Архив рубрики: Рецензии

Мультивселенная (2018). Multiverse. Рецензия на фильм

Мультивселенная (2018). Multiverse. Рецензия на фильм

Кино — это законченное произведение, выражающее какую-то идею. Все составляющие в кино должны иметь смысл.

И вот в фильме «Мультивселенная» законы кино по какой-то причине меняются. Одна из героинь фильма почему-то глухонемая. Это сознательный сценарный ход. Такой ход мог бы быть оправдан, если бы фильм был о глухонемой девочке, то есть, если бы это решало какие-то сценарные задачи.

Но в этом фильме, это просто проявление какой-то опять либеральной идеологии, когда везде и всем должно уделяться внимание. В итоге на экране создается процесс, который усложняет фильм, а зрителю становится неуютно от того, что объясняющаяся на экране девочка нуждается в дополнительном переводчике. Это зачем сделано? Для чего?

Если вы хотите снять фильм про глухонемую, сделайте это. Покажите людям героиню, расскажите ее историю. Но нет, они идут другим путем. Подсовывают людям, которые этого не просили, различные толерантные истории.

Кстати говоря, актеры в этой «Мультивселенной» опять набраны по квотам. Специально набирали нефотогеничных. Чтобы зритель страдал. Но зато это толерантно. Это учитывает интересы всех групп. Кино для этого создано?

В принципе, в средневековой Европе очень были распространены различные виды пыток. Любили европейцы поиздеваться друг на другом. Европа также является родиной фашизма и нацизма. Вот, по всей видимости, эти наклонности никуда не исчезли и просто приобрели такую форму — через кино и идеологию причинять людям неприятные ощущения, заставлять их чувствовать вину из-за своей нормальности. Вот раздражает кого-то нормальность. Бесит просто.

При этом актриса Сандра Мэй Фрэнк, исполнившая роль глухонемой Эми, вполне неплоха! Здесь ведь не вопрос об изъянах человека. Мы говорим о кино и смыслах.

Кстати говоря, все-таки в особом статусе Эми есть определенная сценарная задумка. Но, кажется, что сценарных плюсов от этого решения куда меньше, чем минусов, которые этот статус повлек. Тем более, что эту же сценарную задачу решает придуманный сценаристами ход с татуировками.

С татуировками, кстати, также возникает проблема. Популяризацию татуировок нельзя назвать полезной целью. Зачем она в кино? Создатели хотят, чтобы все люди делали себе татуировки? Зачем? Этот фильм спонсируется тату-салоном?

Теперь что касается смысла фильма. Канада как колыбель глобалистов и представителей темных сил создает фильм, который побуждает человека к ненависти к самому себе, и даже больше — к аллегорическому самоубийству. Человека вынуждают смотреть на конкуренцию с собой же, на необходимость убить самого себя, чтобы выжить. Не является ли подобная конструкция откровенной подлостью по отношению к человеку? Не является ли она проявлением человеконенавистнической сущности сил, которые стоят за созданием подобного кино? Кому, вообще, выгодна ненависть человека к самому себе?

Хотя, сценаристы предлагают и другой способ решения «внутриличностного конфликта». Это усложняет сценарий и восприятие фильма. Но последнее слово все-таки у не совсем, скажем так, морально-оправданного решения вопроса.

В основу фильма сценаристы попытались положить определенную теоретическую концепцию мульти вселенных. Концовка всю эту концепцию полностью разрушает, превращая этот фильм в какой-то другой. То ли сценаристы не совсем сами разобрались в сути того, что они предлагали, то ли им просто было все равно на эту концепцию, а главным было — хоть как-то завершить кино. Дело в том, что еще во время просмотра возник вопрос: «А как они собираются все это заканчивать?». Это довольно сложная для завершения завязка.

В общем, «Мультивселенная» эксплуатирует некую научную теоретическую концепцию, но делает это неумело, сам фильм также не блещет качеством, а некоторые сценарные решения и ходы не оправданы повествованием и являются лишь прихотью создателей. О зрителе здесь думают мало. «Мультивселенная» получилась посредственной серостью, на которую жалко тратить время.

