Фильм понравился!
Несмотря на супергеройскую тему, он обладает качествами серьезного кино. Это не первый фильм, который разговаривает со зрителем на острые социальные и общечеловеческие вопросы, используя довольно примитивный, но популярный культурный шаблон. Здесь уместно вспомнить про «Джокера» (2019), создатели которого поступают также.
«Самаритянин» изобилует сценами с городскими пейзажами, отражающими состояние главного героя, а заодно и показывающими непривлекательное социальное дно Америки. Это достаточно редкое, хотя и не уникальное, явление в американском кино.
Что еще позитивного в этом фильме? Он традиционен в плане ценностей. Да, конечно, можно обвинить создателей в наборе неподходящих актеров (скажем мягко). В первую очередь, это касается роли матери Сэма. Совершенно непонятно, по каким критериям была выбрана эта актриса: по цвету кожи? По довольно «пышной» фигуре? И каким образом у черной женщины белый сын? На эти вопросы фильм ответа не дает. Это вызывает возмущение, потому что зрителю предлагают просто не думать об этом. Это странно.
Возможно, это результат все-таки влияния глобалистской повестки. Но спасибо компаниям Балбоа Продакшн и Метро Голдвин Майер за то, что не включили в фильм элементы ЛГБТ и прочей «+» пропаганды. Мы живем в те времена, когда уже с содроганием смотришь современный фильм в ожидании какого-то «треша».
Надо отметить темп фильма, особенно в начале, и операторскую работу. Картинка хороша. Медленные и плавные движения камеры на панорамах позволяют рассмотреть все детали сцен, подумать над увиденным. Подобный прием в съемках делает кино чем-то похожим на чтение хорошей книги. Оно увлекает и растворяет в себе.
Сюжет «Самаритянина» содержит впечатляющий сюрприз для зрителя и представляется вполне качественным.
Сталлоне использует данное кино, чтобы донести до молодых зрителей лаконичную, но очень важную мысль. Тем самым, он использует кино как часть культуры по его прямому назначению: передавать из поколения в поколение ценности и знания, наработанные цивилизацией за время ее развития. Будучи уже человеком немолодым, для него, видимо, важна уже не только и не столько финансовая составляющая, сколько желание оставить после себя достойное наследие.
В общем-то, о многих фильмах Сталлоне можно сказать тоже самое. Он стремится делать умное кино с социальной и философской составляющей. Это не может не вызывать уважения!
Обращение к супергеройской теме является лишь попыткой расширить целевую аудиторию и обратиться к поколению, которое привыкло мыслить в данных ценностных ориентирах. Кино на удивление получилось достойным и безусловно заслуживает внимания, хотя и не лишено некоторых шероховатостей. Без них «Самаритянин» мог бы претендовать и на еще более высокий статус.
Архив метки: боевик
Топ Ган: Мэверик. Top Gun: Maverick. Рецензия на фильм
Вы можете не любить Америку, но вы все равно оцените, насколько хорошо этот фильм снят.
Джерри Брукхаймеру удалось, по всей видимости, отстоять перед финансистами необходимость сохранить фильм в рамках классических американских ценностей и не превращать его цирк.
С первых кадров видно, что создатели решили следовать традициям. Даже титры выполнены в классическом стиле.
Это та самая добрая старая Америка, которую любили в мире. Вы можете не любить ее, но признаете, что можно понять тех, кому это нравится.
Топ Ган: Мэверик — это островок и образчик традиционности. Он дает надежду, что не все там у них прогнило и извратилось. Возможно, это остатки былого величия, которые Брукхаймеру удалось продемонстрировать. Может быть, в последний раз. Но от этого фильм не стал хуже.
В фильме много той самой американской патетики, которая переполняла многие фильмы. Кому-то она нравится, кому-то нет. Но это та самая патетика, которую не смогли сломать современные веяния.
Съемки прекрасны. Том Круз блистает и физическими кондициями, и игрой.
