Архив рубрики: Драма

Тайга (2025). Рецензия на сериал

Тайга (2025). Рецензия на сериал

Просто удивительно, что на подобные фильмы выделяются деньги. Хотя это еще вопрос, на чьи деньги они снимаются.

На дворе — две тысячи двадцать пятый год, а у нас по-прежнему в моде чернуха. Странно, но основной упор в Голливуде делается либо на уход от реальности, либо на демонстрацию положительных смыслов и образов в вопросах государства. У нас же почему-то искусство направлено на совершенно противоположное.

В тоже время любой искусствовед, режиссер вам скажет, что кино — это не просто демонстрация картинок. Кино — это транслирование эмоций, идей, мыслей, чувств. Кино — это демонстрация направленности, это формирование души.

И возникает вопрос, откуда у нас до сих появляются фильмы, в которых дети — это источник проблем, бегство от которых возможно только путем выхода с балкона или залива «горя» алкоголем?

Почему русская природа наделяется негативным содержанием? Почему показываются только разрушенные квартиры, обшарпанные дома и развалины?

Можно попытаться и оправдать тональность сериала жанровой принадлежностью, но проблема в том, что если это триллер или ужасы, то зачем в фильм встраиваются негативные посылы относительно жизни в Руси?

Самое страшное для нас и успех для наших врагов — это то, что подобное транслирование и стандарты кино настолько плотно встроены в общий кинопоток, что мы этого уже даже не замечаем, как-будто снимать по-другому нельзя. Но это не так. Чтобы понять это, достаточно, например, посмотреть фильм «Гостья из будущего». Речь о настоящем фильме, а не о современной подделке. И примеров масса.

«Тайга» не понравилась не только этим. Идеологическая диверсия вызывает другие эмоции. Это негодование, а не отношение «нравится-не нравится». «Тайга» и «по-киношному» снят откровенно плохо.

Операторская работа настолько корявая и топорная, что движения камеры будто-бы «скрипят» в глазах. Композиция сцен говорит о неопытности съемочной группы или ее откровенном непрофессионализме. Это же можно сказать и о подборе актеров, диалогах и пейзажных съемках.

О низкобюджетном статусе сериала говорят уже начальные кадры. Примененные художественные приемы для оформления вступительных титров настолько просты, что с подобным мог бы справиться и непрофессиональный пользователь практически любого видеоредактора.

Ну а основной удар наносится опять в сердце и душу русского человека. В неприглядном свете выставляется и жизнь в глубинке, и тема материнства, и страна, которая не может обеспечить людям достойный уровень жизни, и тема многодетности, которая в сериале ассоциируется с нищетой и проблемами. Все это полное вранье. В реальной жизни на улице можно встретить счастливых мамочек, которые прогуливаются в окружении четырех хорошо одетых детей, которые выглядят вполне довольными жизнью. И на лице матери можно увидеть выражение удовлетворения, нужности и даже гордости за то, что она мать четырех. Но это совсем другая история. История для кино, на которое у нас почему-то денег не выделяется.

Жизни матрешки (сериал 2019 – 2022). Russian Doll. Рецензия на сериал

Жизни матрешки (сериал 2019 – 2022). Russian Doll. Рецензия на сериал

Как может начинаться сериал от Netflix, снятый в 2019-м — 2022-м годах? Правильно! С демонстрации лесбиянок. А по другому никак. Повестка!

А еще, кстати, одна из лесбиянок обязательно должна быть черной и не очень, скажем мягко, фотогеничной. Это толерантно, не оскорбляет зрителя. А то зритель расстроится, увидев на экране красивую девушку. А так — нормально. Никакого расстройства и квоты соблюдены.

Ну а теперь по существу. Добро пожаловать к просмотру очередной версии гениального «Дня сурка». И с первых кадров становится ясно, что это сериал, снятый качественно. Хороший свет, звук, едкие диалоги, острый юмор, сарказм.

Если посмотреть бегло биографию главной героини и режиссера сериала Наташи Лионн, то становится ясно, почему в сериале проскакивает «еврейская тема».