Каменный цветок (1946). Рецензия на фильм

Каменный цветок (1946). Рецензия на фильм

Начало фильма расстраивает. Много ли вы видели сейчас фильмов, где в качестве образцовой поведенческой модели предлагается такая: к дедушке приходят молодые ребята, чтобы тот рассказал им сказы? Одна эта сцена — приговор современной эпохе. Дедушка как источник мудрости и знаний. Дети — как сосуды для наполнения мудростью веков. А что сейчас заменило дедушку?

Фильм поражает работой со светом и цветовой палитрой. Это не кино, а ожившая картина. Конечно же, этого невозможно было достичь без правильного использования грима и костюмов.

Заметно, что кино того времени брало опыт из театра. Из-за этого на экране предстают настолько колоритные и пышные персонажи. Много крупных планов.

На дворе 1946 год. Плавное движение камеры вызывает восхищение. Стедикамов тогда не было. Кстати говоря, возвращаясь к цветам в фильме. Возможности «докрутить» в студии изображение тогда тоже не было, не было «цифры». Поэтому итоговые точные цвета: лица, листья деревьев, зелень, красные платки, краски осени — это вызывает восхищение и даже ошеломляет!

Нельзя не отметить колорит и изысканность содержания. Настоящий народный фольклор. С особой торжественностью и роскошью демонстрируется свадебная церемония. Сколько костюмов, танцев, песен, ритуалов.

По итогу просмотра приходит осознание, что фильм полностью лишен зла. В нем нет отрицательных персонажей. Все условно негативные действующие лица все равно не олицетворяют агрессивное зло. Они скорее эгоистичны или глупы. А вот рафинированного зла в фильме нет. И это демонстрирует заботу о зрителе со стороны государства и создающих кино людей.

В общем, «Каменный цветок» — это, без преуменьшения, шедевр советского кино!

Душечка (1966). Рецензия на фильм

Душечка (1966). Рецензия на фильм

Экранизация сложного для понимания произведения Антона Павловича Чехова с одноименным названием. И экранизация, надо сразу сказать, удачная.

Фильм имеет четкую и законченную структуру. Хорошие и умные задние планы, хорошие костюмы и операторская работа. Актеры, задействованные в фильме, гармоничны в своих ролях. Особое внимание уделяется освещению. Душечка в фильме сияет!

Режиссерская работа также хорошо видна. Сергей Колосов пользуется разными средствами, чтобы передать суть и содержание сцен, плавно развивает сюжет. Любопытно, например, заметить на экране бурьян, которым зарос двор Душечки. Таким образом режиссер показывает зрителю движение времени. Это также реализовано через одежду персонажей и их внешний вид.

Что касается сути фильма, то помимо центральной темы, он также затрагивает и другие социальные и сущностные аспекты общества.

Взять, например, линию о роли искусства и поиске баланса между зрительским интересом, культурой зрителя, экономическими вопросами и высокой культурой. Как во всем этом найти баланс? Правильного ответа нет. Каждый решает сам.

Проходится Чехов и по медицинским работникам. В фильме это один короткий эпизод, но как он емко и точно отражает суть отношений между «клиентом» и доктором.

Что касается центральной темы фильма и произведения Чехова, а именно сущности и природы самой героини, то в этом и вся сложность, что однозначной трактовки здесь, как и с искусством, тоже нет. И Чехов ставит своим произведением очень важный вопрос, о роли женщины в жизни. Фильм показывает и передает эту проблематику очень точно.

Что движет этой женщиной, Оленькой Племянниковой, которую великолепно сыграла Людмила Касаткина? Она беззаветно предана своему мужу, а потом другому мужу, а потом третьему, но не мужу, сожителю, а потом и его ребенку. Правильно ли она ведет себя с учетом обстоятельств? Верно ли ее поведение в отношении своих мужчин? Почему она ведет себя именно так?

Чехов, а вместе с ним и создатели фильма, подвешивают эти вопросы в пространство. И зритель, задумываясь об этом, отправляется в путешествие в глубины совести, нравственности, религии, семьи. В этом, как представляется, и заключается основная роль настоящего искусства, в том, чтобы развивать человека. И кино справляется с этой задачей, попутно одаривая зрителя эстетической красотой.