Архив рубрики: Драма

Злые люди (2025). Рецензия на сериал

Злые люди (2025). Рецензия на сериал

Добавить комментарий

Герой отечественного сериала «Подслушано в Рыбинске» (2024) Юра Мальцев, который работал журналистом в небольшой провинциальной газете, высказал мысль о том, что у нас можно писать статьи о театральных постановках без их непосредственного посещения — и так все понятно, что они из себя представляют.

Сложно сказать, что имел в виду Юра Мальцев, но, тезис верный. Большинство отечественных современных кинопродуктов именно такие: заранее понятно, что в них вшито по части смыслов и как все это снято.

Сериал «Злые люди» — это все о том же. Разницей является лишь то, что теперь героев поместили в антураж царской России и одели в соответствующие одежды. В остальном все так же как и раньше. Американские лекала и чернуха. Те же нарративы и те же посылы, что и всегда.

Наша богема пытается как-то мимикрировать и развиваться. Стилистика сериала — это какое-то супергеройское американское кино. Монтаж, постановка сцен — поменяй декорации и это будет чисто американский продукт. Даже музыкальное сопровождение в сериале отсылает к американским вестернам. Ну или, если хотите, к «спагетти-вестернам».

Странно вот что. Нравится вам про Америку снимать, ну так поступайте честно, снимите про Америку. Снимали же в советское время советские вестерны. Взять хотя бы «Человека с бульвара Капуцинов» (1987). Зачем же все эти царские времена, русские костюмы и прочие атрибуты? К чему эта мимикрия?

Теперь по поводу вшитых нарративов. Их — стандартный набор. Коррупция, попустительство, кумовство и так далее. Кстати, тут и новый нарратив вшит — про переселение людей. Все по либеральным методичкам. Людей, дескать, власть кидала с одного места на другое.

Можно, с другой стороны, встать на защиту производителей кино и сказать, что и классики также изобличали многие аналогичные грехи. Так-то да, но есть нюанс. Нюанс в целях. Если цель изобличения — это желание улучшить и помочь развитию, если в основе любовь и патриотизм, то это одно дело, а если в фильм встраиваются деструктивные посылы, задача которых — транслирование депрессивного негатива и безысходности, то это другая история.

Странные герои у героев сериала. В одной из сцен показано, что явный авторитет у Павла Благово, начальника местного сыска — Наполеон. Тот самый, что напал на Россию. Сериал «Злые люди» вышел в 2025 году. Все понимают общую геополитическую ситуацию и в курсе того, что сейчас происходит. В связи с этим упоминание исторической личности, руководителя Франции, напавшего на Россию — это довольно странный ход создателей. Тем более странный он с учетом того, что Павел Благово — это положительный персонаж сериала.

Название сериала «Злые люди». Когда зритель посмотрит сериал до конца, он поймет, кто же это такие, эти «злые люди». И отсюда складывается центральный посыл всего сериала. И это деструктивный посыл.

Теперь немного по качеству сериала. Оно довольно неплохое. Есть шероховатости в монтаже. Особенно это касается начала серий и момента перехода к вступительным титрам. Не всегда это получалось гладко. Резкое ускорение как монтажный прием слегка утомил. Но в целом, весьма уверенно.

По актерам. Неубедительный персонаж получился у Ангелины Стречиной. Она сыграла Варвару. Тоже самое можно сказать и про персонаж Александра Лыкова. В целом, актерский состав сериала — это слабая составляющая «Злых людей». Среди наиболее впечатляющих — Роман Маякин, сыгравший Князя Сергея Мамина, Ирина Пегова и Виктория Бычкова, исполнившая роль сестры главного героя.

Остальные персонажи получились в большей степени карикатурными. Хотя если вспомнить про американские культурные истоки и вспомнить про комикс-культуру, то такие гротескные герои вызовут уже меньше удивления.

