Архив рубрики: Военный

Письма (2017). Рецензия на фильм

Сборник отечественных короткометражек. Рецензии

ГАРАЖ (2019)

4 из 10

Фильм рассказывает историю двух человек, волей обстоятельств оказавшихся запертыми в гараже. В мире при этом происходит очередной конец света. Формат фильма отлично соответствует весьма ограниченным бюджетам, которые обычно имеются на съемки короткого метра. Ограниченное пространство, минимум движения. Концентрация на сюжете и взаимодействии персонажей.

В фильме снялась Ольга Дибцева, что, безусловно, украшает «Гараж». А вот наличие в фильме нецензурной брани, мата, отражает современные тенденции отечественных киношников, которые в погоне за западом также ввели в кадр мат. Для российской культуры это совершенно недопустимо.

Сюжет «Гаража» не является оригинальным. Подобная завязка регулярно используется в кино. Это объяснимо, ведь помещение героев в подобные обстоятельства дает широкие возможности для различных комбинаций. Камерная обстановка и стесненные условия способствуют взаимодействию персонажей.

Качество изображения в фильме оставляет желать лучшего. Съемка в условиях недостаточно освещения — это трудная задача. В «Гараже» пришлось осветлять картинку, чтобы на экране было видно происходящее. В результате черный получился слишком белым.

Ольга Дибцева понравилась, если бы не мат.

Фильм оставил много вопросов и не дал никаких ответов. Избитый сюжет, старая история. В чем был смысл? Очередное переложение известного сюжета или нечто большее?

ХВАЛЕБНАЯ РЕЧЬ ДЕНИСУ КОРАБЛЕВУ (2018)

5 из 10

События фильма также развиваются в закрытом помещении. Причина, скорее всего, та же, что и в «Гараже» — недостаток финансирования.

В квартире готовятся к поминкам. Герои фильма — молодая вдова и ее подруги, а также неожиданная гостья.

В этом смысле короткий метр — это в чем-то ближе к театру, чем к кино.

По производственной части есть проблемы. Вдова не выглядит человеком, который пережил потерю близкого человека. Слишком она ухожена и отдохнувшая для скорбящего человека.

Да и игра Елены Дудиной не убеждает. Манерность и внешнее преобладает над содержанием. Те же претензии к Хильде Кармен. А вот Виктория Маслова сыграла уверенно и очень органично. Она в кадре настоящая.

Сценарий преподносит сюрпризы. Стилистически фильм создан по западным калькам. И даже визуальные символы говорят о вторичности. Урна с прахом и как героиня обращается с ней. Отрицательный образ мужчины. Идея заморозки образцов яйцеклеток. Все это чисто западные ценности, а последняя и вовсе отражает наиболее современные тенденции близкие к концепции трансгуманизма. Люди стремятся обмануть жизнь и занимаются попытками контролировать то, что они контролировать не в состоянии.

Финал фильма весьма странный и неоднозначный.

ОПЕРАЦИЯ «НЕВЕСТА» (2018)

5 из 10

К родителям приезжает сын из Москвы. Намерения у сына серьезные, но как реализовать задуманное…

Неплохой образец короткометражного кино. С юмором подошли к вопросу выбора. Ценность выбора, по мнению создателей, меняется в зависимости от альтернативных опций. Мысль интересная. Смущает только внешний вид родителей и их постоянное прикладывание к рюмке. Оправдывается это, видимо, тем, что «народ у нас такой».

Прозвучит, может быть, странно, но в этой подаче данное кино перекликается со знаменитыми советскими комедиями. Однако есть нюанс. Там к рюмке прикладывались антисоциальные элементы. Те же, кто подсвечивался положительно, как раз противопоставлялись этим личностям.

Современное кино, впитавшее в себя деструктивные начала, пытается подавать как норму архетип русского человека, не расстающегося со стаканом. Такой образ русских — это опять же западный образ, который они используют для внутреннего и внешнего потребления.

А в остальном, кино любопытное. Его надо посмотреть.

ПИСЬМА (2017)

8 из 10

Константин Хабенский осветляет и без того красивый мультфильм о письмах. Сын пишет отцу с войны. Настоящие бумажные письма. Приятно, что это еще один пример отечественного кино, где вспоминают про настоящие письма. В 2023 году на этот ушедший почти полностью способ коммуникаций обращают внимание в фильме «Повелитель ветра» с Федором Бондарчуком в роли Федора Конюхова.

Анимационный фильм «Письма» получился очень уютным и атмосферным.

Глаз отмечает детали, прекрасную постановку сцен и сценарий. Важные темы, глубокие чувства и отличная передача этих смыслов с помощью аудиовизуального ряда.

Впечатляющий мультфильм! Очень романтично и грустно. «Письма» о том, из чего на самом деле состоит жизнь. Правильно о важном.

