Архив метки: рецензия

Позывной «Аскет» (2026). Рецензия на фильм

Позывной «Аскет» (2026). Рецензия на фильм

Добротный боевик получился у режиссера Евгения Татарова. Хорошо снят, хорошие диалоги. Для фильма подобного жанра хорошая драматическая часть. Есть конфликт в отношениях героев, который к финалу фильма разрешается.

С одной стороны, все довольно просто и незатейливо, с другой стороны, от подобных фильмов и не ждешь ничего неожиданного. В этих фильмах важна реализация и общее качество.

В боевиках, где много перестрелок и рукопашных боев, важно качество экшн-сцен. И если со стрелковой частью в фильме все хорошо и смотрится эффектно, то сцены рукопашных боев выглядят неубедительно. Евгений Шириков выглядит в этих сценах слишком медлительным и неповоротливым. Удары не обозначаются, в них нет скорости и энергии.

В целом, структура и стилистика фильма напоминает американские боевики восьмидесятых. И, в общем-то, это неплохо. Удивляет, правда, что такого жанра и направленности кино снято по заказу или поддержке Министерства Культуры Российской Федерации. Кажется, что столь высокий орган мог бы способствовать выпуску более социально значимого и полезного кино. Хотя образ мужчины-защитника, мужчины-героя сейчас также необходим.

В отличие от современных тенденций в кино, где стараются создавать сложные персонажи без выраженной полярности, здесь, в «Позывной «Аскет» плохие и хорошие легко определяются. Злодей однозначно злодей, а герой безусловно герой.

Особенно понравилась в фильме первая часть, где показаны отношения отца и дочери на фоне красивой русской природы. Эта часть фильма снята с теплотой, получилось передать естественность отношений между героями фильма.

Нераскрытой осталась линия, связанная с проблемой главного героя. Да, в структуре сценария и финала, сложно найти место для разрешения этой линии, но, наверное, стоило бы тогда подумать, зачем эту линию, вообще, включать. Хотя она добавляет фильму драматизма.

Также непонятно, почему отец не общался с дочерью столько времени. При этом, вроде бы, к дочери отец относится хорошо. Также непонятно, почему мать уезжает в командировку именно в Дубай, а не, например, в Волгоград или Тольятти. Неужели в России мало городов? Есть еще Владивосток, но авторы сценария по какой-то причине решают отправить мать в Дубай. И все эти моменты не так сильно озадачивали бы, если бы этот фильм не был снят под кураторством Минкульта.

Финал несколько простоват и упрощен, но от боевика и не стоит ждать какой-то сложности. Весьма неплохой фильм для непринужденного просмотра и не слишком взыскательного зрителя. Также подойдёт для вечернего просмотра в будний день, когда от всего устал.

Звёздный сигнал (2026). Signal One. Рецензия на фильм

Звёздный сигнал (2026). Signal One. Рецензия на фильм

Начальные кадры фильма выглядят простовато. Главная героиня не является представителем большого голливудского кино, что не удивительно, учитывая канадское происхождение фильма. Однако, радует то, что в условиях квот на найм киноперсонала, создатели все же привлекли к съемкам классических актёров Денниса Куэйда и Дэвида Тьюлиса. Их присутствие добавляет картине вес.

Погружение в мир фильма происходит очень органично и эффектно. Гипнотическая музыка, неспешный темп повествования, вдумчивые и плавные сцены, неспешные и плавные движения камеры, правильные диалоги.

Тема поиска внеземного разума, вопросы о том, одни ли мы во Вселенной, волнует человечество издавна. Совершенно логично, что периодически производители кино возвращаются к этой теме. Эта тема беспроигрышная. Успешность конкретного фильма зависит от его качества и не слишком частой эксплуатации этой темы.

В «Звёздном сигнале» (2026) авторы фильма исследуют вопросы трансгуманизма, границ научного прогресса и возможностей изменения биологической сущности человека. На другую чашу весов помещаются вопросы гуманитарного характера, вопросы души и морали. По сути, здесь располагается всё то, что делает нас людьми.

Также фильм поднимает вопросы последствий контакта для человечества. В кризисных ситуациях люди проявляют все свои лучшие и худшие качества. Контакт с внеземной цивилизацией — это, безусловно, событие мирового масштаба, судьбоносное событие. И это своего рода кризис.

Фильм напоминает человечеству о его ограниченности, о том, насколько человек и жизнь слабы в масштабах Вселенной. Фильм учит людей ответственности за свои действия.

В целом, неплохая постановка и операторская работа. Качественная графика. Но слабоват финал. Точнее, он вполне органичен для тех, кто представляет интересы трансгуманистов и либерального лагеря.

Основной посыл фильма в том, чтобы человечество наконец освободилось от своей никчемной и ущербной биологической сущности и других ограничений, потому что эти ограничения вместе с несовершенной духовной природой человека и его тягой к саморазрушению, не дают человечеству по-настоящему развиться во что-то более значимое.

В этом видится небольшое манипулирование. Дело в том, что переход человечества в постбиологическую эру будет означать конец человечества, ведь мы — это и есть все наши слабости и пороки. На другой стороне человеческого естества весь тот свет, который также в человеке присутствует. Сущностная трансформация человечества потенциально уничтожит не только тьму, но и свет. И что же тогда останется? Об этом авторы фильма умалчивают.

В итоге «Звёздный сигнал» получился весьма неплохим образцом фантастики, который выполняет прикладную функцию для идеологов трансгуманизма — снятие внутренних ограничений с человечества на вмешательство науки в биологическую природу человека и стимулирование роста поддержки различных не вполне гуманных экспериментов с человеком. Сейчас многие исследования упираются в вопросы морали и религии. С религией также сейчас активно борются, так что можно сказать, работа с человеческой душой ведётся широким фронтом.

