С самых первых кадров фильма музыка, закадровый голос, текст, локации и композиции сцен говорят о том, что мы смотрим необычное и европейское кино. Кино со вкусом, едким юмором, стилем. Кино, которое не боится обнажать оборотную сторону жизни в захолустном норвежском городке, да и, вообще, жизни.
Городок этот, который герои каждый раз встречают неприличным жестом, и городком то можно назвать только с большой натяжкой. По нашим меркам, показанный населенный пункт с трудом можно назвать поселком.
И с первых же кадров, как кажется, зритель либо посчитает это кино совершенно для себя неприемлемым, либо влюбится в его манеру и юмор.
Снят фильм прекрасно и тонко. Чего стоит только собака в его начале. Работа с животными представляет собой серьезный и трудоемкий процесс. Добиться того, что зритель видит на экране, наверное, было нелегко.
Вообще, скандинавское кино, как и большая часть российского кино, является кино, которое внимательно к деталям. И детали здесь просто потрясающе остроумные и забавные. Представьте себе только: событием для жизни местных жителей является визит команды из местных же новостей для съемок урожая репы. Это вам не какой-нибудь полет в космос!
Любопытная соседка, зашарпанная автобусная остановка, которая служит местом встреч и тусовок местных девчонок, то, как все это показано, вызывает волны положительных эмоций и улыбку на лице.
Что примечательно, в Осло наш зритель обнаружит интерьеры и одежду на героях фильма, очень напоминающие советские восьмидесятые. А чего стоят спортивные костюмы на маме Альмы и ее ухажёре. Ох уж эти костюмы!
“То, что ее заводит” является своего рода бунтом против действительности, протестом против естественного хода событий, реальности, в которой вынуждены существовать люди. И этот бунт свойственен молодежи со всеми другими свойственными ей явлениями, которые также нашли свое отражение в фильме. И надо сказать, что стиль, с которым все эти свойства показаны, очень хорош!
Камера умело ухватывает взгляды, кивки, движения тела, желания и импульсы, обрывающиеся, едва начавшись.
Эксцентричная музыка сопровождает не менее эксцентричные и такие незатейливо прямолинейные поступки героев, все они такие неказисто-забавные, чудны́е и нелепые, но при этом милые и забавные.
Не только сарказм и стеб удается режиссеру. Например, Якобсен с легкостью переходит и к трогательным и глубоким моментам в отношениях Альмы и ее матери.
В противовес традиционному кино, в данном фильме режиссер не преследует цели приукрашать действительность, Якобсен показывает ее такой, какая есть, но при этом в этой действительности ей удается видеть прекрасное и показывать зрителю красоту в этой нелепости и обшарпанности. И вот это удивительно!
Это интеллектуальное кино с тонкими намеками, мелкими элементами, определяющими нюансы восприятия и эмоций. Это кино не подходит для просмотра между делом. Тут надо наблюдать за всем, что происходит на экране. Это признак умного, чувственного кино.
Тем, кто не боится столкновения с реальностью в ее чистом виде, смотреть обязательно.
Архив метки: мелодрама
К Черному морю. Рецензия на фильм
Нельзя сказать, чтобы этот фильм был чем то выдающимся и заслуживающим того, чтобы писать о нем полноценную рецензию. Но проблема современности в том, что даже такой простой фильм, но снятый в эпоху и там, когда и где плохое кино было случаем уникальным, заслуживает упоминания и того, чтобы люди о нем узнали.
Фильм был снят в 1957 году и примечателен тем, что в нем отражены определенные характерные черты той эпохи: дружная большая страна, вежливость и культура, комбайнеры, работа в полях, образование. Возможность спокойно ездить в Харьков, название которого, к удивлению многих на сопредельной с нами территории, указывается в фильме на украинском языке.
Мир той эпохи не знал границ. Герои едут на Кавказ и в Крым. И они даже и не ведают того, что потом будет происходить с Крымом и другой соседней с нами республикой, что будут говорить люди с той стороны, да и что станет с отдельными представителями нашей страны.
Локации фильма – это отдельное его достояние. Виды Крыма, Харькова, Москвы того времени сейчас представляют большую ценность для любознательного зрителя.
Обращает также на себя внимание то, с каким вниманием выстроены сцены. Вот, например, сцена, где Николай просит прощения у Ирины: вокруг героев – люди, они усиливают вовлеченность зрителя и эмоциональность момента, Ирина стоит, отвернувшись от Николая, подчеркивая конфликт между ними.
Диалоги в фильме просты, но за ними скрываются большие жизненные проблемы. Профессионализм сценаристов позволял им наделять эти фразы глубоким смыслом.
Вот, например, фраза: “О любви не говорят с такой злостью!”. Она побуждает зрителя задуматься о смысле слов, эмоциях и том, какие реальные помыслы скрываются за ними.
