Архив рубрики: Боевик

Потрошители (2009). Repo Men. Рецензия на фильм

Потрошители (2009). Repo Men. Рецензия на фильм

Так вышло, что фильм «Потрошители» 2009 года стал последним в череде просмотренных фантастических антиутопий. «Гаттака» (1997), «Посвященный» (2014), «Эквилибриум» (2002) и «Время» (2011) шли до «Потрошителей». И последний фильм оказался, к сожалению, наиболее слабым. К нему есть очень много претензий.

Но начать хотелось бы все-таки с положительного. Совершенно очевидно, что основная идея фильма является весьма провокационной. В экономике потребления и банковского террора, наверное, сложно представить себе более яркую аллегорию на кабальное положение заемщиков, нежели то, что придумали создатели «Потрошителей». Зрителей вдавливают в кресла сценами вырезания внутренностей из должников, обнажая всю изнанку банковской, во многом тоталитарной системы.

Это важный социальный аспект, который создатели кино решили актуализировать через большой фильм. Интересно, что стоит за такими решениями студий — обратить внимание на ту или иную проблему.

Надо сказать, что «Потрошители» и снят как довольно социальное кино. В фильме много простых человеческих диалогов, свойственных не фантастическому, а обычному игровому кино. С этой стороны, «Потрошители» — это такой симбиоз фантастического кино и довольно рядового социального фильма об общественных проблемах поколения.

И это является одним из слабых мест фильма. Зачем снимать якобы фантастическое кино, если в самом фильме очень многое стилизованно совершенно иначе.

Еще один весьма спорный момент — это кровавые сцены. Совершенно непонятно, какую цель преследовали создатели, делая из социального фильма какой-то переполненный кровавым насилием боевик среднего уровня. Если задача была повергнуть зрителя в шок, обнажить суть социальной проблематики, то данная проблема решается центральной идеей фильма. Наполнение боевых сцен жестокостью и брызгающей кровью — это не поддержка центральной идеи, это бессмысленное насилие над зрителем. И это весьма странно, ведь фильм должен, вроде как, защищать зрителя от тоталитарной финансово-кредитной системы. В этом же смысл, верно?

Кажется, что создатели сами до конца не определились с тем, что они снимают. То ли социальное кино, то ли кровавый боевик. И в этом контексте логично будет упомянуть о совершенно сбивающем с толку финале фильма, который вводит в «Потрошителей» еще одну идейную линию. И это обескураживает и разочаровывает. Вместо того, чтобы создать законченное кинопроизведение, создатели фильма решили нафаршировать кино разными смыслами, так и не сформировав что-то цельное. По итогу зритель остается с недоумением и немым вопросом, что же он только что посмотрел, о чем был этот фильм.

Огрехи сценария касаются не только проблем с реализацией центральной идеи. В фильме много линий, которые вызывают вопросы. Например, поведение друга главного героя Джейка, которого исполняет Форест Уитакер, кажется весьма нелинейным, даже с учетом концовки фильма. Его поступок выходит за грани разумного.

Также не совсем понятен архетип главного героя Рэми, его сыграл Джуд Лоу. То ли это обычный человек, который волей обстоятельств стал тем, кем он стал, то ли это жестокий убийца-супербоец, который крошит людей ножом налево и направо. Как зрителю в этом разобраться? Это вопросы, не имеющие ответа, а, как следствие, фильм в этой части ничего зрителю не дает.

С точки зрения постановки и режиссуры, а также общего качества фильма, оно, как и вся голливудская продукция, весьма качественное. Другое дело, что ни визуально, ни идейно фильм не является шедевром. Это качественное голливудское кино, но весьма неконкретное и спорное.

«Потрошители» так и остаются в итоге фильмом с размытыми смыслами, отсутствием идейной фокусировки и чрезмерной неоправданной жестокостью на экране. Жестокостью, которая не помогает раскрывать сюжет, а лишь преследует цель эмоционально подавлять зрителя. Темный мир «Потрошителей» точно символизирует темноту внутри, которая остается после его просмотра.

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Стилистически «Эквилибриум» следует в фарватере фантастических фильмов второй половины девяностых. Мрачные футуристические и сложные геометрически пространства наполнены жестокостью и тиранией с фиговым листом из благих намерений.

Во многом символизм «Эквилибриума» повторяет фашистскую Германию. А в визуальном облике героев можно найти что-то общее с героями фильмов «Восставшие из Ада» (1987) или «Матрица» (1999). И можно понять создателей кино — зачем чинить то, что работает. Герои фильма выглядят очень эффектно.

Кристиан Бейл органичен в образе безжалостного и бесчувственного клирика, но, откровенно говоря, он не совсем человечен, когда чувства возвращаются к нему.

И все же актерский состав фильма вызывает приятные эмоции. Актеры той эпохи, того периода — это яркие запоминающиеся личности, которые творили на экране магию. Они запоминались, они впечатывались в сознание, о них вспоминаешь после просмотра. Они жили на экране. И они украшали кино. Шон Бин, Уильям Фихтнер. Работу кастинга видно даже на примере ребенка, который играет роль сына главного героя — Мэттью Харбор. Насколько четко подходит его образ под персонаж. Удивительная работа!

