Сложно переключаться с настоящего кино на глумливый фарс, но именно это и происходит, когда после «Новой земли» (2025) начинаешь смотреть «Как Деревянко Чехова играл».

То, что заявляется как комедия, по сути является насмешкой над русской культурой и направлено на разрушение русской души и потакание животному невежеству.

Сериал пестрит и щедро нафарширован человеческой низменностью. При просмотре возникает стойкое отвращение к тому, что происходит на экране. Кощунственное отношение к фигурам сначала Ломоносова, а потом Чехова.

Даже в сцене, где Ломоносов исполняется, вроде бы, серьезно, фальшь и исторический саботаж. Это не попытка изобразить искусство, это подлог.

Чехов подается как бабник и ловелас. Типичный способ опорочить человека — это смещать фокус внимания с существенного на то, что «потребляет плебс». Вместо искусства, предлагается обратить внимание на якобы любовные похождения великого русского писателя.

Все персонажи сериала отвратительны. Его героям никакая культура не нужна. Они все устали от этой жизни, при чем все по разным причинам. Одной не нужно это ваше искусство. Другая устала от несоответствия. Третий мучается от гордыни и высокомерия. Еще одна устала от провинции и готова на все ради того, чтобы переехать в Москву. И так далее.

А Маргарита Васильевна, которая чтит память Антона Павловича и пытается сохранить его наследие, показывается как какая-то слегка «кринжовая тетя с загонами». Хотя и она предпочитает пить чай в музее, вместо того, чтобы присутствовать на первой серьезной роли сына в театре. Да и ее ненависть к сыну проявляется недвусмысленно в сцене в больнице.

Показательно, кстати, и демонстрируемое главным героем пренебрежительное отношение к матери. Мама отодвигается на второй план. Вообще, в отношения с матерями в сериал встроены странные смыслы. Это не любовь и тепло, а соревнование, ненависть и гордыня. Понятно, что создатели хотят показать героя Деревянко в начале фильма человеком без совести и души. Но.

Стоит ли удивляться, что в жизни после таких фильмов мы видим мамаш, которые предпочитают фитнес-центры и СПА заботе о собственных болеющих детях. И разве не результатом подобного профанирования подлинности является абсолютное разложение современной молодежи и ее пренебрежительное уважение к взрослым. Взрослые — это ведь просто какие-то ничего не понимающие странные существа, от которых вечно одни проблемы.

Такое ощущение, что все фильмы «нашей» кинотусовки производятся по одной и той же методичке, ведь набор тезисов одинаков. Вот и надменное отношение к простым людям присутствует.

Обыкновенные люди — это люди, которые живут в провинциальном городе, представлены в сериале дряхлыми неудачниками, у которых жизнь не сложилась. А почему? Потому что они не уехали в Москву. А из Москвы, видимо, они должны уехать еще куда-то, чтобы закрыть еще один пунктик, которые никогда не закончатся.

И как результат — комплексы неполноценности провинциального зрителя, который начинает ненавидеть самого себя, и либо в этой ненависти и живет, либо с этой ненавистью, бросая все и идя по трупам, переезжает в Москву, которая оказывается не совсем тем, что обещают по телевизору.

Какие еще «жизнеутверждающие» посылы отправляются в мир создателями сериала. А вот, например, тот, что на заводах работают только дураки, а настоящие реальные парни стремятся стать актерами и уехать в Москву. И это тогда, когда в стране не хватает рук.

Здесь, конечно, можно задать вопрос, а какое отношение кино имеет к государству или к его задачам по поиску рабочих рук, у нас же свобода и так далее. Но это лишь означает, что задающий или враг государства, или человек, который не очень хорошо образован, или человек, которому интересы государства и само государство не важны. Есть такая категория наивных людей, которые живут не в стране, а в мире. Их заблуждения — это отдельная большая тема и не здесь это обсуждать.

Что получает зритель при просмотре сериала? Моральное одобрение на духовное разложение и отказ от культуры и смыслов. Это потакание бездуховности и надменности. Это разрешение быть корыстным и сугубо практичным, не погружаться в историю страны или общества, а заниматься исключительно собой и своими проблемами. Это ода эгоцентризму. Это индульгенция от культурной среды обществу на то, чтобы быть подонком.