Также прекрасно показаны на контрасте соперники, ухаживающие за Ириной: простой и прямолинейный Николай и “статусный” Константин Александрович. Другие персонажи тоже очень колоритны и прекрасны: родители Ирины, неунывающий украинец Бондаренко, Настя-комбайнер в исполнении Лидии Федосеевой-Шукшиной. Отдельно стоит сказать об эпизодической, но весьма примечательной паре Бирюковых. Здесь также показаны достаточно типичные отношения супругов.
Эмоции героев фильма в какой-то степени чисты и рафинированы. Можно сказать, что они не вполне реалистичны. Но тут уместно задаться вопросом о том, что есть искусство и какова его задача.
И если задача искусства в том, чтобы знакомить людей с прекрасным, обозначать ориентиры красоты, стремиться к идеалам, то такая идеализация эмоций является вполне продуманным и обоснованным шагом.
Возвращаясь после просмотра фильма, подобного этому, к реальной жизни, зритель имеет в душе маяк, к которому он станет стремиться в дальнейшем. А реальная жизнь научит его всему остальному. Потребляя же кино, сотканное исключительно из реализма, где человеку брать достойные ориентиры?
Наконец, можно сказать, что самостоятельными актерами в фильме являются автомобили: красивейшая “Волга” редкой сейчас модификации со звездой в хромированной решетке и простенький “Москвич-407”.
“К Черному морю” – легкое и простое кино, наполненное светом и добротой. Желающие также могут дополнительно ознакомиться с трагической судьбой актрисы, которая исполнила роль Ирины – Изольды Извицкой.
Холодное сердце. Frozen. Рецензия на фильм
Интересный курьез обнаружен на Кинопоиске. Одним из авторов сценария “Холодного сердца” значится Ганс Христиан Андерсен. Вряд ли этот датский писатель, живший в девятнадцатом веке, слышал что-то о фильме “Холодное сердце”.
В отличие от этого странного утверждения, сделанного Кинопоиском, на сайте IMDB информация о Гансе Христиане Андерсене указана в несколько более разумном контексте. А именно, что авторов на создание сценария вдохновила история о Снежной королеве. И этот поступок вызывает уважение.
Обычно идейные вдохновители (с легкой ухмылкой извиняющегося взгляда) в титрах скрываются, хотя зачастую могут быть обнаружены по очевидным маркерам внутри самого фильма.
Начало “Холодного сердца” переполнено песнями. Песни не понравились. Они невыразительны и несвоевременны. Их настолько много, что вызывает у зрителя ужас от мысли о том, что их придется слушать все 102 минуты фильма. К счастью для первого, практически все они поданы в начале. Видимо, сначала создатели задумали сделать мюзикл, но вовремя одумались.
Начало фильма напоминает индийское кино. Возникает ощущение, что авторы сами до конца не понимали как завязать историю. А когда не знаешь, что делать в мультипликации – пой!
Первые, приблизительно, двадцать минут фильма совершенно не обнадеживали и, когда уже начинаешь задавать вопросы о том, что же в этом “Сердце” такого, что он имеет столь высокие оценки и хорошую прессу, начинается, собственно говоря, само кино: начиная с эпизода с сестрой. И вот дальше история захватывает!
Правда, есть в ней какие-то странности.
Следует оценить нелинейность и нестандартность сюжета. Некоторые сценарные ходы не читаются и это заслуживает уважения. В одном моменте фильма ответа на вопрос, как дальше будут развиваться события, дать не получается и из-за этого сохраняется интерес.
Создателям также удается заставить зрителя сопереживать двум сестрам. Их трепетное отношение друг к другу, преданность и забота не затронут только совершенно черствую душу. Остальные же совершенно точно проникаются чувствами к героиням и всецело сопереживают им.
Весьма точно и мастерски показаны некоторые ключевые моменты истории. Режиссерам удается вызвать у зрителя правильные ощущения в правильные моменты времени. Управление эмоциями осуществляется ими со знанием дела.
Перевоплощения героев, изменение их отношения друг к другу и их чувств также вызывают у зрителя бурные эмоции и где-то даже восторг.
Финальная сцена фильма получилась настолько эмоциональной, что невольно хочется посмотреть длительность фильма, чтобы узнать, долго ли еще будет продолжаться вся эта кульминация. После тысяч просмотренных фильмов кино, которое способно вызвать подобные эмоции, заслуживает особой отметки.
Шарма фильму добавляет второстепенный, но очень колоритный и душевный персонаж. Он останется в памяти надолго после просмотра. Но что еще больше согревает душу – это те нежные чувства, которые остаются к главным героиням. Сестры Анна и Эльза будто бы становятся частью твоей семьи – так сильно они западают в сердце.
Голливуд настолько профессионально научился делать (именно делать) фильмы, что технические аспекты тут на самом высоком уровне.
Качество анимации и озвучки персонажей, планы, свет, звук, картинка – все здесь на самом высоком уровне.
Основные проблемы голливудского кинематографа – это непосредственно истории. И здесь данный фильм стоит оценить с положительной стороны.
Герои совершают большие поступки, проходят через трудности, раскрываются и растут. И, безусловно, это интересно наблюдать на экране.