Архив рубрики: Кино

Tomb Raider: Лара Крофт (2018). Рецензия на фильм

Tomb Raider: Лара Крофт (2018). Рецензия на фильм

Удивляет подход западного кинематографа по перезапуску известных франшиз. Совершенно хладнокровно вместо одной актрисы появляется другая. А история начинается заново, как-будто другой и не было. Возможно, расчет на то, что у людей короткая память или на отсутствие импульса, который заставил бы людей обратиться к фильмам довольно свежим еще и в цифровой век абсолютно легко доступным — было бы желание. Что должно заставлять людей смотреть фильм с другой актрисой, но при этом, вроде бы которая зовется также. Помнится, что подобный трюк был проделан с «Человеком-пауком», и это еще тогда вызвало недоумение.

Тем не менее, теперь вместо Анджелины Джоли в фильме Лара Крофт — это Алисия Викандер. В остальном — это не продолжение, а именно возврат к началу и повторение уже пройденного. Фильм представляет собой набор абсолютно клишированных сцен, скомпонованных в то, что назвали «Расхитительница гробниц: Лара Крофт» (2018) или по-английски просто «Tomb Raider» без всяких «Лар».

Данный фильм с учетом общего высокого уровня западного кино довольно средний. Выделить в нем хотелось бы не уровень его производства или сценарий. Все это не вызывает никаких особых эмоций. Понятно, о чем этот фильм, понятно, что от него ожидать.

Выделить в нем хотелось бы различия с оригинальным фильмом, которые отражают тенденции. Среди таких различий помимо актрисы надо отметить наличие «повестки». Главная героиня в лучших традициях феминистической концепции в окружении мультикультурализма налево и направо укладывает крепких мужчин. Сцены боев мужчины и женщины смотреть без улыбки невозможно. Не совсем понятно, что создатели подобного кино должны думать о публике, чтобы скармливать ей подобные ролевые модели.

Фильм и начинается со сцены, где Лара Крофт — это женщина-боец. Если в боевиках восьмидесятых мужики, мутузящие друг друга на рингах или в закрытых клубах, были совершенно реалистичны и гармоничны, то современные попытки подставить вместо мужчин женщин, создают на экране и в жизни какие-то абсолютно деформированные образы. И если кино — это художественный вымысел, иллюзия, то в реальной жизни — это выглядит куда более невразумительно. И это логичный результат, ведь есть люди, которые наивно следуют за теми образами и образцами поведения, которые им вещают с больших и малых экранов. При отсутствии критического мышления такое следование принимает, порой, весьма обескураживающие формы.

И все-таки несколько слов по производственной части и по сценарию. Сцены со спец-эффектами, зеленым экраном и компьютерной графикой не блещут детализацией, какие-то размытые и «мультяшные». Реализма нет. Также примитивной и какой-то сырой выглядит завязка всего приключения. Центральная фигура и мифы вокруг нее получились слишком уж несерьезными. Вот, пожалуй, и всё, что можно сказать об этом фильме.

Бразилия (1985). Рецензия на фильм

Бразилия (1985). Рецензия на фильм

Об этом фильме у нас знают немного. Точнее сказать, вообще о нем ничего не знают. И это удивительно, ведь «Бразилия» (1985), несмотря на неоднозначное название — это настоящая фантастическая антиутопия в альтернативной реальности. В фильм также вплетены элементы социальной и научной фантастики.

С первых сцен «Бразилия» удивляет дизайном. В фильме создан полноценный аутентичный мир. Механизмы, декорации, панорамы, внутренние и внешние пространства — все подчинено единой концепции с высокой степенью детализации.

Много внимания уделено различным механизмам, которые представляют собой смешение ретро и фантастических элементов. Смешение стилей часто дает любопытные результаты. Механизмы «Бразилии» также дополняют оригинальную атмосферу фильма.