Постановка в первой половине сериала слишком американская. Во второй половине больше внимания уделяется истории и развитию сюжета. Здесь уже меньше пустых, но, по замыслу создателей, зрелищных сцен, а больше сцен событийных. Вторую половину сериала стоит признать более удачной и интересной.

По итогу просмотра сериала «Злые люди» зритель не получает ровным счетом ничего, за исключением проблесков хорошей актерской игры нескольких актеров. Никакой смысловой нагрузки в сериале не обнаружено, кроме деструктивных посылов. Если рассматривать историю как детектив, то она получилась довольно слабая, хотя во второй половине сериала, более удачна. Если рассматривать антураж как идею, то определенные впечатления от эдакого путешествия во времени зритель получит. Вот, пожалуй, и все.

Потрошители (2009). Repo Men. Рецензия на фильм

Потрошители (2009). Repo Men. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Так вышло, что фильм «Потрошители» 2009 года стал последним в череде просмотренных фантастических антиутопий. «Гаттака» (1997), «Посвященный» (2014), «Эквилибриум» (2002) и «Время» (2011) шли до «Потрошителей». И последний фильм оказался, к сожалению, наиболее слабым. К нему есть очень много претензий.

Но начать хотелось бы все-таки с положительного. Совершенно очевидно, что основная идея фильма является весьма провокационной. В экономике потребления и банковского террора, наверное, сложно представить себе более яркую аллегорию на кабальное положение заемщиков, нежели то, что придумали создатели «Потрошителей». Зрителей вдавливают в кресла сценами вырезания внутренностей из должников, обнажая всю изнанку банковской, во многом тоталитарной системы.

Это важный социальный аспект, который создатели кино решили актуализировать через большой фильм. Интересно, что стоит за такими решениями студий — обратить внимание на ту или иную проблему.

Надо сказать, что «Потрошители» и снят как довольно социальное кино. В фильме много простых человеческих диалогов, свойственных не фантастическому, а обычному игровому кино. С этой стороны, «Потрошители» — это такой симбиоз фантастического кино и довольно рядового социального фильма об общественных проблемах поколения.

И это является одним из слабых мест фильма. Зачем снимать якобы фантастическое кино, если в самом фильме очень многое стилизованно совершенно иначе.

Еще один весьма спорный момент — это кровавые сцены. Совершенно непонятно, какую цель преследовали создатели, делая из социального фильма какой-то переполненный кровавым насилием боевик среднего уровня. Если задача была повергнуть зрителя в шок, обнажить суть социальной проблематики, то данная проблема решается центральной идеей фильма. Наполнение боевых сцен жестокостью и брызгающей кровью — это не поддержка центральной идеи, это бессмысленное насилие над зрителем. И это весьма странно, ведь фильм должен, вроде как, защищать зрителя от тоталитарной финансово-кредитной системы. В этом же смысл, верно?

Кажется, что создатели сами до конца не определились с тем, что они снимают. То ли социальное кино, то ли кровавый боевик. И в этом контексте логично будет упомянуть о совершенно сбивающем с толку финале фильма, который вводит в «Потрошителей» еще одну идейную линию. И это обескураживает и разочаровывает. Вместо того, чтобы создать законченное кинопроизведение, создатели фильма решили нафаршировать кино разными смыслами, так и не сформировав что-то цельное. По итогу зритель остается с недоумением и немым вопросом, что же он только что посмотрел, о чем был этот фильм.

Огрехи сценария касаются не только проблем с реализацией центральной идеи. В фильме много линий, которые вызывают вопросы. Например, поведение друга главного героя Джейка, которого исполняет Форест Уитакер, кажется весьма нелинейным, даже с учетом концовки фильма. Его поступок выходит за грани разумного.

Также не совсем понятен архетип главного героя Рэми, его сыграл Джуд Лоу. То ли это обычный человек, который волей обстоятельств стал тем, кем он стал, то ли это жестокий убийца-супербоец, который крошит людей ножом налево и направо. Как зрителю в этом разобраться? Это вопросы, не имеющие ответа, а, как следствие, фильм в этой части ничего зрителю не дает.

