Архив метки: фэнтези

Барби фильм

Как подменили “Барби” или рецензия на фильм

Поверьте, если бы у нас была возможность обсуждать фильм как художественное произведение, мы бы с удовольствием этим занялись. Но, к сожалению, кино перестало быть кино и приходится теперь иметь дело с этим… кхе-кхе, новым кинематографом.

На примере фильма “Барби” можно проследить как глобалисты занимаются перепрошивкой мозгов населения той части планеты, куда они могут дотянуться.

Общий смысл такой стратегии заключается в том, чтобы взять какое-то известное явление и либо изменить его сущность, либо вместе с рассказом об этом объекте впихнуть людям какие-то свои “информационные посылы”.

Подробнее по методологии такой работы можно почитать в статье канала “Осколки разума” – “Почему радуга: про методы информационного воздействия“.

Приведем здесь только короткий пример из статьи по поводу возможностей по извращению идей и смыслов, а дальше будем уже говорить об идеях фильма:

“Возьмем за Объект А известную всем “историю про Чебурашку и Крокодила Гену”. Снимем про них фильм, но расскажем про них историю вот с такими смыслами: Крокодил Гена испытывает влечение к Чебурашке. Их дружба – это не просто дружба. Это что-то большее.

Это изменение сущности “Объекта А” (добро и дружба) на “псевдо Объект А” (полагаем, вы его и так поняли).

Дополнительно в качестве “прицепа” (Идеи Б) Крокодил Гена и Чебурашка будут рассуждать о том, что они имеют право на такую “дружбу”, они будут говорить о своих правах, о том, что мир должен их принять такими, какие они есть, о том, что им необходимо предоставить квоты в государственных органах и так далее.

Люди придут на фильм со своими детьми и держа в памяти оригинальную историю, но им покажут новую историю, и дети будут смотреть на это вместе со взрослыми, впитывая в себя новую измененную сущность”.

В фильме “Барби” эксплуатируется такое явление массовой культуры как кукла “Барби”. До этого аналогичное было сделано с франшизой “Кастлваниа”, по которой был снят глобалистский сериал с одноименным названием. Об этом можно почитать в статье с канала Сильные рецензии от Михаила Стронга “Кастлвания. Castlevania. Инфернальное зло“.

В фильме “Барби” не только к культовому явлению “прицепляются” глобалистские идеи – посредством фильма изменяется и сам образ “Барби”.

Глобалисты уже не скрываются. Если раньше их пропаганда камуфлировалась, выдавалась с осторожностью, порционно, то теперь весь объем глобалистских концепций вываливается на зрителя с самого начала и полностью открыто.

Итак, к идеям.

Про Барби и про женщин

Изначально кукла Барби создавалась как обычная кукла для девушек, а Кен – был ее другом или парнем. И ничего больше!

В фильме “Барби” классический образ Барби, которой нужен Кен, заменяется новой сущностью: женщиной Барби, которая живет в мире, где правят и должны править женщины; женщиной Барби, которая не имеет вагины (что очень символично для тех сил, которые двигают все эти идеи в мир), и которой не нужен Кен (мужчина), которая, вроде как, самодостаточна; более того, Барби (женщина) не любит Кена, а Кен должен развиваться не как тот, кому нужна Барби (женщина), а как то сам по себе (что противоречит сущности человека).

Оказывается, кукла “Барби” – это символ феминизма. Любопытная подмена, не правда ли? С каких это пор, и каким образом проводники этой идеи пришли к выводу, что у куклы “Барби” именно это было в голове? Она им сама рассказала о “феминистической природе Барби”?

Темнокожая женщина президент – это уже даже не удивляет. Типичный глобалистский стереотип. Теперь все, кто раньше был белым, должны быть черные. Потом будут “ТРПК/+УА”. Хотя, почему потом? Это потом уже наступило: посмотрите на людей, которых сейчас пропихивают в различные структуры по всему миру.

