Архив рубрики: Боевик

СМЕРШ 4 (2026). Рецензия на сериал

СМЕРШ 4 (2026). Рецензия на сериал

Сериал или по-русски многосерийный фильм «СМЕРШ 4» разделен как и предыдущие фильмы на две части по четыре серии каждая. Первая называется «Москва 1944», вторая — «Операция «Цербер».

Основное впечатление формируется первой историей. Она связана с проконвоированием военнопленных немцев через Москву или, говоря иными словами, Парадом побеждённых.

Фильм снят мастерски. Актерский состав настолько убедителен, что забываешь и о том, что фильм современный, и о том, что это фильм. Игорь Петренко в образе Лаврова как влитой. Его напарник Семёнов, суровый и прямолинейный, идейный сотрудник СМЕРШа сыгран Владиславом Котлярским, который также в своей роли абсолютно органичен. Леонид Громов на своем месте в роли полковника госбезопасности Ермакова. Павел Харланчук сыграл замечательно, его Маркус Шульц запоминается. Можно практически весь актерский состав перечислить.

Кстати говоря, фильм очень насыщенный персонажами. Это же касается и исторического колорита мест съемок. Военная Москва в этом фильме живет. И ощущения от просмотра непередаваемые. Много реквизита, техники, улиц, дворов и подземелий.

Замечательно прописан сценарий. Сюжетная линия держит зрителя в напряжении. Накал событий вжимает в кресло как американская горка. А операторская и режиссерская работа филигранны. Красивые планы, сцены с правильным темпом и ритмом. Правильный цветовой код фильма.

Единственный технический огрех — это озвучка главного героя Лаврова. Не все реплики Петренко хорошо различимы. Это несколько выбивает. Оправдать можно только неповторимым колоритом самого персонажа и его манерой речи.

В конце этой части зрителю демонстрируют исторические кадры «парада». Кажется, что более масштабные сцены «парада» были бы более эффектными. С другой стороны, большой масштаб мог затмить фильм. Дискуссионный вопрос, но все-таки кажется, что демонстрация реального масштаба мероприятия только усилило бы эффект от просмотра.

Как и со всеми художественными фильмами, основанными на исторических событиях, при просмотре возникают вопросы достоверности. Никакой информации о рассказанной в фильме истории найти не удалось. По всей видимости, она является лишь фантазией авторов сериала. И после просмотра остается такое впечатление, что советские власти действовали без учета всех рисков, связанных с организацией столь грандиозного мероприятия. И такое послевкусие, надо сказать, является в определенной степени инсинуацией. С другой стороны, это художественное кино, которое является развлекательным. Со своей функцией оно справилось в высшей степени качественно. Но и не сказать об этом моменте, было бы неправильно. Идеально было бы обойтись без подобного послевкусия, но можно ли было сохранить тот градус напряжения, который создали авторы сериала, без подобной истории, сказать трудно.

Просмотр фильма может также побудить зрителя поискать документальную информацию об Параде военнопленных немцев, почитать статьи и посмотреть документальные видеоматериалы. И за это также создателям сериала надо выразить благодарность.

Что касается второй части, «Операции «Цербер», то она показалась менее эффектной. Ее действие происходит преимущественно в менее масштабных локациях, в лесах, помещениях, деревнях.

События второй части связаны с применением немцами биологического оружия. Фильм также увлекает, но на контрасте воспринимается менее эффектно. Основными факторами успеха здесь также являются актеры и технический аспект сюжета. Риски, связанные с биологическим оружием, воспринимаются зрителем очень живо. На этом и играют авторы.

В общем, «СМЕРШ 4» очень понравился. Фильм получился очень динамичным, цельным и интересным. Прекрасно снят. Его приятно смотреть. Это настоящее большое кино. Путешествие в машине времени в военную Москву и белорусские леса. Работает СМЕРШ!

Майкл Крайтон. Зубы дракона. Рецензия на книгу

Майкл Крайтон. Зубы дракона. Рецензия на книгу

«Зубы дракона» Майкла Крайтона не является типичной для автора книгой. Все-таки для писателя более характерны научно-популярные романы. В данном случае мы имеем дело с историческим произведением. Вместе с героем книги читатель переносится на Дикий Запад 1876 года.

Этот роман был издан после смерти Майкла Крайтона, а написан он был в 1974 году. То есть, это достаточно раннее произведение писателя. Сложно сказать, по какой причине роман не был издан при жизни автора, но после прочтения сложилось впечатление, что это было сделано не просто так.

Роман не произвел сильного впечатления. Лучшие книги Крайтона куда занимательнее и куда более захватывающие. Также книги Крайтона — это всегда больше, чем просто история. Крайтон обращается к злободневным темам. Его книги — это манифесты человечеству, воззвания к разуму людей, призыв к людям задуматься о путях развития науки и напомнить об ответственности за технический прогресс. Взять хотя бы книгу Крайтона «Рой». Там даже в предисловии содержится так много важного, что одного этого предисловия уже достаточно для того, чтобы признать книгу успешной. С «Зубами дракона» такого впечатления нет.

История книги связана с так называемыми Костяными войнами (англ. — Bone Wars). Это была борьба двух палеонтологов, профессоров Марша и Коупа, реальных людей, за первенство в вопросах раскопок костей динозавров. Вместе с главным героем книги читатель путешествует по Дикому Западу, по его бесконечным просторам, безлюдным, но при этом опасным из-за бандитов и индейцев. Также читатель посетит удаленные маленькие города и, в целом, перенесется в мир того периода и места.