Понимают ли люди, которые создают эти фильмы, что они делают, сказать сложно, но это точно понимают те, кто формирует ключевые смыслы для создателей этих фильмов.

Надежда (2026). Hopue. Рецензия на фильм

Надежда (2026). Hopue. Рецензия на фильм

Начало фильма плавно повышает градус напряжения и поднимает его достаточно быстро на максимальный уровень. Качество съёмок высокое. Панорамы города, содержание кадра, цветовая палитра в фильме качественные.

Слегка смущает количество разрушений на улицах. Кажется, что чисто кинематографические задачи доминировали перед содержательными. Вряд ли при движении этого «монстра» могли остаться столь значительные и плотные последствия. Зато они замечательно смотрятся в кадре и создают необходимую глубину. Подобный приём хорош в кино, но его необходимо обеспечить надлежащими смыслами.

Европейскому зрителю достаточно сложно воспринимать корейскую речь. Мелодика языка другая и нам она не привычна. Тоже самое можно сказать об экспрессивном поведении, свойственном азиатам. Резкие движения, суетливость, быстрая и импульсивная речь. Подобную стилистику в кино можно было встретить в немых фильмах начала двадцатого века и советских комедиях. Современные западные фильмы в этом плане отличаются от того, что предстаёт перед зрителем в корейской «Надежде».

Большое количество животных останков не вполне коррелирует с теми эстетическими ожиданиями, которые испытывает современный зритель, идя в кино на фантастический фильм. Западный кинематограф, кстати говоря, учитывает неэстетичность подобных образов и старается их избегать в больших фильмах — такое можно увидеть только в треш-хоррорах.

Что обнаруживается в фильме при анализе смыслов. События «Надежды» имеют место вблизи от северокорейской границы. Везде таблички с предупреждением о минах и шпионах.

Известно, что современное азиатское кино достаточно жестоко. Взять хотя бы сериал «Игра в кальмара» (кор. — «Ojingeo geim», 2021 – 2025), где кровища льётся отовсюду. В фильме это находит отражение. Много достаточно отвратительных сцен с весьма откровенными кадрами.

Примечательно, что с «тварью» на северокорейской границе разбирается не власть и полиция, представитель которой выглядит довольно нелепо, неуверенно и совершает одну ошибку за другой, а простой народ, который берёт дело в свои руки. Намёк?

Через какое-то время фильм начинает проседать эмоционально из-за отсутствия новизны. Погоня за монстром приобретает рутинный характер, а используемые приёмы нагнетания страха повторяются. Из-за этого становится скучно.

Вслед за своими западными большими братьями южнокорейский кинематограф предлагает зрителю элементы феминизма в виде противопоставления трусливому и нерешительному мужчине, смелой и решительной женщины, которая еще и машину водит мастерски.

Внешний вид «твари» вполне соответствует тому уровню эстетики, который был задан вначале видом дохлой коровы. Создание человекоподобных монстров имеет свои морально-этические и эстетические границы. Чтобы не быть отвратительными эти образы должны до определенной степени отличаться от людей. Современные художники и дизайнеры в последнее время стараются создавать всё более реалистичных, близких к человеку монстров, которые, как следствие, имеют крайне отвратительный и отталкивающий вид. Ровно такой и является «тварь».

Если искать аналоги в эмоциональном воздействии на зрителя в западных фильмах, то вспоминается четвёртый «Чужой» («Чужой 4: Воскрешение», англ. — «Alien Resurrection», 1997), просмотр которого был связан с крайне омерзительными ощущениями именно из-за дизайна монстров.

Есть, конечно, нюанс. Он заключает в том, что «тварь» выполнена на компьютере, а анимация получилась у корейцев не вполне реалистичной, поэтому сцены погони за «тварью» выглядят не очень убедительно.

Хронометраж «Надежды» 2 часа 36 минут. Все основные события фильма вроде бы заканчиваются в конце первого часа. Что же ожидает зрителя дальше? Уже порядочно утомлённый происходящим он подумывает о том, чтобы уйти из кинотеатра и выкинуть остатки попкорна в мусорку.

Но дальше возникает ощущение, что начинается какое-то другое кино. Зритель попадает в мир «Чужих». И здесь, надо признать, минут двадцать смотреть вроде бы интересно. Красивый лес, не очень красивый дизайн корабля пришельцев (и нет, это не спойлер, про корабли и пришельцев нарисовано на обложке к фильму).

На дальше интерес падает, потому что всё это зритель уже видел не раз. Плюс ко всему, компьютерная анимация при такой высокой динамике… В общем, всё выглядит как компьютерная игра. Не натурально.

Приедаются в фильме одни и те же операторские приёмы съемок. Например, сцена с разворачивающейся машиной и отъезжающей дальше камерой демонстрируется в фильме где-то раз пять. Одного раза было бы вполне достаточно.

Финал фильма превращается уже в третий фильм. «Надежда» получается каким-то «3в1». Окончательно запутавшийся зритель в финале получает лишь недоумение. Очевидно, здесь предполагается продолжение. Фильм не закончен. Оценить весь сценарный замысел невозможно.

Самая большая проблема «Надежды» в том, что он безнадежно пустой. Если нашему российскому зрителю хочется пощекотать нервишки, лучше посмотреть замечательный фильм без всяких монстров «Пропасть» (2026). Его плюс еще и в том, что он не только щекочет нервишки, но и про чувства, и он свой.

Или смысл был в том, чтобы показать, что и Южная Корея может снимать кино голливудского уровня. Но стоит ли это почти трёх часов времени людей. Абсолютно точно — нет. Но если когда-то будет продолжение, то может быть оно даст ответы на какие-то вопросы, хотя смотреть не хочется.