Архив метки: детектив

Убийство в Париже (2023). Murder Mystery 2. Рецензия на фильм

Убийство в Париже (2023). Murder Mystery 2. Рецензия на фильм

В чем проблема рецензирования западного кино. Если вы перестали его принимать, его какие-то базовые ценности и установки, то все оно за редким исключением подлежит практически одинаковой системной критике.

Фильмы Адама Сэндлера, надо сказать, выделяются из остальных американских фильмов своим особым шармом и юмором, своей атмосферой. Но вот начинается «Убийство в Париже «(Mystery Murder 2, 2023) и что показывают зрителю.

В сцене прибытия на остров уставшая Дженнифер Энистон пытается взбудоражить публику своими торчащими сосками. Обязательно ли было снимать подобным образом? К чему был сделан этот акцент?

В этой же сцене уставшие Энистон и Сэндлер, взрослые на вид люди, бегают по номеру и радуются каким-то бытовым вещам и еде. В их возрасте, взрослые люди, уже живут другим и должны, вроде бы, задавать жизни другие вопросы, и исследовать другие вещи, другой должен быть уровень жизни и восприятия бытия. Но они находятся там же, где и весь американский образ жизни — потребительство и инфантильность. Смотреть на подобное довольно скучно, а выглядит это жалко и где-то даже отталкивающе.

Совершенно не обязательно, что взрослые люди не должны шутить или смеяться. Юмору есть место всегда. Вопрос только в качестве этого юмора и в форме.

В «Убийстве в Париже» проявляется очевидный кризис идей в американском, в частности, и в западном, в целом, кино. Это уже не кино, а пародия на кино. Вырождение. Странные диалоги в странных сценах. Что-то механическое и отрешенное, обязательно приправленное феминизмом. Хотелось бы сказать «спасибо» за отсутствие в фильме Netflix «повестки», но это не спасает.

Сцена и механика фильма какая-то рваная, резкая. Отсутствует гармония. Фильм воспринимается будто езда по ухабам на автомобиле с жесткой подвеской. Это, кстати говоря, характерная особенность многих фильмов от Netflix. Не любят они гармоничное и классическое кино. Они делают кино культурно с расчетом на мир после некоего перехода, на, можно сказать, обновленный мир. Или у фильмов Netflix психоз.

Это довольно удивительно, потому что «Убийство в Париже» хоть и вышел на платформе Netflix, но производством фильма занималась все та же студия «Happy Madison Productions», что и традиционно занимается созданием фильмов с участием владельца студии — Адама Сэндлера. Может быть Netflix выдвигает какие-то свои требования к фильмам? Или может быть Netflix соглашается выпускать на своей платформе только фильмы с определенными качествами?

Для сценария использовали смешение стилей. Это что-то вроде криминальной комедии с индийским колоритом в Париже. Гремучая смесь. К сожалению, легкости прежних фильмов Сэндлера здесь уже нет.

Детали разбирать не хочется. Фильм получился скучным и неинтересным. Кино на тройку.

Мультивселенная (2018). Multiverse. Рецензия на фильм

Мультивселенная (2018). Multiverse. Рецензия на фильм

Кино — это законченное произведение, выражающее какую-то идею. Все составляющие в кино должны иметь смысл.

И вот в фильме «Мультивселенная» законы кино по какой-то причине меняются. Одна из героинь фильма почему-то глухонемая. Это сознательный сценарный ход. Такой ход мог бы быть оправдан, если бы фильм был о глухонемой девочке, то есть, если бы это решало какие-то сценарные задачи.

Но в этом фильме, это просто проявление какой-то опять либеральной идеологии, когда везде и всем должно уделяться внимание. В итоге на экране создается процесс, который усложняет фильм, а зрителю становится неуютно от того, что объясняющаяся на экране девочка нуждается в дополнительном переводчике. Это зачем сделано? Для чего?

Если вы хотите снять фильм про глухонемую, сделайте это. Покажите людям героиню, расскажите ее историю. Но нет, они идут другим путем. Подсовывают людям, которые этого не просили, различные толерантные истории.

Кстати говоря, актеры в этой «Мультивселенной» опять набраны по квотам. Специально набирали нефотогеничных. Чтобы зритель страдал. Но зато это толерантно. Это учитывает интересы всех групп. Кино для этого создано?

В принципе, в средневековой Европе очень были распространены различные виды пыток. Любили европейцы поиздеваться друг на другом. Европа также является родиной фашизма и нацизма. Вот, по всей видимости, эти наклонности никуда не исчезли и просто приобрели такую форму — через кино и идеологию причинять людям неприятные ощущения, заставлять их чувствовать вину из-за своей нормальности. Вот раздражает кого-то нормальность. Бесит просто.

При этом актриса Сандра Мэй Фрэнк, исполнившая роль глухонемой Эми, вполне неплоха! Здесь ведь не вопрос об изъянах человека. Мы говорим о кино и смыслах.

