Архив рубрики: Критический обзор

Не может быть с оценкой

Не может быть! (1975). Рецензия на фильм

Советское кино — это настолько большое, самостоятельное и уникальное явление, что писать о нем объективно довольно сложно. Тем более сложно писать о фильмах, которые прочно вошли в советскую и даже, надо сказать, постсоветскую культуру. «Не может быть» — из их числа.

Писать сложно, но надо попытаться. Абстрагироваться и посмотреть на этот фильм в качестве нейтрального зрителя, не фаната подобных фильмов по умолчанию, по статусу, по гражданству.

И если смотреть на данный фильм под таким углом, то какие можно сделать выводы и наблюдения. Их достаточно и начать можно с формата.

Этот и большое количество других советских фильмов по визуальному представлению и реализации имеют много общего с театром. Много сцен снято в помещении, декорированном в достаточно минималистичном, но при этом крупном и фактурном формате.

Фильм стилизован под немое кино и события фильма также происходят в эпоху немого кино — 20-е годы 20-го века (примерно).

Несмотря на то, что жанрово фильм значится как комедия — это не комедия. Как и многие, опять же, советские комедии эти фильмы изобличали суровую действительность, высмеивали прямо или косвенно человеческие слабости, пороки, изъяны. При этом делалось это с определенными художественными приемами, переходящими, опять же, из фильма в фильм. Кому-то эти приемы нравятся, кому-то — нет.

Структурно фильм состоит из трех не связанных друг с другом историй. Можно сказать, что этот фильм — фельетон. Не зря периодически зрителю демонстрируются вырезки из журнала «Крокодил». Истории эти собирательные и достаточно архетипичные. Каждая из них вскрывает большой культурный социальный пласт общества.

Нельзя не заметить, что сатира авторов достаточно жестокая. Пусть вас не смущают веселые и гротескные персонажи. За ними скрывается скальпель режиссера. Под этими декорациями — суровая рука, обнажающая человека. И ведь нельзя сказать, что этот человек — советский. Прошло время, а ничего и не поменялось. Все то, что изображено в фильме, актуально и сейчас. И не только для нас. Это фильм о вечных проблемах.

Среди художественных особенностей стоит выделить тягу к гротеску, излишнюю эмоциональность и эпатаж. С другой стороны, каждый задействованный в фильме актер — это большая индивидуальность. Величина!

Большое советское кино — это всегда качественный подбор актеров. Тонкий и безжалостный сюжет, доказывающий знание авторами человеческой натуры и советского общества. Архетипичные персонажи.

Советское большое кино — это кино своеобразное. Не каждый его поймет с первого раза. Нужен определенный подход, настроение и состояние души. Нужно фундаментальное понимание человека. А кому-то оно просто нравится. А кто-то от него в восторге. Примерно так. И давайте все-таки узнавать невест на свадьбах!

Зимний гость с оценкой

Зимний гость (1997). The Winter Guest. Рецензия на фильм

Оказывается, для того, чтобы снять прекрасное кино, не нужно иметь большой режиссерский опыт. Достаточно быть талантливым, тонко чувствующим человеком. И еще чуть-чуть.

«Зимний гость» Алана Рикмана с прекрасными актерами Эммой Томпсон и Филлидой Ло нельзя назвать просто фильмом. Это настоящая кинопоэма, кинопьеса.

Просмотр этого фильма благотворно влияет на душу. Это очень добрый, тонкий фильм. Здесь нет бегающих и стреляющих, орущих без толку, трансформеров и прочих роботов. Зато здесь есть много жизни. Много настоящих эмоций. Депрессия, грусть, любовь, отношения между поколениями, взросление, страх, одиночество, чувство потери и очень много полутонов, много смешанных чувств.

Фильм знакомит зрителя с разными поколениями, их проблемами, ежедневной суетой, на поверхности которой проступают глубокие человеческие страхи и эмоции.

Фоном для рассказа историй персонажей выбран отдаленный маленький шотландский город, где никого нет, где сушат белье на улице, где все знают друг друга и находят развлечение в том, чтобы следить за соседями и замечать в их поведении что-то новое. А еще ветер и море.

Передать эмоции и мысли помогают прекрасно поставленные сцены и актерская игра. Гораздо больше в этом фильме за героев говорят не слова, а их глаза. И это говорит о таланте создателей фильма.

Современному зрителю фильм может показаться пустоватым, но такая «пустота» требует очень внимательного отношения к человеку, понимания человека и его проблем. При чем это должно быть фундаментальное понимание, ведь у каждого жизненного периода человека страхи, мечты и проблемы свои. И сценарий к фильму должен был вместить в себя все эти моменты.

А в конце фильма зритель, возможно, задастся вопросом: «Кто же на самом деле является в фильме зимним гостем?». Прекрасное кино. Бальзам для души и повод задуматься о вечном.

