Архив метки: фантастика

Проект «Конец света» (2026). Project Hail Mary. Рецензия на фильм

Проект «Конец света» (2026). Project Hail Mary. Рецензия на фильм

Одинокий инфантильный мужчина с мелированными волосами летит куда-то зачем-то. «Проект «Конец света», вышедший в 2026 году, по итогу просмотра оставил чувство раздражения и злости.

Деградация и искажение смыслов, упрощение сущностей, поощрение инфантилизации населения, эмоциональное насилие над зрителем. Это кино настолько получилось вызывающе вредным и плохим, что есть трудности с выбором начальной темы.

Поскольку в начале фильма зритель видит Райана Гослинга, можно начать с него. Настоящие фантастические фильмы про далекие путешествия обычно требовали и соответствующих персонажей, например, Брюса Уиллиса, Бреда Питта, Мэттью Макконахи. Инфляция сущностей или желание создателей фильма приучить публику к новому облику мужчины ставят на главную роль актера, чей образ ассоциируется с Кеном из фильма «Барби» (2023).

Пренебрежительное отношение к реальности позволяет моделировать любую реальность, но вид ученого, который больше заботиться о своих волосах, а не о проблемах человечества — это яркий маркер смещения восприятия от сущности к форме. Человечество уводят в сторону от реальности. И как тут не вспомнить про фантастический мир ИИ.

Но не только амплуа актера вызывает вопросы. Есть здесь и проблемы с персонажем. Если вспомнить настоящее кино, то в путешествиях, в пути герои держали в своих самолетах или космических кораблях фотографии любимых. Это говорило о мотивации, напоминало о том, что мы люди, что у нас есть любовь, и мы готовы рисковать ради близких. У Грейса, главного героя фильма, ничего этого нет: ни семьи, ни мотивации. Весьма странный образ для классического героя, но абсолютно логичный с учетом современной повестки. Сегодня людям пытаются привить отсутствие воли и смыслов, абсолютную инертность и конформизм.

Музыка в фильме также вызывает какое-то недоумение. Музыкальное оформление фильма больше подошло бы для детского кино, но проблема в том, что это не детское кино. И это опять поднимает вопрос о всеобщей инфантилизации населения. То ли создатели фильма понимают подростковую сущность современных «взрослых», то ли сознательно двигают людей в сторону такой инфантилизации, подавая этот легкий и упрощенный контент как норму. А может быть сами создатели инфантильны? Тогда вопрос уже к продюсерам.

Сценарий перегружен какими-то техническими деталями и связями, продраться через которые невозможно. Перегруженный «умными словами» сюжет не позволяет до конца осознать и понять цели и задачи главного героя и всей научной группы. Отсутствие полноты и понятности объяснений приводит к мысли о бесполезности большого количества диалогов и ведет к следующим вопросам. А насколько вообще для авторов фильма было важно его содержание. Возможно, что содержанием, опять же, можно было пренебречь и заменить его фиолетовыми и зелеными картинками.

В мире кино есть представители куда более уважительного подхода к зрителю. Фильм «Интерстеллар» (2014) — это настоящая фантастика, имеющая научную основу и рассказывающая о реальных и актуальных проблемах человечества. Другой представитель настоящей глубокой фантастики «Солярис» (1972). «Проект «Конец света» в этом ключе представляется фильмом, который рядится в фантастические одежды, а по факту является чем-то совершенно иным.

Но на этом вопросы не заканчиваются. Абсолютное недоумение вызывает и «второй персонаж» фильма. Его внешний вид, его форма — это очередная попытка эмоционального истязания зрителя и тренировка его равнодушия. В кинематографе не просто так всех «неземлян» наделяли человеческими чертами, использовали актеров. Поскольку кино снимается для людей, то и людские особенности восприятия необходимо учитывать. Люди передают эмоции через мимику лица. Лишение этого инструмента, этого дара серьезным образом сокращает возможности создателей кино нести людям эмоции и передавать смыслы. В театральных учебных заведениях можно вести диалоги со стенами, но для зрителей такой вариант передачи смыслов и эмоций не работает. Людям нужны люди, нужны проводники эмоций. Людям нужно видеть эмоции и лица. Зачем же создатели фильма лишают зрителей возможности чувствовать?