Бросается в глаза любовь декораторов к шлангам, проводам и трубам. Это был любимый реквизит в те времена. Их часто использовали в «коридорных» фильмах ужасов типа «Чужой» (1979). Мотки проводов создавали ощущение прогрессивности и насыщали картинку. Здесь же пластиковые шланги и провода выполняют помимо задачи по созданию атмосферы технологичности художественно-изобразительную функцию. Декораторы сыграли на контрастах, смешивая элементы роскоши и промышленного дизайна. Особенно это заметно в интерьере комнаты матери главного героя.

Некоторые сцены и локации напоминают другое культовое кино, «Гражданин Кейн» (1941) с его революционными визуальными решениями и масштабными сценами. Особенно концептуальная близость фильмов ощущается в сценах в «офисе» главного героя Сэма Лоури в Министерстве регистраций.

Ретро-элементы в дизайне тесно переплетены с научной фантастикой. Наиболее выразительный образец подобного смешения — это пишущие машинки, функционально выполняющие роль периферийного компьютерного устройства — клавиатуры, и плоские мониторы, которые, если присмотреться, технически реализованы как первые телевизионные устройства с приставной увеличительной линзой. Одним из таких телевизоров был наш, советский телевизор КВН-49, или его американский собрат RCA 621TS.

Поразительно, насколько подобные дизайнерские решения оказались точны в прогнозировании дальнейшего развития технологий. Использование дополнительной поверхности для увеличения изображения легло в основу создания проекционных телевизоров. Хотя, надо сделать оговорку. Идея проецирования изображения на экран была реализована еще в 1957 году в СССР в виде проекционного телевизора «Москва», выдававшего чёрно-белое изображение. А массовое производство подобных телевизоров было начато в 1972 году в Японии. То есть дизайнерам фильма было, откуда черпать идеи. Но смотрятся готовые декорации очень эффектно. И остается вторая часть компьютера, которым пользуются в фильме — плоский экран. Их в 1985 году еще не было. Внешний вид изделий, которыми пользуются в фильме сотрудники министерств, впечатляет.

В финале фильма узнаваемая декорация: масштабное цилиндрической формы пространство с платформой и креслом посередине. Подобное концептуальное дизайнерское решение можно встретить во многих других культовых фильмах, включая «Звездные войны» и «Матрицу».

Существенную роль в фильме играет безумная бюрократия. Ощущения при просмотре фильма напоминают ощущения от чтения романа Франца Кафки «Процесс». Идея «Бразилии» и ее сценарий — это результат труда талантливых, умных людей, разбирающихся в искусстве.

Подтверждает это и невероятная прозорливость авторов. В фильме затрагиваются как абсурдистские признаки антиутопии такие темы, которые позднее практически полностью реализовались в реальности.

С хирургической точностью и машинным хладнокровием изображена карикатура на феномен косметической пластической хирургии. Очень выразительная получилась сцена с прекрасным британским актером Джимом Бродбентом, без должной тактичности и учтивости натягивающим кожу на лице матери главного героя. Её роль исполнила Кэтрин Хелмонд.

Дуэтом с желанием обмануть смерть и оставаться вечно молодой следует чревоугодие и гедонизм. Вместе они приобретают самые уродливые формы в мире «Бразилии», но теперь все это мы видим в реальности.

Еще одна пророческая сцена отсылает к настоящему бедствию современности — чат-ботам и всяческим искусственным интеллектам в виде автоответчиков. Мастерски созданная сцена очень точно передает зрителю всю абсурдность общения с машинами в кризисных ситуациях, и что при этом чувствует человек. Просто поразительно, насколько точно была смоделирована наша сегодняшняя действительность. Или лучше сказать, насколько странно изменился мир — теперь он повторяет абсурдистскую антиутопию 1985 года.

