Просто удивительно, что на подобные фильмы выделяются деньги. Хотя это еще вопрос, на чьи деньги они снимаются.

На дворе — две тысячи двадцать пятый год, а у нас по-прежнему в моде чернуха. Странно, но основной упор в Голливуде делается либо на уход от реальности, либо на демонстрацию положительных смыслов и образов в вопросах государства. У нас же почему-то искусство направлено на совершенно противоположное.

В тоже время любой искусствовед, режиссер вам скажет, что кино — это не просто демонстрация картинок. Кино — это транслирование эмоций, идей, мыслей, чувств. Кино — это демонстрация направленности, это формирование души.

И возникает вопрос, откуда у нас до сих появляются фильмы, в которых дети — это источник проблем, бегство от которых возможно только путем выхода с балкона или залива «горя» алкоголем?

Почему русская природа наделяется негативным содержанием? Почему показываются только разрушенные квартиры, обшарпанные дома и развалины?

Можно попытаться и оправдать тональность сериала жанровой принадлежностью, но проблема в том, что если это триллер или ужасы, то зачем в фильм встраиваются негативные посылы относительно жизни в Руси?

Самое страшное для нас и успех для наших врагов — это то, что подобное транслирование и стандарты кино настолько плотно встроены в общий кинопоток, что мы этого уже даже не замечаем, как-будто снимать по-другому нельзя. Но это не так. Чтобы понять это, достаточно, например, посмотреть фильм «Гостья из будущего». Речь о настоящем фильме, а не о современной подделке. И примеров масса.

«Тайга» не понравилась не только этим. Идеологическая диверсия вызывает другие эмоции. Это негодование, а не отношение «нравится-не нравится». «Тайга» и «по-киношному» снят откровенно плохо.

Операторская работа настолько корявая и топорная, что движения камеры будто-бы «скрипят» в глазах. Композиция сцен говорит о неопытности съемочной группы или ее откровенном непрофессионализме. Это же можно сказать и о подборе актеров, диалогах и пейзажных съемках.

О низкобюджетном статусе сериала говорят уже начальные кадры. Примененные художественные приемы для оформления вступительных титров настолько просты, что с подобным мог бы справиться и непрофессиональный пользователь практически любого видеоредактора.

Ну а основной удар наносится опять в сердце и душу русского человека. В неприглядном свете выставляется и жизнь в глубинке, и тема материнства, и страна, которая не может обеспечить людям достойный уровень жизни, и тема многодетности, которая в сериале ассоциируется с нищетой и проблемами. Все это полное вранье. В реальной жизни на улице можно встретить счастливых мамочек, которые прогуливаются в окружении четырех хорошо одетых детей, которые выглядят вполне довольными жизнью. И на лице матери можно увидеть выражение удовлетворения, нужности и даже гордости за то, что она мать четырех. Но это совсем другая история. История для кино, на которое у нас почему-то денег не выделяется.

Мрачный, темный, холодный, в синих тонах. Кажется, что стилистика сериала больше подходит к фантастике или триллеру. Музыка дополняет общую атмосферу. Возможно, именно такое впечатление и должно возникать у зрителя при просмотре второго сезона сериала «Контейнер» с Оксаной Акиньшиной в главной роли.

В кадре много темноты. Много сцен, где темные участки занимают чуть-ли не половину экрана. Недостаток света, возможно, говорит о тьме в душах героев сериала, а, возможно, призван доставить дискомфорт зрителю.

К сожалению, второй сезон получился не вполне. Маша Кошина органично выглядела в первом сезоне, но та роль, которая ей отведена во втором, явно не для нее. И даже больше — ее реплики не очень гармонируют с ее внешним видом и образом.

В целом при просмотре сериала возникает ощущение, что его герои не раскрываются полностью. Они говорят тихо, они скрывают свои эмоции, постоянно сдерживаются. Такое ощущение, что говорят персонажи одно, а актеры отыгрывают другое. И вот эта дисгармония и эмоциональная ограниченность нервирует зрителя, доставляет ему определенный дискомфорт. Если это именно та эмоция, которой добивались создатели второго сезона «Контейнера», то они добились успеха.