Но полного погружения не случается. Чего-то книге не хватает. Читается она легко, но не оставляет никакого послевкусия. Также в ней отсутствует какой-то основной посыл. И это обедняет литературное произведение как таковое. Все эти проблемы были решены в более позднем творении автора — «Парке Юрского периода» (1990).

К сожалению, книга «Зубы дракона» вызывает разочарование. Ее можно почитать, тем более, что прочитывается она легко. Крайтон позволяет читателю скользить по строкам, сосредоточившись на общем содержании истории, а не продираться сквозь изощренные языковые конструкции. Еще ею можно дополнить другие произведения, посвященные теме Дикого Запада, в целом, и костяным войнам, в частности. Эту книгу может прочитать фанат Крайтона для пополнения списка прочитанных книг. И, пожалуй, это все впечатления после «Зубов дракона».

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Разговор о фильме с незамысловатым названием «Пилот реактивного самолета» (1957) можно вести, в основном, как разговор о пропаганде. Ее уровень в этом фильме настолько зашкаливает, что все остальное меркнет. Странное дело, но в советском кино не особенно, насколько известно автору рецензии, развивалась антиамериканская тема. А как видно из этого фильма, в это же время американская пропаганда работала на полную катушку.

Что касается названия, то надо сказать в оригинале, на английском языке, название не кажется таким уж корявым — «Jet Pilot». Звучит нормально.

Итак, что же по поводу фильма. Честно говоря, разбирать все вшитые в него посылы — это замах на небольшую книгу. Здесь слишком много отправляемых зрителю смыслов. Задача этого инструмента пропаганды — вселить в рядового американца мысль о том, что СССР — это недострана, населенная полудикими, неотесанными, отсталыми и глупыми людьми. В принципе, стандартная американская методичка. Полный пакет.

Используемые инструменты разные: начиная от откровенно топорных, рассчитанных на глупого американского зрителя, и заканчивая достаточно элегантными инструментами кино.

Хотелось бы отметить вот что. Пропаганда может быть основана на правде, которую пытаются скрыть, и на откровенной лжи. Ложь, конечно же, создавать проще, особенно, когда проверить ее зритель не может. Например, в фильме демонстрируются какие-то доисторические телефоны, когда действие происходит в «СССР». В тоже время, в год выхода фильма, а это 1957 год, в СССР был разработан первый в мире мобильный телефон. Конечно же, такое в кино не покажут. Да и обыкновенные телефоны того времени выглядят совершенно иначе. Американскому зрителю сливают вранье.

Что касается других инструментов кино, то бросается в глаза использование метода контрастов. «Западный мир» красочен, современен, благоухает цветами, от явств ломятся столы, а в магазинах модной одежды глаза разбегаются от обилия выбора. «Мир СССР» — это серые деревянные бараки (бараки — здесь это еще и смысловая «матрешка», то есть нарратив в нарративе), кругом запреты, однотонные холодные интерьеры и злые, жестокие люди. Создатели фильма грамотно используют законы кино и изобразительные законы для создания соответствующей атмосферы места.

В зрителя выпускается весь арсенал информационного оружия. Есть морально-идеологическая составляющая. Советская женщина в фильме — это женщина доступная и не обладающая принципами, она способна на предательство и готова убивать русских. Это тот генезис, которым может пройти любой «правильный советский человек». Таков посыл фильма.

Американец же, это традиционный победитель, ас в воздухе, на земле и в любовных делах, рубаха-парень с кепкой набекрень. Все двери ему открыты, а лучше Америки на земле страны нет. Уровень патетики максимальный и даже чуть-чуть выше.

Смотреть подобное русскому человеку неприятно. Тем более, когда вспоминаешь, что США и СССР были союзниками в ВОВ. И тем не менее, суровая реальность такова, что и Британия, и США стали враждебными по отношению к СССР странами, как только их лидеры разъехались по домам после Ялты.

Что касается технической стороны фильма. Как уже можно понять, столь серьезный инструмент пропаганды требовал и соответствующего производственного уровня. И кино этот уровень держит. В принципе, технический уровень американского кино, в целом, на высоте. Качественная картинка — это там по умолчанию. Вопрос содержания и смыслов, глубины и вдумчивости.

«Пилот реактивного самолета» дает хорошую композицию, колоритные образы, пикантные сцены. Пинап-героиня очень привлекательна. Русскую летчицу сыграла Джанет Ли, которая создает экранный дуэт вместе с легендарным американским актером — Джоном Уэйном. Здесь он играет роль американского пилота-аса и по совместительству шпиона-ловеласа.

В фильме много сцен с самолетами. Часть из них комбинированные съемки, а часть, видимо, реально снимали в воздухе. Да и, вообще, современных самолетов в фильме много.

Особо стоит отметить музыкальные «выходки» композитора фильма Бронислава Капера. В фильме почти постоянно на фоне звучит музыка. В сцене одного из диалогов между главными героями в относительно нейтральной и традиционной джазовой музыке вдруг начинает проступать и доминировать тема из известнейшей советской песни «Полюшко-поле», сл. В.Гусева, муз. Л.Книппера, в джазовой импровизации. В другой сцене обыгрывается «Темная ночь» композитора Никиты Богословского и поэта Владимира Агатова, которую едва можно узнать. В общем, музыканты неплохо использовали материал и весьма элегантно отдали дань советской музыке. Интересно было бы узнать, что лежало в основе таких изысканных и пикантных решений.

Американский зритель того времени вероятнее всего во время просмотра поражался видам современной американской техники, кривился от духа СССР и втайне овладевал советской летчицей, ставя себя на место протагониста. Хорошее, качественное кино, настоящий образец профессиональной и мощной американской антисоветской пропаганды. Ложь, инструмент, нам не приятно, но вышесказанного не отнять. Ну вот такие они ребята, эти американцы.