Мир «Эквилибриума» — это мир, где тоталитарная система полностью подавляет в человеке все человеческое. Это мир, где людям приходиться сражаться за то, чтобы быть людьми.

Вопросы, которые фильм ставит перед зрителем весьма сложные. Какова цена нашей эмоциональности. Какую цену платит человечество за свои страсти. Приемлем ли мир, где человечество решает проблему войн и катастроф путем лишения человека эмоций. Нужна ли такая жизнь, где человек уже не совсем человек. И остается ли человек человеком тогда, когда у него забирают эмоции и чувства.

Это хорошие и важные вопросы, которые поднимали в кино в то время. Это побуждало зрителя задумываться о мире, в котором он живет, о себе и об окружающих людях. Позднее кино стало другим.

Возвращаясь к создателям «Эквилибриума», им необходимо было дополнить глубокие философские вопросы зрелищным компонентом. Мы же все-таки говорим о коммерческом большом американском кино. Этот компонент в «Эквилибриуме» реализован очень красиво и эффектно. Была разработана особая боевая система, использование которой привело к совершенно неординарному представлению перестрелок. Подобного в кино видеть не приходилось.

Конечно же, «Эквилибриум» не является неординарным фильмом своего времени. Многие стилистические, визуальные компоненты, сцены похожи на другие фильмы эпохи. Вспоминается уже упомянутая «Матрица», «Гаттака» (1997), другие фантастические фильмы.

Но создатели вдохновлялись не только современными им идеями и концепциями. Отдавали дань и произведениям прошлого. Так сцена сжигания «Мона Лизы», очевидно, отсылает к антиутопическому роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери.

Тем не менее, идеи «Эквилибриума» весьма интересны для осмысления, а визуально фильм очень хорош. Боевые сцены впечатляют. Замечательные актеры сняты настолько умело, что на экране как-будто не кино, а ожившие картины. Мир «Эквилибриума» мрачен, холоден и почти идеален. Самое главное, что кино запоминается и дает пищу для размышлений. Отличный образец серьезного фантастического кино.

Время (2011). In Time. Рецензия на фильм

Время (2011). In Time. Рецензия на фильм

Есть фраза, которая приписывается Чарльзу Диккенсу: «Миссия Америки – опошлить вселенную». Найти источники с прямой цитатой не удалось. В связи с этим есть большие сомнения, что эта фраза, действительно, принадлежит Диккенсу. Сейчас в Интернет часто можно встретить какие-то псевдоисторические цитаты, которые для усиления их воздействия на людей приписывают известным личностям. Но суть не в этом.

Америка, действительно, зачастую склонна опошлять многое. С идеей фильма «Время» (In Time, 2011) вышло примерно также. Очень интересная философская аллегория на тему времени и социальной несправедливости преобразована в угоду перекормленной развлечениями и потребительством американской публики в историю Бонни и Клайда, которая, вообще, про другое, и немного в историю про Робин Гуда.

Такое ощущение, что создателям фильма принесли эту идею или сценарий, но где-то в жерновах Голливуда все было переработано в типичную пошлятину. Но полнейшим преобразованием первоначальной идеи дело не ограничилось. Сценарий фильма вышел даже для Голливуда чрезвычайно глупым. В нем огромное количество нелепостей, главная из которых вот какая. Протагонист, который является разнорабочим Уиллом Салласом в исполнении Джастина Тимберлейка, внезапно становится супергероем, способным в одиночку противостоять целой банде и целой группе тех, кто нам знаком под названием полицейские (в фильме это хранители времени).

Джастин и машину водит как настоящий экстремальный водитель, впервые сев за руль, и дерется как настоящий боец, и соображает быстро, и в покер в высшем обществе играет лучше всех. В общем, простой парень из народа на вершине мира. Это, кстати, одно из типичных клише американского кино. Каждый рядовой гражданин должен ощущать внутри, что он уникальный.

При этом постановка фильма и его качество ожидаемо высоки. Голливуд умеет снимать кино. Качество фильмов высокое, но после просмотра их большого количества они перестают удивлять. Проблема в системной однотипности. Производство фильмов поставлено там на поток и задача — это заработок. Следовательно, надо действовать в рамках системы, иначе можно проиграть.

Несмотря на обозначенные нюансы, фильм дает зрителю возможность и шанс поразмышлять о справедливости мироустройства, где есть бедные и богатые, где заправляют всем элитарии, в то время как у рабочих никаких прав и шансов выбраться с низов нет. Фильм поднимает вопросы социальной справедливости и неравенства.

Другое дело, что имея вот такие, в целом, положительные замыслы, делает он это так, будто одной рукой дает, а другой забирает. Идея хорошая, но подача, весь этот боевой угар и экшн затуманивают сознание зрителя суетой, как раз и мешая ему подумать об этой серьезной философской проблеме. В этом плане советское вдумчивое кино куда больше располагало к духовному росту зрителей. Там предусматривалось место для интеллектуальной работы, для самоанализа и осмысления поднимаемых кино проблем.

И все-таки «Время» с Джастином Тимберлейком стоит посмотреть, чтобы потом уже, оставшись в тишине, задуматься о феномене времени, социальном расслоении в обществе и вообще о современной цивилизации. Да и само кино, в целом, неплохое.