Констатирую очевидное. Современный кинематограф сильно отличается от того, каким он был 50-60 лет назад.
Если раньше зритель — обычный человек — шел в кинотеатр, чтобы посмотреть на жизнь королей, звезд, то есть, лучших и известнейших представителей общества, то сейчас каждый в зрительном зале хочет чувствовать себя королем, звездой и лучшим. Подобный запрос у широких масс не случаен. Человечество изменилось. С появлением социальных сетей звезды и короли стали ближе, каждый человек получил возможность создать себе страничку в интернет, что хотя бы как-то сравняло статусы высших и низших. Любая девчонка с аккаунтом и десятью подписчиками считает себя звездой. Плохо это или хорошо? Однозначного ответа не получится, так как здесь много правд. С одной стороны, ей так в общем-то комфортно и ей так хочется. Жизнь тогда кажется более насыщенной и полноценной. С другой стороны, глобально — это иллюзия. Но важно ли это, если девочка верит в то, что она особенная? Будет ли через какое-то время разочарование и прозрение? Вопрос сложный. Жизнь покажет. Минус тут есть еще один: если она с десятью подписчиками уже звезда, то зачем ей тренировать мозг и развиваться — она уже на пьедестале. И пусть он выдуман, но приятно обманываться. И можно ничего не делать.
Чуткие усики производителей коммерческого продукта под названием «современное кино» уловили такие настроения населения и стали скармливать (читай — продавать) народу идею о том, что любой самый заурядный (в глубине души районные звезды понимают, что они заурядны, но признаваться в этом не хотят ни себе, ни окружающим) человек тоже может (да и, вообще, должен!) считать себя героем, главной фигурой планетарного масштаба.
Один из фильмов, который именно об этом рецензируемый мной I Feel Pretty.
Собственно, на этом можно было бы и заканчивать, так как больше ничего особенного про фильм сказать нельзя. Но я все-таки немного пройдусь по деталям.
Не знаю, насколько это было осознанным шагом, но отмечу один положительный момент в фильме. Мотивирующий посыл «будь собой», безусловно, позитивен. Любой человек, каким бы он ни был талантливым или совершенно обычным имеет больше шансов быть счастливым, если позволить себе быть собой и совершать поступки, которые он совершать боится, стесняется, смущается или что-то еще. Конечно, такие поступки не должны вредить окружающим. Это должны быть безопасные поступки. Но если человек чувствует в себе какие-то позывы, то он должен или хотя бы имеет право и возможность попробовать себя в этом.
Положительное на этом заканчивается.
Актеры настолько заурядны и неказисты, насколько и должны быть в таком фильме про обычных людей. Я бы даже сказал, что это, в какой-то степени, карикатуры на обычных людей. Я не увидел в фильме какой-то выразительной актерской игры, но, вполне вероятно, она там и не нужна. Было ощущение, что находишься на просмотре спектакля в любительском театре. Стараются, но выходит не очень.
Про музыку и говорить нечего, потому что музыки там нет. Ничего запоминающегося, во всяком случае. Все фоновое и серое.
Также нет никаких впечатлений по поводу операторской работы. В подобных фильмах она и не особенно необходима. Обозначу мысль футбольным выражением — хороший судья на поле не заметен. Вот и оператор в фильме незаметен, хотя и кадры не портил.
Монтаж фильма был в некоторых моментах неоднозначным. Не было понятно, зачем нам показывали панорамы города между некоторыми сценами.
Диалоги довольно просты и примитивны. Также я совершенно не понял роли директора модельного агентства. Она живая или кукла? Она шутила или говорила всерьез?
Коротко — обычный современный фильм.
Архив метки: комедия
Головоломка. Inside Out. Рецензия на фильм.

Головоломка. Inside Out. Обложка
Сложный сценарий. Это первое впечатление, которое приходит на ум.
Придумать такую подачу было непросто. Идея, в своем роде, выглядит если и не гениальной, то очень свежей. Разделение личности на базовые эмоции и визуализация власти эмоций над человеком — это очень интересно с точки зрения психологии. Это своего рода учебное пособие для психологов.