Кстати говоря, такая эмоциональная сухость является, своего рода, характерной чертой многих современных фильмов. Зачем создатели приучают человека к эмоциональной ограниченности? Разве искусство не должно учить людей чувствовать? А такое ощущение возникает, что сейчас оно учит прямо противоположному и делает из людей каких-то биороботов.

Возвращаясь к сериалу. Нельзя сказать, что второй сезон держит внимание. Это не так. Серии затянуты, происходящее с героями не способно заинтересовать зрителя. Нет на экране чего-то такого, что могло бы вовлечь зрителя в процесс. Откровенно говоря, смотреть на экран скучно.

Наиболее состоятельными и целостными героями сериала являются Виталя, Валя и Ева. Они более-менее похожи на живых людей, с эмоциями и рефлексией.

Отношения Витали и Саши какие-то однонаправленные. Что творится внутри Саши сказать сложно. А когда это абсолютно непонятно, то какой смысл в происходящем?

Вообще, смысл второго сезона сериала не ясен. Тема суррогатного материнства выступает здесь лишь как какой-то едва проступающий фон. Какой-то центральной темы нет, авторский посыл и смысл не раскрыты. Зритель часто вынужден задавать себе вопрос: «Зачем ему это показывают».

В сериале нет ни одного положительного героя, который мог бы завоевать симпатии зрителя. Каждым персонажем управляет какая-то или негативная, или неясная эмоция. Подобный характерный признак обычно свойственен продуктам глобалистов. Присутствуют ли они в сериале «Контейнер» каким-либо образом, сказать сложно, но кажется, что вероятность этого велика.

Жизнь каждого персонажа сериала — это мучение и одиночество, недосказанность и неразрешенность, либо погоня за властью, упоение возможностями, жестокость, хладнокровие, ненависть.

Диалоги. Еще немного о них. Все-таки они какие-то странные, механические, неживые. Ну не говорят люди так. А если говорить об изобразительности искусства, о способах донесения информации в произведениях литературы и кино, то априори такие способы — это концентрация мысли автора, выраженная в словах. И в этих репликах, диалогах, фразах важно все: каждое слово, каждая пауза должна быть акцентом на чем-то. В «Контейнере» реплики будто бы написаны искусственным интеллектом, будто бы они нарочито неживые, какие-то ломаные, вымученные, патетичные или сырые. Вот не то что-то. Не звучит. Режет слух.

А самое главное — это «послевкусие», это анализ того, что остается после просмотра. И ощущения от второго сезона сериала «Контейнер» неприятные. Это прикосновение к тьме, это посещение темных ледяных пещер, это отсутствие любви, это какая-то нескончаемая скорбь, мучение и усталость от жизни. И тут стоит задать вопросы, которыми и закончить эту рецензию: «Зачем это сделано?» и «Кто стоит за создателями сериала, что ими движет?».

Захватывающий, впечатляющий фильм с масштабными сценами, качественным видеорядом. Но есть нюанс.

Весь фильм рассказывается история, которая плавно подводит зрителя к кульминации — крушению пассажирского дирижабля «Гинденбург» в 1937-м году. Создатели фильма даже раскрывают детали этого крушения, показывают виновника всего, показывают череду событий, приведших к катастрофе.

Проблема в том, что все это не доказано. То есть фильм, основанный, по сути, на реальных событиях, в действительности, вводит зрителя в заблуждение. В этом есть какая-то манипуляция или, можно даже сказать, обман.

После просмотра посещают мысли о том, какие могли бы быть варианты более честной реализации идеи о знакомстве людей с историей гибели «Гинденбурга». И, к сожалению, какой-то законченной и, при этом, правдивой истории придумать не получилось. Законы художественного фильма в данном случае не позволяют показать катастрофу так, чтобы не склониться какой-либо версии. Но склоняясь к конкретной версии, авторы фильма искажают реальность.

Эта проблема является ключевой в контексте оценки фильма. При этом его качество высокое. Ощущается, что потраченные на проект деньги, были потрачены не зря. Посмотреть «Гинденбург» стоит. Так или иначе, фильм переносит зрителя в ту эпоху, передает дух времени. Правда, если подумать, то этот дух также может быть не совсем аутентичным. Но это лучше, чем ничего. Надо лишь не забывать о том, что это просто кино.