Немного передергивало от того, что в сюжете, по всей видимости, опять упомянуты русские со своими тайными фабриками по переработке урана и самолетами пятого поколения.
Немного передергивало также от сказочных воздушных боев, где старый самолет уничтожает два новых, где новый самолет «внезапно» уничтожается другим самолетом, и где система предупреждения опасности бездействует. В общем, сказка, но это ведь кино. Никто и не обещал, что все должно быть правдоподобно.
Классическое американское кино — это кино про американскую мечту, это образ жизни на экспорт. Образец и метод культурной экспансии.
Как бы то ни было, в сумасшедшем мире такой фильм уже удивляет. Нет тут ни лесбиянок, ни геев. Герой Том Круза не оказался вдруг латентным геем, в рядах летчиков не оказалось лесбиянок. Сейчас это стало «пихаться» везде.
Остается только выразить благодарность Брукхаймеру, что ему удалось сохранить дух фильма и самой Америки в этом фильме. Видимо, еще не перевелись в США патриоты.
Как бы вы не относились к США стоит признать, что это хорошее кино! Тем, кому нравилась та Америка, фильм понравится. Судя по сборам можно сделать вывод, что многие люди также истосковались по классическим американским фильмам, а не той дряни, которую выпускают массово сейчас, и которую пытаются сделать новым стандартом жизни.
Нуар. Noir. Рецензия на аниме.
С первых серий аниме оставляет в недоумении и разочаровывает. При этом с каждой серией недоумение нарастает. Совершенно не ясен смысл сего творения.
Удивляет также количество режиссеров. Оно почти равно количеству серий сериала.
Качество анимации удручает. Особенно это заметно в первой серии. Настолько сырая и схематическая отрисовка. Показалось, что это нарисовано студентом. Получить информацию о режиссере не удалось — только имя. Тоширо Кавасаки.
Но и последующие серии не становятся лучше. Только фоны выполнены качественно. Некоторые пейзажи красивы. Но все остальное не стоит того, чтобы посмотреть на несколько красивых пейзажных зарисовок.
Персонажи в аниме внешне выглядят неинтересно, непритягательно и, в чем-то, даже отталкивающе. Нет ни одного привлекательного персонажа. Но они не только сами по себе некрасивы, они еще и не уместны. Те или иные герои вставлены в сериал механически, без какого-либо замысла. На своих местах они смотрятся очень странно.
Движения камеры, бесконечные и затянутые акценты на глазах со второй серии начинают напрягать. Дальше они раздражают все сильнее. Зачастую, при этом, кажется, что показываемые на экране события не служат развитию сюжета, а сделаны только для того, чтобы реализовать какой-то изобразительный режиссерский замысел, обусловлены желанием режиссера показать, что он так может или потому что это удовлетворяет его творческим амбициям.
Диалоги в силу некачественного перевода, или по своей сути, просто взрывают мозг своей бессмысленностью и лишенной смысла патетикой. Возможно, и хочется надеяться, что дело в некачественном переводе.
Попытка сделать сериал неординарным с помощью оригинальной музыки приводит к тому, что и эта составляющая оказывается провалом. Музыкальное сопровождение в «Нуаре» скачет от классической музыки до плоско-звучащего хаоса. Музыка, в целом, раздражает. Невыразительные, сухие и какие-то звенящие, совершенно не мелодичные композиции, повторяются вновь и вновь. В середине сериала слушать их просто уже невозможно, а к концу сериала — их звучание сравнимо по воздействию с пытками.
С точки зрения развития сюжета на экране почти ничего не происходит. Сама идея лишена смысла.
Возможно, идея сериала каким-то образом отражает какие-то внутренние культурные аспекты японцев. В этом случае, для внешнего зрителя сериал непонятен.
Такое ощущение, что «Нуар» является сериалом, сделанным «на коленке», пробой пера для молодых аниматоров и других представителей творческих профессий. Итог плачевный, а его просмотр — это исключительно — потеря времени.