Псевдоидеи гендерного неравенства и толерантности, Барби разного цвета кожи, толстые Барби, страшные Барби, Кены-гомосексуалы. Чего здесь только нет. Все эти сюрпризы зритель получает сразу и оптом.

У них даже язык свой, особенный. Их ртами говорит Кен: “Я эмансипированный мужчина, я не стесняюсь слез”. Прочувствуйте!

Школьницы в фильме рассуждают о феминизме, о чувстве собственной ценности, о безудержном потреблении, которое убивает нашу планету – полный набор глобалистской чепухи. То, что девочки рассуждают как эмансипированные глобалистские идеологи, видимо, никого не должно удивлять.

На героиню Марго Робби с развитием сюжета выливается весь тот негатив, который вложили глобалисты в образ этой куклы: красивая, идеальная, травмирует девушек собой. Можно продолжить: дураки должны обвинять умных, ведь они травмируют их своим умом.

Вместо того, чтобы рассказать людям, что пихать в себя гамбургеры и пить колу вредно, они говорят: “Быть толстым – это нормально, а все должны смотреть на толстого, как будто он тонкий. Иначе это нетолерантно”.

Результат: красивый чувствует вину перед страшными за то, что красивый , умный виноват перед дураками за то, что умный. Чистейший маразм и извращение. Низ – это верх, верх – это низ. Выводы делайте сами.

Про Кена и про мужчин

Кен здесь выступает в роли героя второго плана. Руководит всем Барби.

Кен глуповат, самовлюблен, примитивен.

Вообще, мужчины в новом Барби-мире подаются как глупые, эгоистичные, не способные ни на что серьезное организмы, отвратительные по своей сути. Они не могут управлять, им это сложно. Мужчины ничего не могут путного сделать. А вот женщины – это прекрасно!

Патриархат подается как нечто устаревшее, как неизлечимая болезнь шестнадцатого века. Власть мужчин – это то, что люди придумывают, чтобы избавиться от страха смерти. А феминизм – это другое. Понятно.

И вот здесь может возникнуть желание поспорить, поучаствовать в битве полов. Именно в этом направлении нас ведут создатели. Но давайте немного увеличим масштаб, выйдем из той ловушки, куда нас загоняют создатели этого продукта.

Про отношения между мужчиной и женщиной

Мы хладнокровно посмотрим на то, что хотят “продать” зрителям, людям.

Желать женщину – это, по мнению создателей фильма, не цель для мужчины. А для женщины цель – не мужчина. Чистое мракобесие и сатанизм.

Мужчины после фильма должны чувствовать себя виноватыми за патриархальность мира и за то, что они – мужчины. Женщины, которые чувствуют себя женщинами, видимо, тоже должны испытывать вину.

Вместо дружбы и любви между полами здесь речь идет о соревновании и противопоставлении; женщины показываются как более правильные, перспективные, умные, способные и самодостаточные существа, которые должны вернуть (с помощью обмана) себе власть, которая принадлежит им по праву, и которую у них отобрали мужчины.

Таким образом, символические Адам и Ева, биологические самец и самка вместо союза, необходимого для продолжения рода человеческого, превращаются во врагов и соперников!!! Абсолютный антихристианский, сатанинский посыл! Или, если вы более рационально мыслящий человек – абсолютно неестественный посыл.

А чтобы подавить возможный слабый протест людей, надо включить у них чувство вины. Необходимо внушить им, что нельзя или обществом порицается – высказывать свою позицию о том, что эти “новые идеи” недопустимы, или что они античеловеческие.

Итоги

Если взрослый человек, хотя бы какие-то шансы имеет противостоять творящемуся безумию (в действительности – это не так: взрослые слишком инфантильны для этого), у детей шансов, вообще, нет. А ведь на этот фильм родители придут с детьми.