ШАГИ ТВОИ (2016)

8 из 10

Еще один фильм о важном. В коротком метре встречаются фильмы о таком, чего почти не встретить в полнометражном кино. Короткий метр позволяет создателям поговорить о самом важном.

А еще «Шаги твои» показывает, как много можно решить макияжем.

Фильм напоминает о необходимости жить в настоящем, пользоваться шансами, не упускать возможности, слушать себя и не бояться рисковать. А может быть это просто кино о том, как оно бывает…

Этот фильм запоминается и представляет собой достаточно полновесное произведение. В нем есть законченность, и он вполне качественно снят.

УДУШЬЕ (2018)

4 из 10

Очередное подтверждение вторичности нашего современного кино и полное клиширование западных поведенческих стереотипов.

— Хорошего дня, — в самом начале фильма говорит герой фильма своей девушке. Это тот самый «хэв э гуд дэй», который является одним из поведенческих стереотипов американцев. Мы пытаемся казаться ими, даже в таких мелочах. Натягивая эту западную ткань на себя русские хотят стать европейцами или американцами, доказать, что они такие же. Но звучит эта фраза на русском с отстраненной интонацией совершенно ненатурально, неестественно и неискренне. Неискренность — это еще одна черта современной западной культуры.

Преподаватель предлагает поаплодировать и аплодирует практически в гордом одиночестве. Натянутая и неестественная сцена. Реплики в аудитории также абсолютно отстраненные. Актеры проговаривают фразы так, словно сами они находятся где-то далеко. Эта эмоциональная отстраненность свойственна современным глобалистским продуктам. Оттуда это пришло к нам.

Есть откровенные проблемы с озвучкой, но для короткого метра технические огрехи — это обычная история. Главным в подобном кино являются идеи, актерская игра, слова.

И надо сказать, что режиссеру удалось создать на экране специфические оттенки эротизма.

«Удушье» больше походит на полнометражное кино, с большим количеством сцен, мест съемок и сложным монтажом. Задача была поставлена амбициозная. С помощью визуальных образов и аудиоряда передать через экран определенные смыслы.

Заметно, как авторы экспериментируют с композицией.

Монтаж оказался либо не совсем удачным, либо слишком сложным. Понять все заложенное не удалось.

Итоговое впечатление оказалось скомканным. Пазл не складывается в единую картинку.

СМЕРШ 4 (2026). Рецензия на сериал

СМЕРШ 4 (2026). Рецензия на сериал

Сериал или по-русски многосерийный фильм «СМЕРШ 4» разделен как и предыдущие фильмы на две части по четыре серии каждая. Первая называется «Москва 1944», вторая — «Операция «Цербер».

Основное впечатление формируется первой историей. Она связана с проконвоированием военнопленных немцев через Москву или, говоря иными словами, Парадом побеждённых.

Фильм снят мастерски. Актерский состав настолько убедителен, что забываешь и о том, что фильм современный, и о том, что это фильм. Игорь Петренко в образе Лаврова как влитой. Его напарник Семёнов, суровый и прямолинейный, идейный сотрудник СМЕРШа сыгран Владиславом Котлярским, который также в своей роли абсолютно органичен. Леонид Громов на своем месте в роли полковника госбезопасности Ермакова. Павел Харланчук сыграл замечательно, его Маркус Шульц запоминается. Можно практически весь актерский состав перечислить.

Кстати говоря, фильм очень насыщенный персонажами. Это же касается и исторического колорита мест съемок. Военная Москва в этом фильме живет. И ощущения от просмотра непередаваемые. Много реквизита, техники, улиц, дворов и подземелий.

Замечательно прописан сценарий. Сюжетная линия держит зрителя в напряжении. Накал событий вжимает в кресло как американская горка. А операторская и режиссерская работа филигранны. Красивые планы, сцены с правильным темпом и ритмом. Правильный цветовой код фильма.

Единственный технический огрех — это озвучка главного героя Лаврова. Не все реплики Петренко хорошо различимы. Это несколько выбивает. Оправдать можно только неповторимым колоритом самого персонажа и его манерой речи.

В конце этой части зрителю демонстрируют исторические кадры «парада». Кажется, что более масштабные сцены «парада» были бы более эффектными. С другой стороны, большой масштаб мог затмить фильм. Дискуссионный вопрос, но все-таки кажется, что демонстрация реального масштаба мероприятия только усилило бы эффект от просмотра.

Как и со всеми художественными фильмами, основанными на исторических событиях, при просмотре возникают вопросы достоверности. Никакой информации о рассказанной в фильме истории найти не удалось. По всей видимости, она является лишь фантазией авторов сериала. И после просмотра остается такое впечатление, что советские власти действовали без учета всех рисков, связанных с организацией столь грандиозного мероприятия. И такое послевкусие, надо сказать, является в определенной степени инсинуацией. С другой стороны, это художественное кино, которое является развлекательным. Со своей функцией оно справилось в высшей степени качественно. Но и не сказать об этом моменте, было бы неправильно. Идеально было бы обойтись без подобного послевкусия, но можно ли было сохранить тот градус напряжения, который создали авторы сериала, без подобной истории, сказать трудно.

