Настоящее кино — это не просто фильм. Настоящее кино — это всегда рефлексия, повод задуматься, это глубокие смыслы или самые сокровенные оттенки жизни.

Сложно привести исчерпывающий и четкий список тех элементов и признаков, которые делают кино гениальным. Но среди таких элементов и признаков, наверное, могут быть следующие.

Фильм должен нести важный и глубокий философский смысл. Он должен быть актуальным для своего времени. Он должен быть настолько всеобъемлющим, монументальным, насколько это возможно. Он должен гармонично вплетаться в культуру мира, в котором он создан, и в его историю, занимать свое место в цепочке исторических событий. Быть мостом между прошлым и будущим. Рассказывать самое важное о человеке.

Гениальность авторов заключается в возможности осознать и реализовать необходимые задачи, в широте их кругозора, в способности упаковать в ткань произведения, многослойно большое количество установок, посылов, уловить суть души и передать ее через визуальные образы, через слова, через музыку, через взгляды и слезы.

«По щучьему велению» с первых кадров говорит о том, что это настоящее большое кино. А дальнейший просмотр фильма показывает, что этот фильм создан с любовью, с пониманием русской души, русской культуры и русского духа.

Этот фильм — источник многовековой мудрости.

Поистине художественные сцены, визуально напоминающие картины величайших русских художников. Мастерская работа с глубиной кадра и пространствами. Лингвистические изыски, аутентичность и проработанность костюмов, прекрасные образы героев. Насколько точно эти образы коррелируют с образами из далекого прошлого. Какие живописные и «говорящие» подобраны локации. Как отзывается все это в русской душе.

Этот фильм — та самая сцепка, недостающее и так необходимое сейчас звено между великим прошлым и оптимистичным возможным будущим.

Какие точные эмоциональные сцены. Где надо — с юмором. Где надо — с иронией. Где надо — с глубоким смыслом.

Фильм хорош всем. И даже компьютерная графика выполнена гармонично и мягко.

В текстах прослеживается явное понимание того, что общение с современным зрителем должно основываться, в том числе, и на современных речевых оборотах. И таким образом, зритель как бы затягивается в мир фильма и традиционной культуры. Узнаваемые современные речевые конструкты позволяют режиссеру пробиваться в души зрителей и нести им любовь.

Фильм игриво и непринужденно раскрывает сущность запада (вспомните сцену с чудо-машиной с «секретом», это ту, что «английская соковыжималка и овощерезка»), а также наше стремление (посредством образа Анфисы) получить от этого запада внимание, высмеивает подобострастие, которое мы веками каким-то образом поддерживаем в себе.

Фильм учит доброте и самопожертвованию, смирению, говорит о правильной роли женщины, о том, как должна вести себя настоящая русская хранительница очага, какой она должна быть. Это правильный и основанный на исторических традициях, на памяти народов, образ.

Заметно, что визуальные образы героев фильма создавались с учетом исторических произведений и картин, учитывались вековые традиции, воплощенные в различных произведениях русской традиционной культуры.

Прекрасные актеры передают режиссерские замыслы. И главный герой Емеля (Никита Кологривый), и Василиса (Мила Ершова). А какова Анфиса (Алина Алексеева)! Получился и Царь (Роман Мадянов).

Запомнились образы Обжиралы и Обпивалы. В этих образах можно было легко свалиться в карикатуризм, а при недоработке рассыпался бы магический сказочный антураж. Режиссер каким-то невероятным образом нашел правильный баланс.

Притягательный и экспрессивный Кот Баюн разговаривает голосом Сергея Бурунова. Последнему удалось разукрасить образ компьютерного персонажа и сделать его почти живым.

Возвращаясь к режиссуре. Поражает как в сценах визуальные решения дополняют эмоциональный подтекст. Гениальная и тонкая работа!