Девочка, выходящая из кинотеатра, должна чувствовать омерзительное пренебрежение к мужчинам и нежелание заводить какие-либо отношения с ними. Того ли действительно хочет стремительно вымирающая западная цивилизация? Если не остановить распространение этой силы, эти процессы будут только усиливаться.

И посмотрите на методы продвижения фильма: известная актриса Марго Робби, медийная поддержка, раскрутка через нейросети в социальных сетях (помните, эти аватары пользователей в виде Барби, а ведь девушки так радуются, примеряя их на себя?), статьи в журналах, обсуждения различные – все в руках этих сил.

Такими темпами уже носителям традиционных ценностей придется скрываться и встраивать в западную продукцию свои посылы. Мир перевернулся.

Ну и если люди не хотят проваливаться в эту бездну, и этот фильм, и подобные идеи должны быть срочно запрещены!

Жена путешественника во времени. The Time Traveler's Wife. Рецензия на фильм.

Жена путешественника во времени. The Time Traveler’s Wife. Рецензия на фильм.

Когда вы хотите показать любовь на все времена, вам необходима неземной красоты актриса. Без нее ничего не получится. И такая актриса нашлась – Рэйчел Макадамс. Девушка с выразительными чертами лица, большими голубыми глазами, в которую невозможно не влюбиться. Беззащитная, чистая, чувственная.
Надо сказать, что актриса умеет выбирать фильмы, либо это делает за нее агент, но в любом случае, когда смотришь список работ Макадамс, результаты впечатляют.
Несмотря на то, что рецензия начата совершенно неестественно, с дифирамбов актрисе, надо, во-первых, отдать должное тем, кто ее пригласил, а, во-вторых, заметить, что фильм сам по себе близок к идеалу.
Сценарно и идейно фильм представляет собой глубокое художественное произведение, где основная идея фильма раскрывается в конце. Ее осознание пронзает зрителя в самое сердце. Остаться равнодушным невозможно. Это идея, которую люди проносят через всю жизнь, с которой живут. Это то, что делает нас людьми.
Создатели фильма смогли найти ключи к тому, чтобы передать зрителю эти ощущения. И не только показать, но и раскрыть кому-то неведомые доселе чувства.
Немного слов по по поводу Эрика Бана, исполняющего роль Генри, того самого путешественника. Он в этой роли выглядит не столь органично как его партнерша. Есть информация, что на роль Генри рассматривался Эдриан Броуди. Сложно сказать как бы в кадре смотрелась пара Макадамс – Броуди, но при взгляде на фотографии Броуди кажется, что он бы в фильме был более органичен. Возможно, правда, что излишняя утонченность во внешности актера затмила бы в определенной степени Макадамс и это бы сместило акценты.
Но вернемся к фильму. Помимо Рэйчел Макадамс, наиболее удивительным в нем является его общая композиция и те выразительные средства, которые использовали создатели, для передачи идеи. Мы видим практически все стадии любви, и переданы они настолько выразительно, что щемит в кульминационные точки каждого из этих этапов.
Эмоциональный баланс фильма также вызывает восхищение: легкость и свет, ранимость, первые трудности и переживания, сложные решения, ссоры и поиск путей выхода, отсутствие контроля над жизнью и смирение, глубокое и настоящее чувство в конце.
В кадре прекрасно переданы эмоциональные трансформации героев фильма, очень точно переданы акценты.
Техническая сторона съемок безупречна. Это качественное голливудское кино с прекрасным светом, операторской работой, правильно выстроенными кадрами, звуком, музыкой. Больше тут и добавить нечего.
Теперь небольшая критика. Некоторые сцены в фильме, например, когда Клэр впервые видит Генри, как кажется, слегка переиграны. В оправдание можно сказать, что обстоятельства их встречи весьма нестандартны, поэтому и сказать заранее, как бы вели себя реальные люди, сложно. В одной из сцен обнажено чуть больше, чем это необходимо для передачи ее сути.
Вот, пожалуй, и все. “Жена путешественника во времени” – это фильм, который надо иметь в библиотеке и периодически пересматривать как прививку от черствости и витамин для души. Нельзя назвать его уникальным, но это точно один из лучших фильмов человечества. Финал гениален!

