Разговор о фильме с незамысловатым названием «Пилот реактивного самолета» (1957) можно вести, в основном, как разговор о пропаганде. Ее уровень в этом фильме настолько зашкаливает, что все остальное меркнет. Странное дело, но в советском кино не особенно, насколько известно автору рецензии, развивалась антиамериканская тема. А как видно из этого фильма, в это же время американская пропаганда работала на полную катушку.
Что касается названия, то надо сказать в оригинале, на английском языке, название не кажется таким уж корявым — «Jet Pilot». Звучит нормально.
Итак, что же по поводу фильма. Честно говоря, разбирать все вшитые в него посылы — это замах на небольшую книгу. Здесь слишком много отправляемых зрителю смыслов. Задача этого инструмента пропаганды — вселить в рядового американца мысль о том, что СССР — это недострана, населенная полудикими, неотесанными, отсталыми и глупыми людьми. В принципе, стандартная американская методичка. Полный пакет.
Используемые инструменты разные: начиная от откровенно топорных, рассчитанных на глупого американского зрителя, и заканчивая достаточно элегантными инструментами кино.
Хотелось бы отметить вот что. Пропаганда может быть основана на правде, которую пытаются скрыть, и на откровенной лжи. Ложь, конечно же, создавать проще, особенно, когда проверить ее зритель не может. Например, в фильме демонстрируются какие-то доисторические телефоны, когда действие происходит в «СССР». В тоже время, в год выхода фильма, а это 1957 год, в СССР был разработан первый в мире мобильный телефон. Конечно же, такое в кино не покажут. Да и обыкновенные телефоны того времени выглядят совершенно иначе. Американскому зрителю сливают вранье.
Что касается других инструментов кино, то бросается в глаза использование метода контрастов. «Западный мир» красочен, современен, благоухает цветами, от явств ломятся столы, а в магазинах модной одежды глаза разбегаются от обилия выбора. «Мир СССР» — это серые деревянные бараки (бараки — здесь это еще и смысловая «матрешка», то есть нарратив в нарративе), кругом запреты, однотонные холодные интерьеры и злые, жестокие люди. Создатели фильма грамотно используют законы кино и изобразительные законы для создания соответствующей атмосферы места.
В зрителя выпускается весь арсенал информационного оружия. Есть морально-идеологическая составляющая. Советская женщина в фильме — это женщина доступная и не обладающая принципами, она способна на предательство и готова убивать русских. Это тот генезис, которым может пройти любой «правильный советский человек». Таков посыл фильма.
Американец же, это традиционный победитель, ас в воздухе, на земле и в любовных делах, рубаха-парень с кепкой набекрень. Все двери ему открыты, а лучше Америки на земле страны нет. Уровень патетики максимальный и даже чуть-чуть выше.
Смотреть подобное русскому человеку неприятно. Тем более, когда вспоминаешь, что США и СССР были союзниками в ВОВ. И тем не менее, суровая реальность такова, что и Британия, и США стали враждебными по отношению к СССР странами, как только их лидеры разъехались по домам после Ялты.
Что касается технической стороны фильма. Как уже можно понять, столь серьезный инструмент пропаганды требовал и соответствующего производственного уровня. И кино этот уровень держит. В принципе, технический уровень американского кино, в целом, на высоте. Качественная картинка — это там по умолчанию. Вопрос содержания и смыслов, глубины и вдумчивости.
«Пилот реактивного самолета» дает хорошую композицию, колоритные образы, пикантные сцены. Пинап-героиня очень привлекательна. Русскую летчицу сыграла Джанет Ли, которая создает экранный дуэт вместе с легендарным американским актером — Джоном Уэйном. Здесь он играет роль американского пилота-аса и по совместительству шпиона-ловеласа.
В фильме много сцен с самолетами. Часть из них комбинированные съемки, а часть, видимо, реально снимали в воздухе. Да и, вообще, современных самолетов в фильме много.
Особо стоит отметить музыкальные «выходки» композитора фильма Бронислава Капера. В фильме почти постоянно на фоне звучит музыка. В сцене одного из диалогов между главными героями в относительно нейтральной и традиционной джазовой музыке вдруг начинает проступать и доминировать тема из известнейшей советской песни «Полюшко-поле», сл. В.Гусева, муз. Л.Книппера, в джазовой импровизации. В другой сцене обыгрывается «Темная ночь» композитора Никиты Богословского и поэта Владимира Агатова, которую едва можно узнать. В общем, музыканты неплохо использовали материал и весьма элегантно отдали дань советской музыке. Интересно было бы узнать, что лежало в основе таких изысканных и пикантных решений.
Американский зритель того времени вероятнее всего во время просмотра поражался видам современной американской техники, кривился от духа СССР и втайне овладевал советской летчицей, ставя себя на место протагониста. Хорошее, качественное кино, настоящий образец профессиональной и мощной американской антисоветской пропаганды. Ложь, инструмент, нам не приятно, но вышесказанного не отнять. Ну вот такие они ребята, эти американцы.