Кстати говоря, все-таки в особом статусе Эми есть определенная сценарная задумка. Но, кажется, что сценарных плюсов от этого решения куда меньше, чем минусов, которые этот статус повлек. Тем более, что эту же сценарную задачу решает придуманный сценаристами ход с татуировками.

С татуировками, кстати, также возникает проблема. Популяризацию татуировок нельзя назвать полезной целью. Зачем она в кино? Создатели хотят, чтобы все люди делали себе татуировки? Зачем? Этот фильм спонсируется тату-салоном?

Теперь что касается смысла фильма. Канада как колыбель глобалистов и представителей темных сил создает фильм, который побуждает человека к ненависти к самому себе, и даже больше — к аллегорическому самоубийству. Человека вынуждают смотреть на конкуренцию с собой же, на необходимость убить самого себя, чтобы выжить. Не является ли подобная конструкция откровенной подлостью по отношению к человеку? Не является ли она проявлением человеконенавистнической сущности сил, которые стоят за созданием подобного кино? Кому, вообще, выгодна ненависть человека к самому себе?

Хотя, сценаристы предлагают и другой способ решения «внутриличностного конфликта». Это усложняет сценарий и восприятие фильма. Но последнее слово все-таки у не совсем, скажем так, морально-оправданного решения вопроса.

В основу фильма сценаристы попытались положить определенную теоретическую концепцию мульти вселенных. Концовка всю эту концепцию полностью разрушает, превращая этот фильм в какой-то другой. То ли сценаристы не совсем сами разобрались в сути того, что они предлагали, то ли им просто было все равно на эту концепцию, а главным было — хоть как-то завершить кино. Дело в том, что еще во время просмотра возник вопрос: «А как они собираются все это заканчивать?». Это довольно сложная для завершения завязка.

В общем, «Мультивселенная» эксплуатирует некую научную теоретическую концепцию, но делает это неумело, сам фильм также не блещет качеством, а некоторые сценарные решения и ходы не оправданы повествованием и являются лишь прихотью создателей. О зрителе здесь думают мало. «Мультивселенная» получилась посредственной серостью, на которую жалко тратить время.

Сайлент Хилл (2006). Silent Hill. Рецензия на фильм

Сайлент Хилл (2006). Silent Hill. Рецензия на фильм

Первая половина фильма ориентирована на создание определенной атмосферы и некоторую камерность. Вокруг пустынные загадочные локации и никого. Туман. Таинственные серые образы объектов. Пугающие фигуры. И одинокая героиня в хаотичном поиске посреди безлюдного города.

По стилистике и визуальному представлению начальная часть «Сайлент Хилла» очень напоминает компьютерную игру. И это не удивительно, ведь фильм основан на одноименной компьютерной игре 1999 года.

Фильм и игра эксплуатируют страх. Страх — это базовая древняя эмоция человека. При успешном управлении этой эмоцией через тот или иной инструмент — результат практически гарантирован. Человек будет реагировать.

Мы не будем дальше пускаться в рассуждения об истоках возникновения и развития жанра фильмов ужасов. Надо просто фиксировать тот факт, что они есть.

«Сайлент Хилл» в первой половине красив. Дальше начинается часть, где надо было демонстрировать всякие гадости. И гадостей в фильме хватает. Это и страшные персонажи, и жуки, и хлещущая кровь, и грязные стены, и мерцающий свет. В общем, все то, что должно воздействовать на психику зрителя.

Жанровая принадлежность фильма не предполагает глубокие философские мысли или идеи. Здесь все основано на гипнотическом воздействии аудио-визуального ряда на зрителя. Результат есть.

Фильм запоминается своей незаурядностью. Не так много больших фильмов, где условно «один человек находится в безлюдном мире». Здесь можно привести в пример «Я — легенда» (2007) с Уиллом Смитом или «Луна-2112» (2009). Кстати говоря, судя по годам выхода данных фильмов, можно сказать, что они, в определенной степени, эксплуатируют идею «Сайлент Хилла».

И, надо признать, что-то есть в этих фильмах, в этой ситуации. Ведь по сути каждый из нас путешествует по миру в одиночестве. И в этом смысле подобная диспозиция близка каждому человеку. Многое в подобных фильмах, играх основано на фантазии авторов, потому что здесь почти все решает атмосфера.

Почему-то при написании рецензии вспомнилась еще одна компьютерная игра с потрясающей атмосферой «Сибирь» (Syberia, 2002) Бенуа Сокаля. И в ней, что примечательно, атмосфера таинственности создана без участия всякой гадости. Там ее заменяет загадочность — куда более светлая, но тонкая, эмоция. Работать с ней сложнее.

Заканчивая о «Сайлент Хилле». Финал решили сделать открытым и неоднозначным. И, держа в уме атмосферу таинственности и неопределенности, которая царит в фильме, это весьма гармоничный финал.