И, наконец, последнее, моральный выбор и конец пути. Приключение ведет героя определенным путем к финалу, который должен знаменовать собой ключевой посыл, который заложен в историю. И с этим тоже в «Проекте «Конец света» подмена. Финал пути главного героя уводит его, а вместе с ним и всех зрителей (а касса у фильма впечатляет), от человечества. А ведь только с человеком, в единении и в окружении себеподобных человек может обрести настоящее счастье и любовь.

«Проект «Конец света» представляет собой инъекцию потусторонних ценностей и смыслов людям, подменяя привычные им человеческие радости и эмоции чем-то совершенно им чуждым и холодным. Это попытка увести людей от себя и от их настоящих целей. Это кино пытается яркими красками и легкой музыкой затмить стремления души к поиску себя и своего счастья. И более того, фильм подменяет эти ценности и цели. Там, куда ведет их фильм, ледяная пустота одиночества, тьма и страх.

Пиксели (2015). Pixels. Рецензия на фильм

Пиксели (2015). Pixels. Рецензия на фильм

Режиссер культового в России фильма «Один дома» Крис Коламбус в сотрудничестве с Адамом Сэндлером и его Happy Madison Production снял в 2015 году очередной американский блокбастер «Пиксели» (Pixels). Больше, вроде бы, и говорить нечего про этот фильм. Но чтобы у читателя сложилось хоть какое-то впечатление, сказать надо.

Казалось бы совершенно клишированное американское кино, но у него две характерные особенности. Первая — это то, что его производством занималась студия Адама Сэндлера, а сам он сыграл в фильме главную роль. Вторая — это идейная основа фильма. В качестве таковой выступают классические аркадные компьютерные игры восьмидесятых.

Что касается первой. У фильмов Сэндлера есть свое настроение и антураж. Сэндлер и его команда напоминают чем-то театр в кино. Актеры почти одни и те же, похожий стиль шуток, легкие житейские темы, романтика с вызывающе-пошловатым флером.

«Пиксели» не совсем попадают в этот ряд. Несмотря на знакомых актеров, этот фильм пошел по другому пути. Сэндлер решил воссоздать на экране блокбастер, экшн-кино с насыщенной картинкой, большим количеством батальных сцен. Это своего рода пародия на большое голливудское кино. Создатели как бы говорят, что снимать блокбастеры можно с любым наполнением, теоретически можно даже с сосисками сражаться, ну или, по-американски, с хот-догами.

Если это и ирония, то она очень тонкая и не особенно прослеживается. Типичного колорита фильмов Сэндлера здесь почти нет. А глумление над президентом США выглядит слегка вызывающе, хотя сейчас над этим институтом американской политики глумятся сами президенты. Тем не менее, в 2015 году это выглядело не совсем корректно и довольно вульгарно.

Что касается второго индивидуального компонента, то сама по себе идея отсылки к аркадным играм восьмидесятых выглядит весьма любопытно. Но страдает реализация. Совмещение, а точнее замещение, пришельцев игровыми персонажами с дальнейшим полным повторением клише с батальными сценами из современных фантастических американских фильмов, не впечатляют.

При этом можно понять создателей. Идея сама — интересная. Но не сработало. Итоговый продукт может выстрелить, а может — нет. И от чего это зависит, никто не знает. В чем этот секретный ингредиент. Здесь не сработало. Возможно причина в том, что тонкие чувства, связанные с воспоминаниями людей о детстве, затмеваются и вытесняются зубодробительными баталиями. Все-таки ностальгия — это очень нежное и грустное чувство. Его легко заслонить, разрушить, легко затмить. И именно это, похоже, и происходит в «Пикселях».

То что создатели заложили в основу фильма, они же и скрывают за толстым слоем из весьма банальной стрельбы на фоне стандартных американских локаций.

