Архив рубрики: Кино

Служебный роман (1977). Рецензия на фильм

Служебный роман (1977). Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Как воспринимается советская классика 1977-го года из года 2026-го. Воспринимается она замечательно. Как прикосновение к подлинности и изысканности.

Умное кино отличается от глупого деталями. «Служебный роман» начинается с картин шумного мегаполиса. Машины, люди… И между делом показывают ряд автомобилей, готовящихся к повороту налево. Все с включенными поворотниками. Казалось бы, проходная сцена. Но в этой сцене содержится правильный посыл. Соблюдать ПДД и пользоваться поворотниками. Мелочь, вроде бы, но это совсем не мелочь, если мультиплицировать эффект от подобных мелких сцен на огромную страну. А эффект был. Понятное дело, что не все соблюдали ПДД и не все включали поворотники, но внедренные в кино и транслируемые нормы определяют степени распространения отклонений. Если еще и с экранов телевизоров показывать людям как «круто» не соблюдать правила и плевать на всех, то границы нормы уедут далеко к маргинальной границе.

Вот другое проявление тонкости авторов. В самом начале фильма звучит душевная настоящая и проникновенная песня. Песня, которая для души, которая мелодичная, которая звучит. Опять же, если сравнить это с тем, что звучит в нашем современном кино сегодня, то надо констатировать, что сегодня человеческие души ничем не подкармливаются, не орошаются и не взращиваются. В кино царит бездуховность.

Советское кино по темпу и плавности раскрытия сюжета напоминает хороший роман. Зрелое произведение отличается большим количеством деталей, на которые автор обращает внимание. В «Служебном романе» еще в самом начале иронично заостряется внимание на офисных ритуалах. Очень тонко и иронично подмечаются особенности женского поведения.

В одной из следующих сцен отмечаются «тяжелые» будни офисных мужчин. Красивые ноги, которые так импозантно поднимаются и спускаются по лестнице перед глазами бедного Бубликова. Какая уж тут работа! И как много аналогичных ситуаций вспоминается сразу зрителем.

Особое эстетическое удовольствие получает зритель при виде новенькой Волги 24-й модели в красивом сером цвете.

Обращают на себя пейзажные зарисовки режиссера. Город предстает перед зрителем уютным, лиричным, меланхоличным. Меняются времена года, меняются одежды, в которые природа наряжает городские деревья и парки, широкие проспекты и аллеи.

Гениальным образом Эльдар Рязанов использует городскую атмосферу, смену времен года для отражения настроения героев и развития сюжета. Умение использовать такие инструменты является визитной карточкой режиссера.

Одна из сюжетных линий фильма, линия с Рыжовой и Самохваловым призвана показать сразу несколько человеческих слабостей. С одной стороны, желание немолодой уже женщины вспомнить былое и молодость, спеть лебединую песню увядающей красоте и былой легкости. С другой стороны, желание другого человека, низкого, подлого и самодовольного использовать эту женщину и наслаждаться её слабостью, потворствуя ей и одновременно с этим унижая ее.

«Служебный роман» из современности не воспринимается идеально. Например, образ самодура Новосельцева, довольно мелкого и не вызывающего симпатий человека. Сложно понять, чем руководствовался Рязанов, когда создавал его именно таким. Образ получился запоминающимся, но каким-то размытым и откровенно слабым. Непонятно, что нашла в нем руководитель Калугина.

Присутствует в фильме и контрповестка, как бы удивительно это ни было. Закадровый голос главного героя в самом начале фильма делает тонкий намек на то, что в государстве редко когда люди разбираются в том, чем командуют. Явная критика строя.

Еще один весьма тонкий и не вполне светлый нюанс. Истоки романтизации запада. 1977-й год. Эпоха Брежнева. Самохвалов приехал из Швейцарии и все, о чем он говорит, вызывает у зрителя восторг и манит чем-то неизвестным и роскошным. В фильме упоминается даже стриптиз. Видимо, именно в то время начали закладываться основы разрушения Советского Союза. Жителям страны начали показывать привлекательную западную жизнь, полную запретных удовольствий и роскоши. Вот как раз через таких персонажей как Самохвалов.

Даже его внешний выгодно отличается от других работников учреждения статистики. Прекрасно одет, дорогая машина с кассетным иностранным магнитофоном внутри. Квартира с дорогой иностранной мебелью, проигрыватель пластинок.

Достаточно фривольный характер фильма проявляется, например, в словах «сексуальная революция», которые произносит одна из героинь. Советская классика, таким образом, предстает перед современным зрителем в весьма неожиданном свете.

В итоге после просмотра остается удовлетворение картинкой и героями, остаются приятные впечатления от погружения в советскую эпоху, но есть и удивительные моменты, связанные с критикой государства, романтизацией запада, началом проникновения запретных тем в кино.

Стилистически в «Служебном романе» и в советском кино, в целом, умело сочетаются романтика и лирика, поэзия и юмор. Многое в нем черпает вдохновение из театрального искусства. Всё вместе и сделало советское кино особым явлением в мировом кинематографе, а «Служебный роман» — классикой советского кино.

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Чужие среди нас (1988). They Live. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Фильм «Чужие среди нас» (1988) рассказывает о разнорабочем, который находит «волшебные очки», позволяющие видеть всю подноготную мира, видеть самую его суть.

За формой довольно среднего фильма ужасов с Родди Пайпером в главной роли скрывается кое-что по-настоящему культовое и революционное. Настоящей ценностью фильма является его основная идея и созданный на ее основе сценарий.

С помощью гениальной аллегории фильм срывает блестящий и привлекательный покров с отвратительного нутра капиталистического общества потребления. Настолько радикальная критика действующего общественного строя удивляет своей прямолинейностью и остротой.