Ангел и негодяй (1947). Angel and the Badman. Рецензия на фильм

Ангел и негодяй (1947). Angel and the Badman. Рецензия на фильм

Черно-белый формат. Честно говоря, не так много фильмов того периода просмотрено. Нет наработанности в написании рецензий к подобным фильмам. Поэтому, видимо, просто надо поделиться мыслями и эмоциями.

«Ангел и негодяй» — фильм 1947 года. Заявляется, что это вестерн и мелодрама. Надо сказать, что от вестерна в этом фильме не так уж много. В нем нет перестрелок и погонь (разве что в самом начале). Ладно, во второй половине фильма он немного становится похож на вестерн.

Вообще, этот фильм сюжетно нельзя назвать типичным. Хотя, если представить это, как любовную историю в антураже вестерна, тогда, пожалуй, пазл складывается.

Но что более важно. В начале фильма посетила мысль о том, что люди стали снимать кино почти тогда же, когда возникла подобная техническая возможность. Нам сейчас, в эпоху цветного цифрового кино, сложно даже подумать о том, а зачем было снимать черно-белые фильмы. А если подумать о том, что они были какое-то время даже без звука, так и, вообще, диво дивное.

Но, видимо, стремление рассказывать истории любым доступным способом — это свойство нашей человеческой натуры. Это началось с историй у костра, глядя на звездное небо, и, видимо, закончится только с финалом человечества или его полным перерождением в какой-то неведомый доселе вид.

Возвращаясь к фильму. Он не произвел сильного впечатления. Но стоит отметить актерскую игру. Она на высоте. Мимика и тонкие эмоциональные акценты расставлены с хирургической точностью.

Планы, постановка сцен, свет, контраст — все это традиционно в Голливуде того времени снято на высочайшем профессиональном уровне. Еще раз хотелось бы напомнить современному зрителю, что в тот век все необходимо было рассчитывать и устанавливать заранее. Мониторов не было, посмотреть результат можно было только после проявки пленки. Съемки фильмов тогда были наукой и искусством.

Черно-белый формат требовал работы с оттенками и контрастами, с освещением. «Ангел и негодяй» демонстрируют умение режиссера, операторов и осветителей работать с этими элементами, но в фильме отсутствуют какие-то особенно впечатляющие сцены.

Зато впечатляющими получились сцены с красоткой Гэйл Расселл, которая не только блистает в кадре, но и демонстрирует актерское мастерство. А вот судьба актрисы трагична.

Также удивило, что Джону Уэйну на момент выхода фильма в прокат было около сорока лет. На экране он выглядит куда старше. Известный феномен, о котором уже доводилось встречать материалы. Люди пытаются осмыслить, почему актеры недалекого прошлого выглядят старше наших современников.

Во второй половине фильма присутствуют сцены всяких активностей. И глядя сейчас на эти сцены нельзя не ужаснуться тому, насколько эти сцены были опасными, а порой и смертельно опасными, для животных и людей. Кинематограф того времени был не только наукой и искусством, но и делом рискованным. По простоте душевной люди ставили на кон жизни в стремлении создать реалистичную и эффектную картинку. Мы от такого отвыкли. Наши рассуждения сейчас другие: зачем актеру прыгать под ноги несущейся во весь опор лошади, если все можно снять на зеленом фоне и потом нарисовать на компьютере.

По итогу же это приводит к эмоциональной дистрофии. Современный зритель ничего не чувствует, потому что он понимает — нет никакой реальности на экране. Реализма нет. Произошла инфляция смыслов, действий и слов.

Сцена драки в казино феерична. Постановка боев или, лучше сказать, хореография и съемка великолепны. Стоит посмотреть дважды.

Также стоит отметить сцену, где Керк бросает в приступе злости на кровать Лайлу. Это получилось очень смешно.

И последнее по этому фильму. Личность главного героя. Преступник. Ковбой. Вроде как, человек, которого боятся и уважают окружающие. Тут надо понимать вот что. Нельзя из дня сегодняшнего делать суждения о дне вчерашнем без переноса себя в ту историческую реальность. Иначе это будет искаженное суждение. Сложно судить о времени, в котором пистолет решал больше, чем слова. Люди выживали как могли. Мир в том виде, в котором он был и каким он отражен в фильмах того времени, был нормой. Прежде чем оценивать что-то, необходимо глубоко погрузиться в эпоху. Для этого, кстати, просмотра большого количества фильмов недостаточно. Нужно хорошо знать историю конкретного исторического периода. Поэтому этот вопрос мы оставим без оценки.

P.S. Когда заканчивается фильм, становится немного грустно. Путешествие во времени закончено. А с героями будто бы прощаешься навсегда, ведь люди той эпохи уже ушли.