Титры стилизованы под стиль логотипа известного сайта со взрослым контентом. Видимо, сейчас уже такое время, когда взрослый контент стал настолько популярным, что его можно использовать как инструмент привлечения внимания. Ведь если бы это не было широко распространено, вряд ли создатели фильма использовали бы этот прием прямо на вступительных титрах.
Но в фильме присутствует жестокая подмена. Он совсем не про тот взрослый контент, о котором думаешь в первую очередь.
Фильм рассказывает историю глубоко мыслящего человека в мире пошлости и гадости. Театр опошлился, стал коммерческим. Искусство никому не нужно. Никому не нужна глубина. Мир стал плоским и поверхностным.
Настоящее требует времени, глубины. А есть люди, которые готовы делать быстро и делать модно. Главное, чтобы сводился баланс.
В мире “художественной интеллигенции” искусству не осталось места. Настоящий глубокий человек медленно вытесняется из основного художественного течения в, казалось бы, никому не нужное болото. Однако, и там режиссер не оставляет свои принципы и это кино начинает играть совершенно иными неожиданными гранями.
Гениальная сцена, в которой, казалось бы, из глупого короткого вводного текста к основной и совершенно бессмысленной сцене, с помощью правильного подхода достаются какие-то невероятные смыслы и в ситуацию вдыхается жизнь, эмоции, та самая глубина. Это совершенно новый прием!
С помощью погружения зрителя в скрытые смыслы простые сцены раскрашиваются новыми красками, простые слова при правильной подаче приобретают драматическое и глубокое значение.
Фильм построен на многозначности слов и подобные режиссерские задумки были бы совершенно невозможны без натуральной актерской игры. Ведь только актерская игра делает возможным такую реализацию. Жемчужиной фильма является Любовь Аксенова. Также хотелось бы отметить запоминающийся образ Владимира Симонова, который хоть и появляется в фильме несколько раз, но будто бы магнит собирает зрительское внимание.
Основной посыл фильма в том, что мир перевернулся с ног на голову. Низ стал верхом, а верх низом. Сладкие места заняты прохиндеями, а таланты вынуждены прозябать в грязи. Фильм аллегоричен. Сюжет здесь не так важен, как основной лейтмотив. Это фильм – крик, фильм – символ. В какой-то степени, фильм – революция.
Зрителя цепляют на животные инстинкты, а потом показывают очень глубокое и драматическое кино. Есть подозрение, что не вся зрительская аудитория оценит положительно такую жестокую подмену. Что-то в этом есть вызывающее. Будто бы зрителю, который привык к низкопробной дряни, силой скармливают настоящее искусство.
Архив метки: Сергей Бурунов
Рецензия на сериал “Мылодрама”
Отличный сериал с искрометным юмором. Единственное, что смущает – это обилие мата. Если задача была – показать уровень языковой культуры среди людей – для этого достаточно было употребить его пару раз. А здесь на нем разговаривают. Это для кино уже лишнее.
Диалоги прописаны очень свежо. Юмор нелинейный и совершенно неожиданный. Начало диалога разрушается его окончанием. Здесь нет шаблонов.
Главные герои играют шедеврально. Я говорю о двух актерах: Сергее Бурунове и Ростиславе Бершауэре. Выдающие яркие артисты!
Первая серия была наиболее смешна. Дальше все продолжается в инерционном режиме.
При просмотре не покидал вопрос. Все те проблемы, которые поднимаются в фильме: это стеб над зрителем и его глупыми стереотипами о киноиндустрии? Это отражение реального состояния дел в кино? Это и то, и другое понемногу? Или это просто комедия?
Разобраться, к сожалению, с этим не получиться, поскольку мы не были в головах у авторов. Надо просто воспринимать происходящее, а дальше все будет зависеть от воспринимающего. Но я так и не разобрался, что же нам показали.
Отсылка к Санта-Барбаре в финале – это, видимо, дань всем мылодрамам?