталии. Все вместе формирует для стороннего наблюдателя какую-то сатанинскую картину. Присутствуют даже разговоры о зоофилии!

Сериал имеет настолько «иной» характер, что подобрать адекватные слова очень трудно.

В религиозном плане это похоже на то, что подобным образом мир готовят к приходу антихриста.

Извращается традиционное восприятие священников.

Вот примерно один из диалогов персонажей сериала:

«– Я встретил христианских священников!

– Вы в порядке? – с ужасом в голосе, как будто речь шла о диких разбойниках.».

О смещении акцентов сюжета и наполнении его антирелигиозной, антихристианской, а, как следствие, и сатанинской идеологией говорит тот факт, что в играх серии не удалось найти никаких упоминаний про церковь и христианских священников. В продукте от Netflix личности священников позиционируются как олицетворение зла, как порочные и алчные персонажи: убийцы и педофилы. Зато пропагандируется сектантство.

Также обращает на себя внимание то, что в сериале почти нет обычных людей. Основная функция обычного традиционного человека в сериале – это быть «живым мясом» и инструментом борьбы более «высоких сущностей», с которыми и ассоциирует себя зритель.

Воздействие через анимацию

Герои сериала также выглядят «по-иному». Анимация очень «тяжёлая», перегруженная деталями и довольно “рваная”, движения не плавные.

Особое внимание стоит уделить прорисовке лиц. Они не красивые и очень острые. Надменные. Злые. Глаза узкие. Это совершенно не в традициях аниме, но зато соответствует тем задачам, которые решают создатели.

Некоторые сюжетные акценты

Сама суть сюжета вызывает отторжение: отец мстит за убитую жену, а сын хочет убить отца, потому что этого хотела бы его мать, то есть жена отца, за которую мстит его отец. Здесь – без комментариев.

В сериале присутствует несколько особо символических и обескураживающих своей бессовестностью и остервенелостью сцен.

Например, во второй серии второго сезона есть сцена со странным признанием в любви. Зрителя это повергает в ужас.

Сцена убийства Дракулы поистине демоническая. Таковой ее делает контекст, а не непосредственный факт. Осознание Дракулы и последующие в сцене действия ужасают и вводят в состояние ступора.

Сюжет «не держит» и не укладывается в голове. И каждый раз удивляет жестокость, такое ощущение, что остервенение на экране все-таки отражает болезненное удовольствие аниматоров от их создания.

Диалоги в сериале ужасают. Они либо бессмысленные, либо напоминают какие-то сеансы психоанализа. Диалоги не способствуют развитию и раскрытию сюжета, а становятся вещью в себе.

Как итог – бессмысленно и скучно.

Помимо этого, герои постоянно сквернословят.

Результат:

На примере этого сериала можно проследить за тем, что насаждают в головы молодежи, во что хотят превратить человечество.

Идет уничтожение церкви, переворачиваются и извращаются традиционные понятия.

Итог просмотра этого сатанинского продукта – снижение уровня эмпатиирасчеловечивание других людей.

Сериал распространяет идеи глобалистов: создание новой расы людей без национальности, без любви и сострадания, сатанизм, презрение к прошлому, к традиционной культуре.

Делается это с целью воспитания людей в бездуховной среде, где нет никакой связи между поколениями, где опыт предков обесценен, где отсутствует самоидентификация. Человек не понимает, кто он, к какой культуре принадлежит.

Сериал настолько иной, что люди, привыкшие к таким «новым продуктам» традиционное кино воспринимать уже не будут: слишком все будет плоское, неинтересное, не будет их трогать. Это как люди, привыкшие к кофе, не воспринимают вкус зелёного чая.

Студия Netflix известна своим нестандартным поведением, направленным на разрыв традиционных культурных связей.

Необходимо как можно активнее и громче бить в набат, чтобы предотвратить распространение этой и подобной ей продукции. И следите внимательно за тем, что смотрят ваши дети. Кажущиеся безобидными «мультфильмы» могут быть отравлены новой идеологией!