Кино не создает на экране ванильную версию мира, оно показывает картины реальной жизни простого населения Америки. И население это перебивается в трущобах на низкооплачивемых работах. И даже на эти работы устроиться тяжело, потому что всё контролируют профсоюзы. А на широких проспектах с красивыми рекламными щитами происходит то, что как раз и помогают разглядеть специальные очки. Это остро-социальное кино, редкий экземпляр в Голливуде.

Гениальность авторов сценария и других создателей фильма заключается не только в удивительной центральной идее, но и в найденных художественных решениях, разработанных сценах, многие из которых также представляют собой аллегории к философским и социальным проблемам человека.

Получив доступ к правде, герой хочет поделиться ей со своим другом. И соответствующая сцена раскрывает еще один важный философский вопрос. Большинство людей не хочет знать правду. Порой, для того чтобы заставить человека открыть глаза и увидеть истину, с ним нужно сражаться. Он отчаянно сопротивляется попыткам себя разбудить, проявляет агрессию. С несколько иной стороны этот момент продемонстрирован в фильме «Матрица» (1999).

Визуальная составляющая фильма во многом связана с участием в фильме невероятно красивой Мег Фостер. Актриса обладает совершенно уникальной внешностью и является находкой для Карпентера. Вообще, киноиндустрия того времени умела находить бриллианты и дарить их миру. Красота на экране придавала фильмам особую атмосферу и многое добавляла к тому, чтобы кино было искусством.

Еще один фактор, влияющий на яркую идентичность фильма, это найденный образ «других». Что-то есть в их внешности, что откладывает отпечаток в памяти и становится визитной карточкой шедевра Карпентера. Именно эти образы первым делом возникают при его упоминании. Они и плакаты. Еще одно подтверждение фразы «всё гениальное просто».

Довольно серые городские пейзажи и не слишком выразительные сцены приобретают какую-то магию, благодаря еще и гипнотической музыке, воздействующей на подсознание зрителя. Она будто вводит его в своеобразный транс.

Кино Карпентера не потеряло своей актуальности и сегодня, спустя почти 40 лет после выхода на экраны. Современный зритель может спросить себя, кто же эти «они». Что представляет собой эта сила. Где они, и какие у них реальные цели. Более чем актуальные вопросы.

А учитывая последние заявления американцев об инопланетянах, можно и буквально воспринять рассказываемую в нем историю. Но это для любителей конспирологии и уфологии.

Фильм Карпентера получился идейно-уникальным. Сложно вспомнить что-либо похожее на «Чужих среди нас». Авторам удалось создать по-настоящему культовое кино, вошедшее по праву в различные списки лучших фильмов человечества.

Tomb Raider: Лара Крофт (2018). Рецензия на фильм

Tomb Raider: Лара Крофт (2018). Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Удивляет подход западного кинематографа по перезапуску известных франшиз. Совершенно хладнокровно вместо одной актрисы появляется другая. А история начинается заново, как-будто другой и не было. Возможно, расчет на то, что у людей короткая память или на отсутствие импульса, который заставил бы людей обратиться к фильмам довольно свежим еще и в цифровой век абсолютно легко доступным — было бы желание. Что должно заставлять людей смотреть фильм с другой актрисой, но при этом, вроде бы которая зовется также. Помнится, что подобный трюк был проделан с «Человеком-пауком», и это еще тогда вызвало недоумение.

Тем не менее, теперь вместо Анджелины Джоли в фильме Лара Крофт — это Алисия Викандер. В остальном — это не продолжение, а именно возврат к началу и повторение уже пройденного. Фильм представляет собой набор абсолютно клишированных сцен, скомпонованных в то, что назвали «Расхитительница гробниц: Лара Крофт» (2018) или по-английски просто «Tomb Raider» без всяких «Лар».

Данный фильм с учетом общего высокого уровня западного кино довольно средний. Выделить в нем хотелось бы не уровень его производства или сценарий. Все это не вызывает никаких особых эмоций. Понятно, о чем этот фильм, понятно, что от него ожидать.

Выделить в нем хотелось бы различия с оригинальным фильмом, которые отражают тенденции. Среди таких различий помимо актрисы надо отметить наличие «повестки». Главная героиня в лучших традициях феминистической концепции в окружении мультикультурализма налево и направо укладывает крепких мужчин. Сцены боев мужчины и женщины смотреть без улыбки невозможно. Не совсем понятно, что создатели подобного кино должны думать о публике, чтобы скармливать ей подобные ролевые модели.

Фильм и начинается со сцены, где Лара Крофт — это женщина-боец. Если в боевиках восьмидесятых мужики, мутузящие друг друга на рингах или в закрытых клубах, были совершенно реалистичны и гармоничны, то современные попытки подставить вместо мужчин женщин, создают на экране и в жизни какие-то абсолютно деформированные образы. И если кино — это художественный вымысел, иллюзия, то в реальной жизни — это выглядит куда более невразумительно. И это логичный результат, ведь есть люди, которые наивно следуют за теми образами и образцами поведения, которые им вещают с больших и малых экранов. При отсутствии критического мышления такое следование принимает, порой, весьма обескураживающие формы.

И все-таки несколько слов по производственной части и по сценарию. Сцены со спец-эффектами, зеленым экраном и компьютерной графикой не блещут детализацией, какие-то размытые и «мультяшные». Реализма нет. Также примитивной и какой-то сырой выглядит завязка всего приключения. Центральная фигура и мифы вокруг нее получились слишком уж несерьезными. Вот, пожалуй, и всё, что можно сказать об этом фильме.