С точки зрения постановки и режиссуры, а также общего качества фильма, оно, как и вся голливудская продукция, весьма качественное. Другое дело, что ни визуально, ни идейно фильм не является шедевром. Это качественное голливудское кино, но весьма неконкретное и спорное.

«Потрошители» так и остаются в итоге фильмом с размытыми смыслами, отсутствием идейной фокусировки и чрезмерной неоправданной жестокостью на экране. Жестокостью, которая не помогает раскрывать сюжет, а лишь преследует цель эмоционально подавлять зрителя. Темный мир «Потрошителей» точно символизирует темноту внутри, которая остается после его просмотра.

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Эквилибриум (2002). Equilibrium. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Стилистически «Эквилибриум» следует в фарватере фантастических фильмов второй половины девяностых. Мрачные футуристические и сложные геометрически пространства наполнены жестокостью и тиранией с фиговым листом из благих намерений.

Во многом символизм «Эквилибриума» повторяет фашистскую Германию. А в визуальном облике героев можно найти что-то общее с героями фильмов «Восставшие из Ада» (1987) или «Матрица» (1999). И можно понять создателей кино — зачем чинить то, что работает. Герои фильма выглядят очень эффектно.

Кристиан Бейл органичен в образе безжалостного и бесчувственного клирика, но, откровенно говоря, он не совсем человечен, когда чувства возвращаются к нему.

И все же актерский состав фильма вызывает приятные эмоции. Актеры той эпохи, того периода — это яркие запоминающиеся личности, которые творили на экране магию. Они запоминались, они впечатывались в сознание, о них вспоминаешь после просмотра. Они жили на экране. И они украшали кино. Шон Бин, Уильям Фихтнер. Работу кастинга видно даже на примере ребенка, который играет роль сына главного героя — Мэттью Харбор. Насколько четко подходит его образ под персонаж. Удивительная работа!

Мир «Эквилибриума» — это мир, где тоталитарная система полностью подавляет в человеке все человеческое. Это мир, где людям приходиться сражаться за то, чтобы быть людьми.

Вопросы, которые фильм ставит перед зрителем весьма сложные. Какова цена нашей эмоциональности. Какую цену платит человечество за свои страсти. Приемлем ли мир, где человечество решает проблему войн и катастроф путем лишения человека эмоций. Нужна ли такая жизнь, где человек уже не совсем человек. И остается ли человек человеком тогда, когда у него забирают эмоции и чувства.

Это хорошие и важные вопросы, которые поднимали в кино в то время. Это побуждало зрителя задумываться о мире, в котором он живет, о себе и об окружающих людях. Позднее кино стало другим.

Возвращаясь к создателям «Эквилибриума», им необходимо было дополнить глубокие философские вопросы зрелищным компонентом. Мы же все-таки говорим о коммерческом большом американском кино. Этот компонент в «Эквилибриуме» реализован очень красиво и эффектно. Была разработана особая боевая система, использование которой привело к совершенно неординарному представлению перестрелок. Подобного в кино видеть не приходилось.

Конечно же, «Эквилибриум» не является неординарным фильмом своего времени. Многие стилистические, визуальные компоненты, сцены похожи на другие фильмы эпохи. Вспоминается уже упомянутая «Матрица», «Гаттака» (1997), другие фантастические фильмы.

Но создатели вдохновлялись не только современными им идеями и концепциями. Отдавали дань и произведениям прошлого. Так сцена сжигания «Мона Лизы», очевидно, отсылает к антиутопическому роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери.

Тем не менее, идеи «Эквилибриума» весьма интересны для осмысления, а визуально фильм очень хорош. Боевые сцены впечатляют. Замечательные актеры сняты настолько умело, что на экране как-будто не кино, а ожившие картины. Мир «Эквилибриума» мрачен, холоден и почти идеален. Самое главное, что кино запоминается и дает пищу для размышлений. Отличный образец серьезного фантастического кино.