В фильме есть одна очень короткая сцена, которая, тем не менее, поразила своей очередной отсылкой к реальности. На кадрах боя внутри здания один из сотрудников смотрит на монитор и, когда видит, что группа нападающих попадает в зону действия мины, он дистанционно ее подрывает. Это абсолютно полностью предвосхитило то, что сейчас происходит в зоне проведения СВО, когда используют «спящие дроны». Дрон находится на земле и, когда рядом проезжает или проходит враг, по нему наносится удар. Также дистанционно и используя видеонаблюдение.

Странно, что об этом фильме совсем неизвестно у нас в стране. При этом «Бразилия» (1985) — это эпохальное кино, обладающее всеми признаками культового явления, вобравшего в себя массу интересных дизайнерских решений, предсказавшего развитие мира и с поразительной точностью предсказавшее некоторые феномены из современности.

Очень страшное кино (2026). Scary Movie. Рецензия на фильм

Очень страшное кино (2026). Scary Movie. Рецензия на фильм

«Очень страшное кино» двадцать шестого года не сильно отличается от оригинального фильма двухтысячного. Но многое поменялось в мире. Поменялась культура, стандарты, технологии, человеческое восприятие. Из-за этого и фильм воспринимается уже иначе. И поскольку в новой серии франшизы задействованы актеры из предыдущих фильмов, то надо упомянуть о том, что поменялись и они.

Кривляния взрослого «Малыша» в исполнении Марлона Уайанса, которому пятьдесят четыре года, выглядят уже не смешно, а глупо с примесью какой-то грусти от нелепости. Это такое сложное чувство, которое возникает, когда видишь пожилого человека, самому себе доказывающего, что он еще молод.

«Очень страшное кино» — это фильм-пародия. Пародийный жанр не так прост, как кажется. Под личиной шуток создатели зачастую кодируют определенные посылы, делают определенные заявления. Часто, пародия — это способ поговорить с людьми о том, о чем говорить нельзя или не принято.

Традиционно для фильмов этой серии «Очень страшное кино», пародируя, подсвечивает ряд новых раскрученных фильмов. Перечислять их все, заниматься разбором шуток — это бессмысленное занятие в плане критического анализа. Но вот, что любопытно.

Глобалистская повестка и политика нашли отражение и в этом, вроде как, комедийном фильме. Полоскание Трампа и наличие в фильме «странных» персонажей из «повестки» говорит о том, что за созданием новой серии франшизы стоят люди, придерживающиеся ценностей демократической партии США. Это для тех, кто верит в то, что в США разные партии, действительно, представляют интересы каких-то разных элит. Для остальных необходимо просто зафиксировать наличие в фильме «повестки». В оценке данного «вкрапления» есть сложность. Учитывая, что это пародийный фильм, можно трактовать наличие соответствующего персонажа как глумление над явлением и поощряющим это кинематографом или как серьезное следование в формате «повестки» и квот.

Другая проблема, затронутая в фильме, это использование в кино различных приемов оформления на экране переписок в Интернет. С одной стороны, с авторами фильма можно согласиться. Это, действительно, выглядит неудобно и совсем нехудожественно. Но с другой стороны, каким еще образом развивать сюжет и строить историю, если сегодня существенная часть коммуникаций на самом деле происходят путем тыканья в экран телефона. Сценаристам и режиссерам просто ничего не остается делать, как искать способы визуализации этих процессов. Такова жизнь. Здесь вопрос не к создателям кино, а к современной культуре и коммуникациям между людьми. Это кризис цивилизации, а не кино. Кино в этом компоненте лишь следует за обществом.

Также затронули авторы франшизы тенденцию кинокомпаний в условиях идейного кризиса перезапускать старые успешные франшизы. Свое отношение к этому они выражают в финале.

В общем, новое «Очень страшное кино» — это все то же кино, что и раньше, но в условиях изменившегося мира и со взрослыми актерами, это кино уже не вписывается в современный поток. Также портит фильм «повестка» и односторонние политические вкрапления. Зритель ничего не потеряет, если не посмотрит это «страшное» кино. Но если очень привлекают фильмы этой серии, радуйтесь — это по-прежнему оно.