Фильм определяется содержанием. А содержания в этом фильме никакого полезного нет. Нет совсем.

Зато в фильме опять двусмысленные шутки и намеки из либерального лагеря. Например, «не в ту дверь зашел» и «причинить добро». Упоминания про всяких опальных блогеров и прочая шелуха. Отрадно, что все эти вкрапления упакованы в одну часть фильма, куда-то в середину.

В чем еще проблема таких вкраплений помимо того, что они изрядно надоели. Эти шутки рассчитаны только на узкую либеральную прослойку. Остальным зрителям подобное не нравится. Получается, что такое кино делается узким кругом «творческой интеллигенции» для самих себя? А есть ли им дело до остальных людей? Или дела нет?

Мотиватором для просмотра «Сокровищ гномов» явилась молодая актриса Анастасия Уколова. К сожалению, в этом фильме, в отличие от сериала «Комбинация» (2024), Анастасия сыграла неубедительно. Ее героиня получилась слишком простой, ванильной и пустой. Возможно, это не проблема актрисы, а проблема сценария и режиссуры.

Что любопытно. В «Комбинации» в паре с Анастасией также играет Никита Кологривый. То есть, одни и те же актеры кочуют из фильма в фильм. Кологривый в «Сокровищах гномов» также не понравился. Залихватский такой простоватый пройдоха немного поднадоел.

Сценарий фильма, который обозначается как семейный крутится вокруг денег. Деньги, деньги, сокровища и опять деньги. Деньги и бандиты. И это семейный фильм? Это правильные смыслы для транслирования на детскую аудиторию?

Визуально на стоп-кадре картинка в фильме есть, но когда стоп-кадр превращается в видео, то кино становится больше рекламным роликом, а не фильмом. Все какое-то бутафорское. Не хватает фильму глубины и искренности. Все какое-то недоработанное, плоское. Нет проникновенности, нет внимания к деталям. Проходное какое-то все. А от подобного зритель уже устал. Покажите людям настоящую глубину, покажите им настоящее кино. В «Сокровищах гномов» этого нет.

А ведь производство кино — это дорогостоящий процесс. Это процесс, который занимает много времени, усилий, денег. Много людей заняты на таком производстве. И у больших фильмов должны быть всегда большие смыслы. А какие здесь смыслы? Показать раритетный американский автомобиль? В большом кино все мелочи должны иметь значение.

Какое значение имеет тот факт, что главный герой ездит на американской машине, вроде бы, Dodge Coronet? Почему в российском фильме герой ездит на раритетной американской машине? В кино на это должен быть ответ. И он видится в том, что создатели нашего кино мозгами находятся где-то там, поклоняются западу, ориентируются на него.

Это, кстати, заметно и по стилю съемок. Это кальки с западных фильмов, переложенные на нашу среду. Вторичность.

Да, нам в начале фильма показывают Ладу и музыка играет, якобы, соответствующая, но во всем этом, опять же, нет искренности. Это такое размещение символов, которое делается для формирования псевдоаутентичной атмосферы. Напоминает западный музей, посвященный временам СССР. Они смотрят на нас как на экспонаты кунсткамеры.

Следующий посыл фильма — разведенная семья с ребенком. Зачем это транслируется в том, что заявляется как семейный фильм? Почему бы не показывать в семейном фильме полноценную семью, которая живет вместе? Недостаточно конфликтная ситуация? Так пусть постараются сценаристы.

Следующий символ — гномы. Какое отношение гномы имеют к русской культуре? Гномы являются представителями западноевропейского фольклора, по большей части, немецкого и скандинавского. К русской культуре они не имеют отношения. Почему в русском фильме сказочный персонаж — гномы? Ответ прост: это транслирование чужой для нас культуры, это распространение западной культуры в России.

Более того, гномы связаны с язычеством. Нам разве мало различного оккультизма и язычества, всякой «магии», которая лезет и транслируется сейчас повсюду? Надо еще на детей это все вещать?

И что же делают эти гномы? Они управляют магическим цветком, который показывает путь к деньгам. Не к любви, счастью, а к деньгам. И весь фильм лейтмотивом детям показывают про поиск денег, про машины и неискренность, алчность и жадность. И только в конце по принципу «так надо», лепится заплатка счастливого окончания.

Порочность использования компьютерной графики уже много раз обсуждалась, поднимать эту тему еще раз не хочется. Достаточно будет сказать, что все эти компьютерные персонажи редко вызывают у зрителя настоящее сочувствие и сопереживание. Чтобы вырастить живого чувствующего человека, нужно учить его чувствовать и сопереживать. И делать это должны не компьютерные персонажи, а живые люди.

И именно вот за это фильму и поставлена жирная двойка. Всем этим гномам и вредным ценностным посылам.

Иногда можно снять хорошее кино, но в нем будет слабая идея. Тогда кино провалится. Иногда можно снять плохое кино, но в нем будет хорошая идея. Тогда кино тоже провалится, но зритель, скорее всего, поймет изначальный посыл. Этот вариант лучше, чем первый.