А еще в мире Netflix существуют наркотики, о которых регулярно заводят разговоры. Здесь надо немного отступить в сторону и обратиться к тебе, внимательный читатель и зритель: «В кино нет ничего случайного. Если в «Матрешке» говорят о наркотиках — это значит, что создатели сериала хотели подсветить эту тему, дать ей огласку, сделать ее публичной, продвинуть ее или дать ей оценку. Чем окрашена подаваемая информация распознается по тому эффекту, который возникает после просмотра конкретной сцены или всего фильма».

Любопытно сравнить ценностный ряд, уровень культуры на примере двух фильмов: оригинала («День сурка») и «Русской куклы» (буквальный перевод с англ. — Russian Doll). Содержание сериала от Netflix — это мат через слово, наркотики, курево, лесбиянки, блуд, мультикультурализм (это, конечно, не плохо само по себе, но когда он впихивается в глотку насильно — это меняет коннотацию).

Кстати, еще один очень интересный момент: в мире Netflix нет места белым американцам. В сериале есть индусы, мексиканцы, черные, азиаты — кто угодно, но нет обычных белых американцев. И вроде бы либералы и глобалисты заявляют о том, что они за равенство и свободы, но по сути — это ведь проявление антибелого нацизма.

Следующей характерной особенностью продуктов Netflix и конкретно этого сериала является отсутствие в нем людей с нормальными человеческими качествами. Посмотрите на персонажей вокруг главной героини. Эти люди ни во что не верят, им на все наплевать, кроме удовлетворения собственных плотских потребностей. Они сфокусированы на себе, на самых простых вещах. А под искусством они понимают копирование. То есть, по сути, в фильме развращается вся идея «человека разумного».

Сильно удивила песня к титрам в седьмой серии первого сезона. Это настолько вульгарно. Можно предположить, что просто кто-то подсунул ее создателям. А может быть, это результат осмысленной глупости. Но, вообще, показательно.

Во второй половине сериала появляется много жестоких сцен. Они отвратительны. Почему вот эта каста людей делает ставку на самое отвратительное, низменное, пошлое, грубое? Откуда берется это желание?

В сериале как и во всех почти глобалистских продуктах можно наблюдать нефотогеничных, неказистых, полных актеров. Актерами их можно назвать лишь формально, поскольку играть они не умеют, в кадре смотрятся плохо. Но зато толерантно. Какое это имеет отношение к искусству — большой вопрос.

Главная героиня через слово матерится. Мужчину опять запихивают в женское тело, и герой начинает испытывать «чувства» к мужчине. Но он же вроде в женском теле. И пока в кино помещение мужчины в женское тело было лишь комическим приемом — это было нормально. Но теперь это все всерьез и уже не смешно.

Во втором сезоне зрителю изливают западные нарративы по поводу участия СССР в войне. И это отвратительно. Позиция в фильме незрелая, темная позиция, не замечающая реальности. СССР выступает в роли следующего захватчика Венгрии, а не освободителя. Это странная позиция. Венгрия выступала на стороне фашистов, «легла» под Гитлера. Как надо было решать СССР эту проблему? Просто попросить фашистов уйти? Это крайне незрело и это проявление, как минимум, упрямства или даже глупости — не согласиться с тем, что СССР освобождал Венгрию и захваченную Европу, а не захватывал ее. Реальность в том, что США до сих пор не ушли из Германии. А где же Россия? И они продолжают это делать уже много лет. И это работает.

Нельзя не отметить достаточно нетривиальный сценарий. Несмотря на заимствованную идею, сценаристы ее прилично развили.

Подводя итог. Несмотря на сценарий, музыку, грязные шутки и ругань, зритель приходит к выводу, что смотреть подобное просто не интересно. Ну не интересно смотреть на экран, когда в кадре люди, которых набрали по квотам. Это становится скучным зрелищем. Транслируемые ценности и культура сериала — это просто анти-кино. Вредное и неприятное.