С точки зрения, зрительского интереса и восприятия фильм мне показался пресным и немного плоским эмоционально (вызывающих отклик эмоций у эмоций-героев мало). Отличная идея требовала ее подгонки под законы жанра. В итоге было решено сделать фильм в жанре road movie. В связи с этим нужно было придумать дорогу и путешествие.
Не обошлось в фильме и без штампов в виде ссылок на Голливуд, на самого успешного американского бойфренда, на ситкомы и многих других.
Фильм получился ярким. Аниматоры постарались. Сделали так много красок, сколько было возможно. С одной стороны — это работает. С другой — немного надоело.
Что тронуло, так это следующий очень тонкий момент. С взрослением личности ее эмоции усложняются. Базовые эмоции перемешиваются и усложняются. Чистая радость детства с взрослением перемешивается с грустью тех событий, которые встречаются на пути любого человека: расставания, воспоминания, уход близких, взросление, расставание с иллюзиями, встреча с реальностью и так далее.
Многое в фильме остается за кадром. То есть авторы вроде предлагают зрителю домыслить все остальное, что будет происходить дальше. Они дают алгоритм. Зритель разворачивает эту историю дальше, применяя ее на себя. Грусти с взрослением в жизни становится больше. Больше потерь, больше разочарований. Детство уходит и вместе с ним радости становится меньше. Грусть и радость часто идут рука об руку. И много в жизни моментом, где чувства смешиваются в невероятный коктейль из грусти, воспоминаний, радости, благодарности, чувства общности и понимания. Не зря в фильме мы видим взаимодействие и рождающуюся дружбу двух главных героев: радости и грусти. Это опять же из психологии и момент очень интересный. Правильное акцентирование внимания зрителя на верных ценностях на жизненном пути. И только познав грусть, можно познать настоящую радость и полноту жизни.
Фильм, тем не менее, скучный, но полезный для просмотра с точки зрения идеи и сложности построения сюжета. Не уверен, что он будет интересен детям, но взрослым его посмотреть стоит. И последний момент, все-таки есть что-то шизофренической в том, что эмоции поданы личностями, находящимися в головах людей и общающимися друг с другом. От этого в голове такой дурдом создается, а поведение человека воспринимается как движение автобуса, которым рулит 5 водителей (не хотелось бы в таком оказаться). В реальности эмоции все-таки более понятны, что ли и не очень взаимодействуют друг с другом.
Дон Жуан де Марко. Don Juan DeMarco. Рецензия на фильм.

Дон Жуан де Марко. Don Juan DeMarco. Рецензия на фильм.
Погружаясь в фильмы 90-х, я все больше прихожу к мысли, что эти годы были пиком кино. Технические возможности еще не вытеснили из кино духовность и чувственность более раннего периода. В результате фильмы 90-х пропитаны эмоциональностью, при этом потрясающее качество изображения дополняет увлекательные сюжеты и настоящую актерскую игру.
Данный фильм представляет собой представителя 90-х, который являет собой дополнительное подтверждение такого хода мыслей.
Помимо качественного видеоряда, потрясающих цветов, локаций и актерской игры в этом фильме есть очень важное – идея!
Реализовано это через светлый и романтический настрой, который пытается направить мысли зрителя в направлении поиска себя и своей настоящей жизни. И этот настрой авторы хотят сохранить у зрителей и после просмотра фильма.
Такое светлое и доброе отношение к людям встретишь в современном кино не часто. Сейчас главное – это прибыль и доходы. Душа и остальное – не важно. Это не приносит денег.
Честно сказать, хороший фильм, фильм трогательный может и заработать, а может и нет. Статистика именно этого фильма показывает, что авторам удалось пару-тройку долларов заработать на картине. Выходит, что можно делать и хорошо, и душевно, и при этом прибыльно.
Жаль, что сейчас подобное встречается не часто. Но, как я уже сказал в начале, похоже, что 90-е были пиком развития кинематографа. Сейчас в кино можно больше встретить компьютерной графики и спецэффектов, чем чего-то человеческого.