И что самое примечательное. Сериал выходит в период проведения СВО, которое уже приобретает другие формы. Это время, когда погибают люди, когда происходит переформатирование мира, когда всем нам необходимо определяться, кто мы, где мы и есть ли у нас, вообще, право на существование. И вот в такой момент выходит сериал «Как Деревянко Чехова играл».

Еще одна типичная деталь для определенной категории киноделов — полная вторичность и поклонение перед западом. Как следствие, в сериале мама Деревянко, женщина советской эпохи, ставит в укор сыну, что у него нет Оскара. Не российской какой-то премии, а американского Оскара. И если поклонение персонажа Деревянко перед Оскаром еще понять можно, ведь это поколение уже выросло в девяностые, когда США стали для русских религией, то какое отношение женщина с Таганрога имеет к Оскару?

В российской провинции, на взгляд нашей «богемы», все плохо. И заборы кривые, и люди не те, и дома все такие аля-советские. Вот все плохо, а «богема» эта на контрасте, на ее этой ненависти ко всему русскому, по замыслу этой самой «богемы», должна как-то выделяться выгодно. Эта «богема» не понимает, что отстраняясь от народа, от своего прошлого, становясь «европейцами» без рода и племени, они просто становятся серостью, которую никто и нигде уважать не будет, кроме таких же как они сами.

Но есть и положительные стороны. Это не первый отечественный сериал, который радует прекрасными панорамами. Очень красивые виды города обрамляют приключения героев. Также приятны глазу декорации сериала и костюмы.

Среди актерского состава и персонажей понравилась мама Тимофея, Маргарита Васильевна. Елена Симонова, исполнившая ее роль, обладает харизмой и запоминается. Весьма показателен также персонаж у Алексея Базанова. Понятно, что хотели показать и у создателей это получилось, благодаря актеру. Но что лежит в основе создания такого персонажа? Ответ на этот вопрос не радует. Понравилась Евдокия Юшкевич. Вообще, актеры понравились в сериале. Не их вина, что они вынуждены сниматься в подобном. Хотя и здесь можно возразить и напомнить, что у каждого есть выбор.

В плане смыслов тоже не все так однозначно чёрно. Порочные вначале герои с ходом истории становятся более человечными и живыми, темное борется в них со светлым. И светлое постепенно начинает побеждать. Вроде бы, это хорошо.

Но, к сожалению, и здесь сценаристы заложили смысловые неоднозначности. Например, решение героя сблизиться с матерью обусловлено не его моральными терзаниями и просветлением, а влиянием внешних обстоятельств, в которых его просто выносит в материнские объятия. То есть опять обесценивание.

В итоге, обладая неплохим качеством и даже проблесками положительных тенденций, в целом, сериал оставляет мерзкое послевкусие, ощущение того, что зрителя искупали в помоях. Но ведь это и было целью, верно?

Сериал «Новая земля» 2025 года по картинке выглядит как телевизионный кинопродукт. Но это хороший кинопродукт. Просто в нем нет богатых масштабных сцен. Ну и техника съемки, постановка проще, чем в большом кино.

Тем не менее, создатели грамотно используют прием контрастов. Солнечный приморский портовый город выглядит на панорамах как летнее и безопасное место. Голубое море, залитые солнцем зеленые ухоженные дворы с потрепанными домишками. А затем зрителя «опускают на землю», где ситуация выглядит совсем иначе.

Опасности таятся за каждым углом, под машинами, в каждом проходящем человеке. Бердянск сериала — это место, находящееся между войной и миром, где действуют законы пустошей, диверсионные группы, и где новая или «старая новая» власть пытается контролировать ситуацию.

Сюжет погружает зрителя в историю плавно, есть хороший проводник, который играет в сериале свою роль. Есть интересные сценарные линии.

«Новая земля» привлекает, прежде всего, своим реализмом. Сериал актуален. Показанная в нем жизнь — это рядом, это свое, и это отзывается в душе. Он близок. Грамотно устами одного из героев звучит вердикт — кто не повелся на «все это», тот наш. Так и есть.

Авторы сериала показывают слои и настроения в обществе Бердянска, а на его примере, скорее всего, и всей «новой земли».

Либеральной и проевропейской тусовке такой сериал «не зайдет». Данная тематика у подобной публики вызывает аллергию и отторжение. Им-то подавай Парижи с Монаками, яблочные смартфоны и красивые бутики. А тут какой-то Бердянск с Россией. Фи.