Контейнер (второй сезон). Рецензия на сериал

Контейнер (второй сезон). Рецензия на сериал

Мрачный, темный, холодный, в синих тонах. Кажется, что стилистика сериала больше подходит к фантастике или триллеру. Музыка дополняет общую атмосферу. Возможно, именно такое впечатление и должно возникать у зрителя при просмотре второго сезона сериала «Контейнер» с Оксаной Акиньшиной в главной роли.

В кадре много темноты. Много сцен, где темные участки занимают чуть-ли не половину экрана. Недостаток света, возможно, говорит о тьме в душах героев сериала, а, возможно, призван доставить дискомфорт зрителю.

К сожалению, второй сезон получился не вполне. Маша Кошина органично выглядела в первом сезоне, но та роль, которая ей отведена во втором, явно не для нее. И даже больше — ее реплики не очень гармонируют с ее внешним видом и образом.

В целом при просмотре сериала возникает ощущение, что его герои не раскрываются полностью. Они говорят тихо, они скрывают свои эмоции, постоянно сдерживаются. Такое ощущение, что говорят персонажи одно, а актеры отыгрывают другое. И вот эта дисгармония и эмоциональная ограниченность нервирует зрителя, доставляет ему определенный дискомфорт. Если это именно та эмоция, которой добивались создатели второго сезона «Контейнера», то они добились успеха.

Кстати говоря, такая эмоциональная сухость является, своего рода, характерной чертой многих современных фильмов. Зачем создатели приучают человека к эмоциональной ограниченности? Разве искусство не должно учить людей чувствовать? А такое ощущение возникает, что сейчас оно учит прямо противоположному и делает из людей каких-то биороботов.

Возвращаясь к сериалу. Нельзя сказать, что второй сезон держит внимание. Это не так. Серии затянуты, происходящее с героями не способно заинтересовать зрителя. Нет на экране чего-то такого, что могло бы вовлечь зрителя в процесс. Откровенно говоря, смотреть на экран скучно.

Наиболее состоятельными и целостными героями сериала являются Виталя, Валя и Ева. Они более-менее похожи на живых людей, с эмоциями и рефлексией.

Отношения Витали и Саши какие-то однонаправленные. Что творится внутри Саши сказать сложно. А когда это абсолютно непонятно, то какой смысл в происходящем?

Вообще, смысл второго сезона сериала не ясен. Тема суррогатного материнства выступает здесь лишь как какой-то едва проступающий фон. Какой-то центральной темы нет, авторский посыл и смысл не раскрыты. Зритель часто вынужден задавать себе вопрос: «Зачем ему это показывают».

В сериале нет ни одного положительного героя, который мог бы завоевать симпатии зрителя. Каждым персонажем управляет какая-то или негативная, или неясная эмоция. Подобный характерный признак обычно свойственен продуктам глобалистов. Присутствуют ли они в сериале «Контейнер» каким-либо образом, сказать сложно, но кажется, что вероятность этого велика.

Жизнь каждого персонажа сериала — это мучение и одиночество, недосказанность и неразрешенность, либо погоня за властью, упоение возможностями, жестокость, хладнокровие, ненависть.

Диалоги. Еще немного о них. Все-таки они какие-то странные, механические, неживые. Ну не говорят люди так. А если говорить об изобразительности искусства, о способах донесения информации в произведениях литературы и кино, то априори такие способы — это концентрация мысли автора, выраженная в словах. И в этих репликах, диалогах, фразах важно все: каждое слово, каждая пауза должна быть акцентом на чем-то. В «Контейнере» реплики будто бы написаны искусственным интеллектом, будто бы они нарочито неживые, какие-то ломаные, вымученные, патетичные или сырые. Вот не то что-то. Не звучит. Режет слух.

А самое главное — это «послевкусие», это анализ того, что остается после просмотра. И ощущения от второго сезона сериала «Контейнер» неприятные. Это прикосновение к тьме, это посещение темных ледяных пещер, это отсутствие любви, это какая-то нескончаемая скорбь, мучение и усталость от жизни. И тут стоит задать вопросы, которыми и закончить эту рецензию: «Зачем это сделано?» и «Кто стоит за создателями сериала, что ими движет?».