Архив рубрики: Рецензии

Спрут 2 (1985-1986). La piovra 2. Рецензия на фильм

7 из 10

«Спрут 2» вышел в 1985-1986 годах. Достойное продолжение первого фильма. Примечательно различие в подходах к герою и его месту в мире. Если современное общество воспитывается в духе супергероев, которые в одиночку громят всех и вся, то в «Спрут 2» герой — это маленький человек, который гнется под давлением обстоятельств.

Сценаристам удается сплести вокруг героя незримые сети из горя, потерь, незаживающих шрамов в душе, из действий могущественных полукриминальных и криминальных воротил, которые сплачиваясь с властью, бизнесом, банками становятся настоящим монстром, спрутом, который обладает огромными возможнями и кажется непобедимым.

Европейское кино восьмидесятых не боялось показывать человека в скорби, в утрате, потерянного, блуждающего по миру, пытающегося забыться, нуждающегося в тепле и любви. Это очень созвучно душе настоящего человека. Именно в этом и состоит жизнь. Это настоящая глубина драматизма жизни. Это правда о месте человека в жизни и его терзаниях, его чувствах. Это взрослый подход к проблемам.

Персонаж Каттани во втором фильме «Спрут» — это очень проработанный герой с внутренними проблемами и переживаниями. И создателям фильма удается акцентировать внимание, раскрыть персонаж. Это тонкое психологическое кино, погружающее зрителя во внутренний мир этого человека, естество которого требует справедливости, но который опутан щупальцами спрута. Сможет ли он победить в этой борьбе? Сможет ли он отомстить?

Примечательно, что в фильме показывается механизм вербовки в криминальные структуры необходимых и полезных им людей, действия с теми, кто отказывается сотрудничать. Также показаны методы решения вопросов с вышедшими из употребления членами клана, с врагами клана. Современное кино старается эти темы обходить, заменив серьезные темы инфантильными историями для «взрослых детей».

Фильм также рассказывает об основах деятельности «спрута», каким образом осуществляется работа с внутренним и внешним бизнесом, с инвестициями.

Импонирует в фильме то, что авторы ставят такие вопросы, которые не имеют однозначного решения. Все сложно и относительно, нет простых ответов. Нет простых решений. И именно этим характеризуется взрослая жизнь, весь ее драматизм.

Человек постоянно находится среди миллиона различных вариантов и вынужден среди этого множества выбирать что-то, какой-то один, стараться делать такой выбор, с которым он мог бы жить дальше. И это прослеживается даже в отношениях Каттани с женщинами, в особенности с его женой. Длительные отношения, отношения сложные и с историей всегда обременены какими-то ошибками, обидами, обстоятельствами, с которыми сложно мириться, сложно через что-то переступить. И эти сложные моменты раскрываются в фильме. И это тоже взрослый подход к жизни, без прикрас и не очень удобно. Но зато — правда!

Эксперименты с углами съемок, неопытность или отсутствие культуры работы с камерой явились результатом ряда неудачных сцен. В особенности это касается постельных съемок Флоринды Болкан.

Также многие сцены являются вещью в себе. Кажется, что они существуют только для того, чтобы быть снятыми на камеру и все участники действия также исключительно и только для этого играют на камеру. Иного смысла в их действиях нет. К примеру, машина сопровождения несется по улицам города, а сидящий внутри машины человек машет из окна жезлом, разгоняя пустоту. Вокруг никого. И сцена выглядит пародией.

Также во многих сценах чувствуется переигрывание актеров. Слишком много эмоций и мимики. Возможно, это следствие иной культуры итальянцев или иной культуры театральной школы. Но это переигрывание смотрится ненатурально. Каттани представляется комиссаром полиции, но при этом по сюжету, он вроде бы не служит в полиции.

В общем, в фильме достаточно технических шероховатостей, которые нельзя оправдать исключительно тем, что он снят в восьмидесятые. При этом «Спрут» остается кино для взрослых, которое рассказывает о мире суровую и местами грустную правду.

Спрут (1984). La piovra. Рецензия на фильм

Спрут (1984). La piovra. Рецензия на фильм

Первая серия многосерийного телефильма «Спрут», вышедшая в 1984 году, напоминает начало классического литературного романа. В маленький сицилийский город приезжает новый комиссар полиции Коррадо Каттани. Комиссара, а вместе с ним и зрителя, очень деликатно и плавно вводят в мир фильма.

Городские пейзажи, солнце, пляжи и море. А вместе с этим высший свет города, где мафия перемешивается с властью и аристократией, где наркотики и убийства. И как вишенка на торте — сложная личная жизнь комиссара полиции.

Темп сериала — это не современное клиповое кино, во многом взявшее за ориентиры американские ситкомы, скетч-шоу и соцсети. Это размеренность и чинность, уважение и респектабельность. Это неспешность, которая позволяет вникать и наслаждаться картинкой, игрой актеров и содержанием фильма, а не постоянные всплески адреналина или негодования от кровищи, которая хлещет во все стороны, и от прочей мерзости, которой наполнены современные кинопродукты.

В «Спруте» присутствует эстетика, романтика, драматизм и совершенно отсутствует чернота. Это художественный фильм, который основан на культуре и поэтичности. Контраст с современными кинопродуктами разительный. Но и цели кино изменились.

Теперь что касается содержания фильма. Название красноречиво передает его смысл. Мафия окутала все общество. Криминальные щупальца глубоко проникли во все сферы государственного аппарата и бизнеса. Они крепко вцепились в рычаги управления.