Для всех остальных «Новая земля» — это настоящее российское брутальное кино по злободневной тематике. Сериал позволяет сопереживающим и сочувствующим людям понять, что там происходит и насколько сложна жизнь на «новой земле».

Импонирует выбранный создателями способ отображения мира — реализм. Правильные честные машины. Честный антураж и локации. Фильм не миндальничает со зрителем. Ситуация показывается в своей неприкрытой действительности.

Понравились актеры. Александр Константинов органичен и честен на экране, производит впечатление живого человека, настоящего, сопереживающего, правильного. Прекрасный архетип русского человека. Тоже самое можно сказать о Дарье Паутовой, но применительно к женскому главному персонажу.

Понравились и актеры второго плана, Алексей Анищенко, Андрей Богданов, Руслан Кацагаджиев. Понравились молодые актеры Павел Фадеев и Этель Данилевская. Персонажи молодым ребятам достались сложные, с внутренним конфликтом, неразрешенностью, вопросами, на которые они не могут найти ответы, сомнениями и поиском себя. Понравились Владимир Миллер, Данил Кристин и Максим Малый. У всех также непростые персонажи. У кого-то тайны, у кого-то нераскрытый потенциал.

Также получился живым и натуральным персонаж у Игоря Диденко. Сколько сейчас таких людей потрепанных войной с разрушенной судьбой. Очень тоже сложный персонаж, где нельзя однозначно судить человека — на него можно смотреть под разными углами. Вот это правильный сложный персонаж.

Определенный сценарный перегиб — это ужасный поступок одного из героев сериала. Он ужасает и поражает. Зрителю сложно сопереживать героям, когда они совершают подобное, а сопереживание этому герою необходимо в рамках раскрытия сценарных линий. О чем идет речь читатель поймет, посмотрев сериал.

Также смущают некоторые перегибы с алкоголем. Но и здесь, надо предположить, создатели стояли перед сложным морально-нравственным выбором. Если оно все так и есть, то надо было принять решение, показывать «как есть» или приукрашивать. Они приняли решение показывать жизнь. Если же они исказили действительность, то тогда к создателям уже другой вопрос.

Вот еще некоторые неоднозначности сериала. В отличие от откровенно либеральных «российских» фильмов, в «Новой земле» не в самом начале, а позднее начинают проскальзывать те или иные фразы, встроенные в сценарий, которые бросают тень на государство и его политику. Достается даже СССР.

Подозрения возрастают по ходу просмотра. «Вкрапления» выглядят как фразы в диалогах между героями, не несущие существенного значения для развития сюжета. Но эти фразы иногда повторяют тезисы вражеской пропаганды, иногда выставляют в не очень хорошем свете власть, проводят определенные черты между людьми, направлены на их разделение, а не на единство.

Сложно сказать, то ли это суровая правда в жанре «художественной документалистики», когда создатели не занимают чью-либо сторону, а выступают в роли беспристрастных фиксаторов реальности, так сказать, для будущих поколений. Но для подобного есть документалистика, документальная хроника и другие средства фиксации.

Художественное кино все-таки должно служить определенным целям. И в текущей обстановке нужны ли эти странные «вкрапления», если они очевидно не идут на пользу делу. Если судить по окончательному впечатлению, то, безусловно, без этих вкраплений сериал мог бы спокойно обойтись, хуже бы не стало. Но также допустимо, что без обнажения всей ситуации просмотр сериала на той самой новой земле, был бы связан с чувством обмана. Сложная и неоднозначная ситуация. Для того чтобы в ней разобраться, нужно знать все детали текущей обстановки там и понимать намерения и цели создателей «Новой земли».

А вот наличие в сериале взгляда и аргументов «с той стороны» представляется верным способом сделать мир сериала еще более живым и реалистичным, но такое можно себе позволить только в том случае, когда правда на твоей стороне.

Возможно, типичная зрительская аудитория сериала оценит, но непредвзято кажется, что стрельбы в нем больше, чем следует, ведь все-таки Бердянск является мирным городом, а не местом постоянных уличных боев. А вместо перестрелок насытить сюжет можно было бы за счет сценарных ходов. Но делать категоричные выводы здесь мы не будем.

Также немного утомил прием развития сюжета «звонки во время диалогов», но, поразмыслив, приходит понимание, что это логичный и чуть ли не единственно возможный способ с учетом формата сериала. Данная проблема решается дозированным просмотром.