Стоит отметить также визуальные и словесные ключи, которые использует режиссер для связи сцен. Настоящее наслаждение — отмечать эти нюансы, где даже взмах руки и движение пальца имеют значение!

Несколько раз пришлось пересматривать сцену озарения, но так и не удалось разгадать ее. Что же послужило триггером?

Так что, «Рыба моя», всем срочно смотреть! Браво, Александр Войтинский, Александр Архипов и другие лица, участвовавшие в создании этого шедеврального фильма!

Фильм «Баба Яга спасает мир» хорош хотя бы тем, что в нем никаких вызывающих отвращение вкраплений. В современную прогнившую эпоху столь малое уже воспринимается как достижение.

Этот фильм напоминает сказки советского периода: добрые, простые и со смыслом.

Что не понравилось, так это образы главных героев, операторская и режиссерская работа, костюмы. Сцены могли бы быть выстроены более художественно. Фильм напоминает по качеству уличные непрофессиональные съемки. И в этом его основная проблема. Ему не достает художественности и красоты. Слишком он непосредственный, простой — продукт больше ремесленника, а не творца.

Компьютерная графика, которой переполнен фильм, местами выглядит неплохо, а иногда очень «топорно». Но это можно сказать практически про всю компьютерную графику. За редкими исключениями ей не достает очевидной изобразительности и реализма.

Кино запоминается и западает в душу именно образами и людьми, а не эффектами.

Задача детского кинематографа — воспитывать детей, нести им правильные смыслы, освещать их души светом и теплом, наполнять их любовью.

«Баба Яга спасает мир», в принципе, содержит определенный актуальный и правильный посыл, который, правда, выражен коротким роликом. Ролик этот может быть преспокойно вырезан и использован в качестве самостоятельного продукта. Создается впечатление, что его включение в фильм является конъюнктурным шагом, но хочется надеяться на лучшее.

В целом, фильм можно рекомендовать к просмотру, он не сделает хуже, немного развлечет, поможет провести время с семьей, но вряд ли окажет серьезное влияние на становление настоящей, глубокой личности — для этого фильму нужны совсем другие образы.

Фильм показался низкосортным с самого начала.

Голуби, летающие в облаках, танцующие черные танцы и исполняющие черный рэп — это, конечно, полная несуразица.

Дальше — больше: коты в фильме сплошь разговаривают с черным акцентом. Музыка черная.

Удивительно непривлекательно выглядит в фильме Хлоя Морец. Это надо было постараться, чтобы так ее снять.

Кастинг, вообще, на редкость неудачный. Актеры совершенно не фотогеничны и в кадре смотрятся нелепо.

Кино, в целом, выглядит как отвратительный клип. Диалоги такие же. Операторская работа не понравилась. Режиссерская работа также не впечатлила. Актеры выглядят как куклы.

И здесь тоже присутствует глобалистская повестка (но минимально) в виде шуток про «гендерное равенство».

Главные действующие лица — маргиналы с криминальным наклонностями, мошенники и жулики. Явно недостойный подражания пример.

Такое ощущение, что идеи фильма брались, что называется, с потолка. Кот Том в какой-то момент начинает петь и вокал этот обработан войс-тюном (англ.: voice tune). Что это, вообще, было? Зачем?!

Задние фоны в сценах выглядят дешево и низкого качества. Некоторые сцены, в особенности, как рисованные голуби летают на фоне летающей панорамной камеры с видами на город — это откровенная халтура и дешевка.

Фильм ну просто непрошибаемо туп и чрезвычайно жесток.

Когда выясняется, кто был режиссером фильма, то многие вопросы снимаются. Особенно то, почему фильм такой черный, и почему он выглядит как плохой музыкальный клип. Остается только один вопрос: зачем пригласили этого человека снимать фильм про Тома и Джерри.

Но, возможно, ответ в том, что права на экранизацию или деньги принадлежат темнокожим американцам или их лоббистам.

В общем, черный и глупый Том и Джерри — это та еще дичь.