Архив рубрики: Боевик

Позывной «Аскет» (2026). Рецензия на фильм

Позывной «Аскет» (2026). Рецензия на фильм

Добротный боевик получился у режиссера Евгения Татарова. Хорошо снят, хорошие диалоги. Для фильма подобного жанра хорошая драматическая часть. Есть конфликт в отношениях героев, который к финалу фильма разрешается.

С одной стороны, все довольно просто и незатейливо, с другой стороны, от подобных фильмов и не ждешь ничего неожиданного. В этих фильмах важна реализация и общее качество.

В боевиках, где много перестрелок и рукопашных боев, важно качество экшн-сцен. И если со стрелковой частью в фильме все хорошо и смотрится эффектно, то сцены рукопашных боев выглядят неубедительно. Евгений Шириков выглядит в этих сценах слишком медлительным и неповоротливым. Удары не обозначаются, в них нет скорости и энергии.

В целом, структура и стилистика фильма напоминает американские боевики восьмидесятых. И, в общем-то, это неплохо. Удивляет, правда, что такого жанра и направленности кино снято по заказу или поддержке Министерства Культуры Российской Федерации. Кажется, что столь высокий орган мог бы способствовать выпуску более социально значимого и полезного кино. Хотя образ мужчины-защитника, мужчины-героя сейчас также необходим.

В отличие от современных тенденций в кино, где стараются создавать сложные персонажи без выраженной полярности, здесь, в «Позывной «Аскет» плохие и хорошие легко определяются. Злодей однозначно злодей, а герой безусловно герой.

Особенно понравилась в фильме первая часть, где показаны отношения отца и дочери на фоне красивой русской природы. Эта часть фильма снята с теплотой, получилось передать естественность отношений между героями фильма.

Нераскрытой осталась линия, связанная с проблемой главного героя. Да, в структуре сценария и финала, сложно найти место для разрешения этой линии, но, наверное, стоило бы тогда подумать, зачем эту линию, вообще, включать. Хотя она добавляет фильму драматизма.

Также непонятно, почему отец не общался с дочерью столько времени. При этом, вроде бы, к дочери отец относится хорошо. Также непонятно, почему мать уезжает в командировку именно в Дубай, а не, например, в Волгоград или Тольятти. Неужели в России мало городов? Есть еще Владивосток, но авторы сценария по какой-то причине решают отправить мать в Дубай. И все эти моменты не так сильно озадачивали бы, если бы этот фильм не был снят под кураторством Минкульта.

Финал несколько простоват и упрощен, но от боевика и не стоит ждать какой-то сложности. Весьма неплохой фильм для непринужденного просмотра и не слишком взыскательного зрителя. Также подойдёт для вечернего просмотра в будний день, когда от всего устал.

Надежда (2026). Hopue. Рецензия на фильм

Надежда (2026). Hopue. Рецензия на фильм

Начало фильма плавно повышает градус напряжения и поднимает его достаточно быстро на максимальный уровень. Качество съёмок высокое. Панорамы города, содержание кадра, цветовая палитра в фильме качественные.

Слегка смущает количество разрушений на улицах. Кажется, что чисто кинематографические задачи доминировали перед содержательными. Вряд ли при движении этого «монстра» могли остаться столь значительные и плотные последствия. Зато они замечательно смотрятся в кадре и создают необходимую глубину. Подобный приём хорош в кино, но его необходимо обеспечить надлежащими смыслами.

Европейскому зрителю достаточно сложно воспринимать корейскую речь. Мелодика языка другая и нам она не привычна. Тоже самое можно сказать об экспрессивном поведении, свойственном азиатам. Резкие движения, суетливость, быстрая и импульсивная речь. Подобную стилистику в кино можно было встретить в немых фильмах начала двадцатого века и советских комедиях. Современные западные фильмы в этом плане отличаются от того, что предстаёт перед зрителем в корейской «Надежде».

Большое количество животных останков не вполне коррелирует с теми эстетическими ожиданиями, которые испытывает современный зритель, идя в кино на фантастический фильм. Западный кинематограф, кстати говоря, учитывает неэстетичность подобных образов и старается их избегать в больших фильмах — такое можно увидеть только в треш-хоррорах.

Что обнаруживается в фильме при анализе смыслов. События «Надежды» имеют место вблизи от северокорейской границы. Везде таблички с предупреждением о минах и шпионах.

Известно, что современное азиатское кино достаточно жестоко. Взять хотя бы сериал «Игра в кальмара» (кор. — «Ojingeo geim», 2021 – 2025), где кровища льётся отовсюду. В фильме это находит отражение. Много достаточно отвратительных сцен с весьма откровенными кадрами.

Примечательно, что с «тварью» на северокорейской границе разбирается не власть и полиция, представитель которой выглядит довольно нелепо, неуверенно и совершает одну ошибку за другой, а простой народ, который берёт дело в свои руки. Намёк?

Через какое-то время фильм начинает проседать эмоционально из-за отсутствия новизны. Погоня за монстром приобретает рутинный характер, а используемые приёмы нагнетания страха повторяются. Из-за этого становится скучно.

Вслед за своими западными большими братьями южнокорейский кинематограф предлагает зрителю элементы феминизма в виде противопоставления трусливому и нерешительному мужчине, смелой и решительной женщины, которая еще и машину водит мастерски.

Внешний вид «твари» вполне соответствует тому уровню эстетики, который был задан вначале видом дохлой коровы. Создание человекоподобных монстров имеет свои морально-этические и эстетические границы. Чтобы не быть отвратительными эти образы должны до определенной степени отличаться от людей. Современные художники и дизайнеры в последнее время стараются создавать всё более реалистичных, близких к человеку монстров, которые, как следствие, имеют крайне отвратительный и отталкивающий вид. Ровно такой и является «тварь».