Холодное сердце. Frozen. Рецензия на фильм

Холодное сердце. Frozen. Рецензия на фильм

Интересный курьез обнаружен на Кинопоиске. Одним из авторов сценария “Холодного сердца” значится Ганс Христиан Андерсен. Вряд ли этот датский писатель, живший в девятнадцатом веке, слышал что-то о фильме “Холодное сердце”.
В отличие от этого странного утверждения, сделанного Кинопоиском, на сайте IMDB информация о Гансе Христиане Андерсене указана в несколько более разумном контексте. А именно, что авторов на создание сценария вдохновила история о Снежной королеве. И этот поступок вызывает уважение.
Обычно идейные вдохновители (с легкой ухмылкой извиняющегося взгляда) в титрах скрываются, хотя зачастую могут быть обнаружены по очевидным маркерам внутри самого фильма.
Начало “Холодного сердца” переполнено песнями. Песни не понравились. Они невыразительны и несвоевременны. Их настолько много, что вызывает у зрителя ужас от мысли о том, что их придется слушать все 102 минуты фильма. К счастью для первого, практически все они поданы в начале. Видимо, сначала создатели задумали сделать мюзикл, но вовремя одумались.
Начало фильма напоминает индийское кино. Возникает ощущение, что авторы сами до конца не понимали как завязать историю. А когда не знаешь, что делать в мультипликации – пой!
Первые, приблизительно, двадцать минут фильма совершенно не обнадеживали и, когда уже начинаешь задавать вопросы о том, что же в этом “Сердце” такого, что он имеет столь высокие оценки и хорошую прессу, начинается, собственно говоря, само кино: начиная с эпизода с сестрой. И вот дальше история захватывает!
Правда, есть в ней какие-то странности.
Следует оценить нелинейность и нестандартность сюжета. Некоторые сценарные ходы не читаются и это заслуживает уважения. В одном моменте фильма ответа на вопрос, как дальше будут развиваться события, дать не получается и из-за этого сохраняется интерес.
Создателям также удается заставить зрителя сопереживать двум сестрам. Их трепетное отношение друг к другу, преданность и забота не затронут только совершенно черствую душу. Остальные же совершенно точно проникаются чувствами к героиням и всецело сопереживают им.
Весьма точно и мастерски показаны некоторые ключевые моменты истории. Режиссерам удается вызвать у зрителя правильные ощущения в правильные моменты времени. Управление эмоциями осуществляется ими со знанием дела.
Перевоплощения героев, изменение их отношения друг к другу и их чувств также вызывают у зрителя бурные эмоции и где-то даже восторг.
Финальная сцена фильма получилась настолько эмоциональной, что невольно хочется посмотреть длительность фильма, чтобы узнать, долго ли еще будет продолжаться вся эта кульминация. После тысяч просмотренных фильмов кино, которое способно вызвать подобные эмоции, заслуживает особой отметки.
Шарма фильму добавляет второстепенный, но очень колоритный и душевный персонаж. Он останется в памяти надолго после просмотра. Но что еще больше согревает душу – это те нежные чувства, которые остаются к главным героиням. Сестры Анна и Эльза будто бы становятся частью твоей семьи – так сильно они западают в сердце.
Голливуд настолько профессионально научился делать (именно делать) фильмы, что технические аспекты тут на самом высоком уровне.
Качество анимации и озвучки персонажей, планы, свет, звук, картинка – все здесь на самом высоком уровне.
Основные проблемы голливудского кинематографа – это непосредственно истории. И здесь данный фильм стоит оценить с положительной стороны.
Герои совершают большие поступки, проходят через трудности, раскрываются и растут. И, безусловно, это интересно наблюдать на экране.