К концу сериала и без того богатый на события сюжет лихо закручивается, нарастает напряжение и все приближается к кульминации. Кульминация проходит и создатели оставляют героев в грустном уединении на фоне благоухающего города, который такой теплый и солнечный, но при этом такой опасный и драматичный в этот момент времени. А люди — лишь пешки в этом водовороте событий.

В завершении вот что хотелось бы сказать. Сложно решать государственные задачи без какой-либо поддержки, а, скорее, даже с сопротивлением, со стороны сферы культуры. И с появлением фильмов и сериалов, подобных «Новой земле», «Ландышам» (2024-2026) и «Малышу» (2025) ситуация начинает меняться. Давно пора.

«Малыш» о том, что старательно игнорируется нашей модной, прогрессивной и «европейской» кинотусовкой. Хотя, казалось бы, это именно то, о чем и должны снимать сейчас кино. И может быть именно поэтому оно и игнорируется.

Вслед за сериалом «Ландыши» (2024-2025) «Малыш» (2025) дарит зыбкое ощущение того, что кинематограф все-таки начинает включаться в процесс. Пускай это происходит медленно, пускай с большими препятствиями со стороны людей с поднятыми носами и надменными лицами, которые думают, что знают все. Но процесс, похоже, идет.

Излишне говорить о том, что кино во многом определяет смыслы и задает форматы. Целевая аудитория фильма — молодежь. И от того, что молодежь смотрит, какую информацию получает, зависит многое, если не все. За умы людей идет борьба и от того, кто победит в этой борьбе, зависит будущее.

«Малыш» с первых сцен не оставляет равнодушным. Личные трагедии, происходящие на фоне больших событий (прием — малое на большом), когда людей вовлекает в водоворот, хотят они того или нет. Потери близких и то, как это показано в фильме, не может не трогать. Кадры пропитаны болью. Чувствуется, что сценарий писали те, кто знает, о чем говорит.

Через фильм создатели разговаривают с аудиторией и передают ей важные смыслы, суть и механизмы происходящего. Так, удачно переданы эмоции молодого парня, впервые и не вполне по своей воле оказавшегося в пекле войны. Антураж реалистичный. Впечатляющие боевые сцены. Погружение в технологии дронов.

Еще одна сильная сцена, где создатели устами персонажей раскрывают мораль нацистов, расстреливающих мирных жителей. Это именно то, что происходило и происходит в реальности. Архетипичные образы персонажей и их роли переданы точно.

Быт военных суров. Для мирного зрителя он жесток и кажется, что несправедлив, но там, все меняется. Все очищается и становится острым и максимально ярким. Создатели сумели показать и это.

Переданы дух единства и братства. Затронуты темы приоритетов и выбора. Показан и «мариупольский бутерброд», так любимый и широко используемый «украми». Фильм раскрывает и другие «нюансы» ситуации за ленточкой.

Важно также было показать, что разлом разрушил семьи, разделил близких. Это трагедия одного народа, разделенного силами внешними и внутренними… Кто уже разберет. Это про выбор, который делают люди и который определяет их будущее. Это и про предательство как один из вариантов выбора.

А какие точные слова про Америку и их отношение к русским, которых не делят на украинцев и русских. Также передан конфликт между личным и коллективным. Главный герой все время балансирует на грани между интересами группы и своей семьи.

Великолепно используется создателями прием контраста. Донецк, объятый войной, и Москва с кожаными диванами и жужжащими по тротуарам роботами.

В фильме также нашел место и архетипичный иностранец, воюющий за Россию и русских, мечтающий стать русским, и который, по мнению главного героя, больше русский, чем многие здесь — разве это не еще один срез нашей действительности? Разве мы не видим этого вокруг?

Глобальный мир десятилетиями взращивает людей-отшельников и отщепенцев, без истории, рода и племени. И «Малыш» — это тоже контраст. Ответ глобалистам. Даже тексты песен в фильме дополнительно раскрывают нюансы отношения людей к происходящим событиям.

Создателям удалось вместить в кино много смыслов и оттенков. Фильм актуален. Но не только содержание здесь важно. Он и снят хорошо. «Малыш» — это важное дополнение, еще одна капелька, которая должна обеспечивать движение России в правильном направлении, а также сохранить правду о текущих событиях.