Если искать аналоги в эмоциональном воздействии на зрителя в западных фильмах, то вспоминается четвёртый «Чужой» («Чужой 4: Воскрешение», англ. — «Alien Resurrection», 1997), просмотр которого был связан с крайне омерзительными ощущениями именно из-за дизайна монстров.

Есть, конечно, нюанс. Он заключает в том, что «тварь» выполнена на компьютере, а анимация получилась у корейцев не вполне реалистичной, поэтому сцены погони за «тварью» выглядят не очень убедительно.

Хронометраж «Надежды» 2 часа 36 минут. Все основные события фильма вроде бы заканчиваются в конце первого часа. Что же ожидает зрителя дальше? Уже порядочно утомлённый происходящим он подумывает о том, чтобы уйти из кинотеатра и выкинуть остатки попкорна в мусорку.

Но дальше возникает ощущение, что начинается какое-то другое кино. Зритель попадает в мир «Чужих». И здесь, надо признать, минут двадцать смотреть вроде бы интересно. Красивый лес, не очень красивый дизайн корабля пришельцев (и нет, это не спойлер, про корабли и пришельцев нарисовано на обложке к фильму).

На дальше интерес падает, потому что всё это зритель уже видел не раз. Плюс ко всему, компьютерная анимация при такой высокой динамике… В общем, всё выглядит как компьютерная игра. Не натурально.

Приедаются в фильме одни и те же операторские приёмы съемок. Например, сцена с разворачивающейся машиной и отъезжающей дальше камерой демонстрируется в фильме где-то раз пять. Одного раза было бы вполне достаточно.

Финал фильма превращается уже в третий фильм. «Надежда» получается каким-то «3в1». Окончательно запутавшийся зритель в финале получает лишь недоумение. Очевидно, здесь предполагается продолжение. Фильм не закончен. Оценить весь сценарный замысел невозможно.

Самая большая проблема «Надежды» в том, что он безнадежно пустой. Если нашему российскому зрителю хочется пощекотать нервишки, лучше посмотреть замечательный фильм без всяких монстров «Пропасть» (2026). Его плюс еще и в том, что он не только щекочет нервишки, но и про чувства, и он свой.

Или смысл был в том, чтобы показать, что и Южная Корея может снимать кино голливудского уровня. Но стоит ли это почти трёх часов времени людей. Абсолютно точно — нет. Но если когда-то будет продолжение, то может быть оно даст ответы на какие-то вопросы, хотя смотреть не хочется.

Бегущая (2026). The Runner. Рецензия на фильм

Бегущая (2026). The Runner. Рецензия на фильм

Начальные кадры фильма «Бегущая» (англ. — «The Runner, 2026) запоминаются неэстетичными крупными планами с исполнительницей главной роли — Галь Гадот. Также запоминается весьма непривлекательный внешний вид актрисы. Хотя это, скорее, вопрос по выбору визуального образа персонажа. Режиссер, по всей видимости, решил отказаться от грима в пользу «естественности», которая так популярна сегодня на Западе. В итоге зрителю предстают не вполне кинематографичные кадры, а актриса, блистающая в других более традиционных фильмах, здесь, выглядит слишком просто.

Понимают это или нет создатели фильма и, вообще, подобной кинопродукции, но художественное кино базируется на визуальной эстетике. Когда ее нет, это делает кино сложным, а самое главное — бессмысленным, для просмотра и восприятия.

Идея о помещении главного героя в жесткие, стесненные обстоятельства, связанные с его физическими и временными ограничениями, является идеей, в целом, интересной. Но вопрос в том, как эта идея подается, и что нанизывается на эту центральную нить. В данном случае зрителям опять рассказывают об ужасных мужчинах и матерях-одиночках. Но есть и любопытные детали.

Кино как источник видеоизображения дарит зрителю «путешествие» главной героини по Лондону. И за основной сценой фильма зрителю открываются детали реальной жизни этого города и его современный вид. Переполненный мигрантами Лондон более не является английским. Это больше не Лондон из фильма «Ноттинг Хилл» (англ. — «Notting Hill», 1999). Теперь — это нечто новое. Новое не только по культурному и национальному признаку, но и по сущности.

В угоду современным тенденциям у белой главной героини черный мужчина. Это, что называется, обязательное условие для современного западного кино.

Галь Гадот в этом фильме, несмотря на то, что ей пришлось много бегать, не впечатлила. Выразительные игровые сцены не убедительны, и бег также не впечатлил. В общем, не совсем ясно, по какой причине она была выбрана на эту роль. Возможно, проблема в режиссуре и операторской работе.

Кстати говоря, визуальная составляющая фильме необычная. Присутствуют эксперименты с композицией, визуальными эффектами. Много крупных планов, рваный монтаж. Понятно, что хотели показать и почему. Монтаж нужен был соответствующий обстоятельствам, в которых действует главная героиня. Но получилось это не вполне.

Большие проблемы с озвучкой. Голоса персонажей невыразительные, плоские. В случае с главным злодеем, который присутствует в фильме как раз через голос, это большая недоработка.

«Бегущая» — это киноаттракцион, который должен был поразить зрителя финалом. Но зритель должен что-то делать во время всего фильма. А вот с этим большие проблемы. Увлечь зрителя в круговорот событий не получилось. Да и финал, хоть и удивил, но не сразил наповал, поскольку само кино не получилось. Практически идеальная реализация схожей динамики фильма — «Враг государства» (англ. — «Enemy of the State», 1998). Лучше посмотреть его.