Но иногда снимают не очень хорошее кино не по качеству, а по скрытым посылам, хотя при этом центральная идея вполне себе неплохая. «Дорогая, я больше не перезвоню» — именно из таких особенных фильмов.

Видно, что создавал фильм не совсем осознанный коллектив. Это видно по сценарным и визуальным решениям, по шероховатостям и качеству исходного материала, по угловатости сцен.

Первое, что бросается в глаза — это опять копирование и заимствование идей из западного кинематографа. Помимо идей для фильма, содержание мира фильма также во многом заимствует западные стандарты и образы. При этом, поскольку фильм можно причислить к жанру фэнтези, взять можно было любую культурную основу, в том числе, и нашу собственную, но этого почему-то не сделано.

И, конечно же, заимствование в фильм, в основном, происходит из американской культуры и американских фильмов. Можно оправдать создателей тем, что с девяностых у нас в стране многие выросли на этих фильмах, впитали в себя западную культуру. И поэтому можно сказать, что они просто ничего другого не знают. Для них западное — это модное, это оригинальное, а все остальное — это второй сорт. Но кинопроизводители — люди профессиональные и априори должны иметь достаточно широкий взгляд на мир кино, культуру и знать историю.

Есть еще одна особенность нашей кинотусовки. Это нельзя применить ко всем, но это применимо ко многим. Когда они говорят или акцентируют внимание на отечестве, то они вычленяют из действительности только какие-то самые плохие, низменные, грязные явления. А зачастую они представляют реальность искаженной, то есть, по сути, лгут. Внедряют в общество какие-то заранее созданные образы и идеи.

Все вышесказанное применимо и к «Дорогая, я больше не перезвоню». Такое ощущение, что у нас какой-то конвейер работает, который штампует фильмы с разным, казалось бы, содержанием, но насыщает все их одними и теми же негативными нарративами.

Теперь по поводу визуального и смыслового заимствования. Вот эпизод, который достаточно наглядно демонстрирует глубину проработки сценария и отношения создателей фильма к культуре: боевые ангелы воюют с взбунтовавшимися в «аэропорте» людьми. Боевые ангелы в образе розовых девочек!

В роли начальника аэропорта — молодая девушка с длиннющими ногтями. Именно она вершит судьбы, но при этом ведет себя как избалованная эгоистичная личность.

Визуально загробная жизнь напоминает американский фильм «Барби» (2023).

Чистилище недвусмысленно отсылает к российским тюрьмам и различным «тюремным развлечениям». Казалось бы, зачем этот момент встроен в фильм, который рассказывает романтическую и философскую историю о смысле человеческой жизни? Но так уж у них повелось — обязательно добавлять такой жидкой и неприятной субстанции, как правило, темного цвета во все, что они делают.

Обязательно зрителю рассказывают про проблемы медицины. А еще про покупку мест на кладбище. Фильм в этом смысле напоминает содержание выпуска блогера-иноагента или какой-нибудь спонсируемой западом радиопередачи.

Также в фильме толерантно задействован представитель «маленьких людей». Здесь сознательно использован термин, который употребляют в Америке. Там же наши киноделы черпают все свои идеи, там у них все правильное и там маяки, на которые надо равняться.

При этом у фильма есть один момент, который цепляет. Так уж есть, что вечные темы в любом случае цепляют. Вот и в этом фильме, в сценарии так или иначе поднимаются вопросы смысла жизни, религиозные вопросы, пускай последние и извращаются, и над ними даже авторы смеются, все равно. Зритель так или иначе (может быть, не каждый зритель), но все же, может начать мыслить о серьезных вопросах. Потом уже, после фильма. Вот вдруг что-то у него щелкнет где-то. Начнет задумываться. В остальном же — это довольно посредственный и слабый фильм, мозаика из западных клише с вкраплениями псевдо-иноагентской чернухи.

Фильм совершенно не понравился. И если попытаться разобраться с причинами, то сделать это будет не так-то просто. Вот непонятно, по какой причине кино, что называется, «не заходит». Не трогает.

Операторская работа на уровне, качество картинки высокое. Но от фильма веет какой-то конъюнктурой, запросом. Смотришь и не веришь.

Сценарий совершенно не понравился, зрительский интерес не то, что не удерживается, а даже не возникает. Какая-то натянутая сюжетная линия, ломаная и рваная, кульминации не получилось, да и сама она находится в середине фильма.

«Северный полюс» получился каким-то механическим, неживым, не настоящим, холодным, вот уж точно — северный.

Возможно дело в том, что время изменилось, а фильм попытался походить на классическое советское кино. При этом актеры другие, режиссеры другие. Ну нет той душевности, той вовлеченности, того внимания к кадрам. Такое ощущение, что сняли просто потому, что нужно было. Кричаще как-то, натянуто.

Такое ощущение, что фильм искусственный интеллект снимал — надергал каких-то шаблонных сцен из фильмов про подводные лодки и все. А какой-то связи между эпизодами и сценами, какой-то общей внятной картины нет.

Честно говоря, больше и писать про него ничего не хочется. Время впустую.