Детальность картины, представленной в фильме, позволяет предположить, что это не просто художественное кино. Больше похоже на то, что фильм раскрывает реальную картину того, что происходит в стране.

В фильме показаны банковские аферы, нюансы наркобизнеса, манипуляции со строительным бизнесом, политический протекторат криминала, экономический шантаж криминальных расследований.

Сильная линия с Титти и ее борьбой. Ее роль исполнила утонченная и наделенная природной натуральной красотой Барбара Де Росси. Особенно драматичен финал. Микеле Плачидо прекрасен. Его роль в этом фильме стала культовой.

Чем отличается настоящее искусство от кинопродуктов? Глубиной и гранями. Казалось бы «Спрут» — это криминальный детектив про борьбу с коррупцией, но в фильме находят место для совершенно несвойственных жанру интимных и личных линий.

В семье Каттани происходят изменения, дочь взрослеет и связанные с этим переживания влияют на ее родителей. Они, каждый по-своему, переживают это и проявляют себя в этих обстоятельствах. И это напоминание о том, что жизнь дарит людям уникальные моменты и каждый неповторим. И каждый нельзя упускать, потому что больше этого не будет.

Также в фильме присутствуют острые психологические моменты и моральные ловушки для человека, когда честь и долг ставятся в конфликт с любовью и близостью.

К финалу фильм становится еще более драматичным. Создателям успешно удается показать, как человека давят обстоятельства, как ужасны и бесповоротны могут быть последствия влияния этих обстоятельств. Как человека можно сломать, но, при этом, нельзя сломить.

А еще это кино про то, как ломает и давит людей зло. Как может убивать непосредственно или загоняя их в тупики, откуда нет выхода.

Что еще выделяет «Спрут». Это кино из реального мира. Протагонист не супергерой, не полубог. Это обычный живой человек со своими слабостями и болью.

Современные американские фильмы, а за ними и все остальные, производят мультяшных персонажей, которые в одиночку побеждают сотни врагов. Эта идея противоположна. Люди, которые верят в этот тип, ведут себя в жизни как идиоты, которые считают, что жизнь крутится вокруг них. Это ведет к неоправданным ожиданиям, конфликтам и неспособности выстраивать отношения с окружающим миром.

«Спрут» — это классическое европейское кино. Кино, которое кануло в историю вместе с той самой Европой. Но можно предположить, что раскрытые в нем схемы и общее стремление к построению таких структур сохраняется и по сей день. Скорее всего, механизмы и способы стали еще более изощренными. Но «Спрут» — это еще и про героя, про личность и про жизнь простого человека, где хватает радостей и горестей, потерь и приобретений. Это про жизнь. И этим такое кино ценно вдвойне. А то, что это кино еще и с хорошими актерами и постановкой, делает это кино выдающимся и по праву культовым.

На вершине (2026). Apex. Рецензия на фильм

На вершине (2026). Apex. Рецензия на фильм

Любопытный анонс фильма. Горы, высота, борьба. Начало оправдывает ожидания. Сцены на высоте всегда впечатляют, щекочут нервы. Маленькие люди перед лицом стихии на фоне гигантских гор… Подобное содержит в себе энергетику, которую сложно передать словами, и ее зритель чувствует.

В начале фильма зритель наблюдает стандартную смену ролей. Мужчина — это женщина, женщина — это мужчина. Учитывая компанию, выпустившую фильм, это не удивляет. Удивляет, что начало выглядит, тем не менее, как традиционное кино. Красивые пейзажи, хорошая операторская работа, плавный монтаж.

К сожалению, красивые пейзажи и мимикрия под традиционность в начале фильма призваны снизить бдительность и эмоционально вскрыть зрителя. А дальше Netflix начинает заливать в зрительские глотки отвращение к мужскому полу. Мужчины в фильме омерзительны. Практически все. Грубые, озабоченные мужланы.

Мужчины по фильму делятся на два типа: просто мужланы и хамы, и такие, которые вроде бы и нормальные, но в них еще больше опасности. Кого же выбрать женщине? Это, конечно, весьма изощренный способ пропаганды нетрадиционных ценностей. От обратного.

Надо сказать, что создатели фильма используют приемы из фильмов ужасов, чтобы привить зрителю страх и отвращение к мужскому полу. Мужчины в фильме показываются как чудовища, монстры. И надо признать, сделано это качественно, эффективно. От того еще больше пугает. Не фильм, а инструменты воздействия. Хладнокровный расчет образованных психопатов.

Понятно, что если вы хотите уменьшить население планеты, то из женщины вы должны любыми способами сделать мужчину. Если не физически, то хотя бы социально — это тоже приведет к искомому результату. Поэтому мы видим женщину-героиню, которая занимается чем угодно, но только не семьей. В совокупности с транслируемым отвращением к мужчинам — это повышает эффективность воздействия.

Проводимая политика, частью которой является кинематограф, на выходе дает агрессивное отношение женщин к мужчинам, повышает количество однополых отношений и одиночества. Кино как инструмент влияния на массы действует.

«На вершине» — это про женский феминизм. «Скалолаз» в женском обличие. Женщина сражается, борется за свою жизнь, она преодолевает трудности ради того, чтобы быть собой. Это аллегорический гимн феминизму в жестоком мире омерзительных мужчин-чудовищ. И она рождается свободной и независимой. Ура. Стоит ли это смотреть? Нет.