Кстати говоря, фильм пестрит американской патетикой. Многие сцены, связанные с американским образом жизни, также представляют собой клише. Они легко узнаваемы. При их просмотре на память сразу приходят и другие фильмы с этими же шаблонами.

Ну и в заключении надо сказать, что с производственной части это высококачественный фильм. Стандартное американское высокобюджетное кино. Но, увы, ничего нового.

Единственным положительным свойством «Пикселей» может служить их напоминание зрителю о существовании классических аркад ушедшего времени. Возможно, именно после фильма повзрослевшие дети, оказавшись одни, позволят себе ненадолго перенестись в своих воспоминаниях в тот беззаботный мир, полный волшебства и детского смеха. Но и это, в общем-то немало. Спасибо Адаму за это.

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Сергей Лукьяненко у поколения постарше ассоциируется, в первую очередь, с культовой в среде первых интернет-пользователей в России книгой «Лабиринт Отражений». Вышедшая еще до «Матрицы» (1999) с Киану Ривзом книга поражала молодое сознание своим миром, настроением и кибер-лирикой.

Дальше были другие книги писателя и было взросление. А потом Лукьяненко заменили другие авторы и другие фильмы. И теперь по прошествии долгого времени просмотр фильма «Черновик» (2018), основанного на одноименной книге Лукьяненко, не вызывает ничего кроме брезгливого недоумения.

В «Черновике» плохо практически все. Исключение составляют разве что некоторые актеры. Например, понравился Евгений Ткачук, очень простой у него получился и реалистичный Константин. Также понравилась Ольга Боровская, которая воплотила на экране искреннюю и ранимую Анну. Понравилась Юлия Пересильд и Рената Иванова. Обе создали на экране весьма колоритные, слегка потусторонние и резкие образы. Понравился Евгений Цыганов. Его актерское мастерство позволяет очень просто и органично выглядеть на экране. Будто бы он не играет, а живет в своей роли.

А вот остальное — это полнейшая пустота. «Черновик» представляет собой набор каких-то плохо склеенных и плохо сочетающихся друг с другом западных клише, переложенных на отечественную почву. При этом, такое ощущение, что некоторые решения принимались не у нас, а на западе. В первую очередь речь идет о «боевой матрешке-трансформере». Настолько извратить суть исконно-русского феномена — это больше похоже на американскую «клюкву», чем на отечественный фантастический фильм. Полнейший бред.

Да и фантастикой назвать это нельзя. Это больше похоже на русское фэнтези. Один из наиболее неинтеллектуальных и легковесных жанров в литературе и кино. Хотя и в нем бывают исключения. Но «Черновик» не из их числа.

Другая вызывающая раздражение деталь — это размещение в фильме антисоветчины. Плохо пахнущие нафталиновые стереотипы о советском союзе в «Черновике» нашли какое-то слегка новое воплощение, но от этого они не стали содержательно иными. Смотреть на это откровенно противно. И непонятно, на какую публику это рассчитано. Хотя, если учесть дату выхода фильма, понять легче. Тогда у нас буйным цветом цвела прозападная поляна. Сейчас с этим чуть получше, но тоже не все радужно.

Основная идея фильма, возможно, и заслуживала бы осмысления, если бы она не была погребена под толстым слоем из абсурда и бетонной пыли. Набросанными в сюжет деталями авторы как-будто стремились компенсировать отсутствие содержания и смысла.

«Черновик» — это результат создания чего-либо без понимания сути явления. Кино — это про художественное представление смыслов, идей или чувств. Здесь ничего из этого нет. Результат больше напоминает собранный ребенком сложнейший пазл, где элементы соединены так, что понять результат не может никто, включая автора. В «Черновике» в глаза бросается кустарщина, где главное показать Кремль в разном антураже, а не то, зачем этот Кремль там, вообще, нужен.

Просмотр этого фильма мало того, что сам по себе вызывает раздражение. Есть еще и горькое чувство разочарования от того, что ранее привлекательное не прошло проверку временем. Романтический флер спал, пришло прозрение и карета превратилась в тыкву. Увы.