Просмотр фильма может также побудить зрителя поискать документальную информацию об Параде военнопленных немцев, почитать статьи и посмотреть документальные видеоматериалы. И за это также создателям сериала надо выразить благодарность.

Что касается второй части, «Операции «Цербер», то она показалась менее эффектной. Ее действие происходит преимущественно в менее масштабных локациях, в лесах, помещениях, деревнях.

События второй части связаны с применением немцами биологического оружия. Фильм также увлекает, но на контрасте воспринимается менее эффектно. Основными факторами успеха здесь также являются актеры и технический аспект сюжета. Риски, связанные с биологическим оружием, воспринимаются зрителем очень живо. На этом и играют авторы.

В общем, «СМЕРШ 4» очень понравился. Фильм получился очень динамичным, цельным и интересным. Прекрасно снят. Его приятно смотреть. Это настоящее большое кино. Путешествие в машине времени в военную Москву и белорусские леса. Работает СМЕРШ!

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Пилот реактивного самолета (1957). Jet Pilot. Рецензия на фильм

Разговор о фильме с незамысловатым названием «Пилот реактивного самолета» (1957) можно вести, в основном, как разговор о пропаганде. Ее уровень в этом фильме настолько зашкаливает, что все остальное меркнет. Странное дело, но в советском кино не особенно, насколько известно автору рецензии, развивалась антиамериканская тема. А как видно из этого фильма, в это же время американская пропаганда работала на полную катушку.

Что касается названия, то надо сказать в оригинале, на английском языке, название не кажется таким уж корявым — «Jet Pilot». Звучит нормально.

Итак, что же по поводу фильма. Честно говоря, разбирать все вшитые в него посылы — это замах на небольшую книгу. Здесь слишком много отправляемых зрителю смыслов. Задача этого инструмента пропаганды — вселить в рядового американца мысль о том, что СССР — это недострана, населенная полудикими, неотесанными, отсталыми и глупыми людьми. В принципе, стандартная американская методичка. Полный пакет.

Используемые инструменты разные: начиная от откровенно топорных, рассчитанных на глупого американского зрителя, и заканчивая достаточно элегантными инструментами кино.

Хотелось бы отметить вот что. Пропаганда может быть основана на правде, которую пытаются скрыть, и на откровенной лжи. Ложь, конечно же, создавать проще, особенно, когда проверить ее зритель не может. Например, в фильме демонстрируются какие-то доисторические телефоны, когда действие происходит в «СССР». В тоже время, в год выхода фильма, а это 1957 год, в СССР был разработан первый в мире мобильный телефон. Конечно же, такое в кино не покажут. Да и обыкновенные телефоны того времени выглядят совершенно иначе. Американскому зрителю сливают вранье.

Что касается других инструментов кино, то бросается в глаза использование метода контрастов. «Западный мир» красочен, современен, благоухает цветами, от явств ломятся столы, а в магазинах модной одежды глаза разбегаются от обилия выбора. «Мир СССР» — это серые деревянные бараки (бараки — здесь это еще и смысловая «матрешка», то есть нарратив в нарративе), кругом запреты, однотонные холодные интерьеры и злые, жестокие люди. Создатели фильма грамотно используют законы кино и изобразительные законы для создания соответствующей атмосферы места.

В зрителя выпускается весь арсенал информационного оружия. Есть морально-идеологическая составляющая. Советская женщина в фильме — это женщина доступная и не обладающая принципами, она способна на предательство и готова убивать русских. Это тот генезис, которым может пройти любой «правильный советский человек». Таков посыл фильма.

Американец же, это традиционный победитель, ас в воздухе, на земле и в любовных делах, рубаха-парень с кепкой набекрень. Все двери ему открыты, а лучше Америки на земле страны нет. Уровень патетики максимальный и даже чуть-чуть выше.

Смотреть подобное русскому человеку неприятно. Тем более, когда вспоминаешь, что США и СССР были союзниками в ВОВ. И тем не менее, суровая реальность такова, что и Британия, и США стали враждебными по отношению к СССР странами, как только их лидеры разъехались по домам после Ялты.

Что касается технической стороны фильма. Как уже можно понять, столь серьезный инструмент пропаганды требовал и соответствующего производственного уровня. И кино этот уровень держит. В принципе, технический уровень американского кино, в целом, на высоте. Качественная картинка — это там по умолчанию. Вопрос содержания и смыслов, глубины и вдумчивости.

«Пилот реактивного самолета» дает хорошую композицию, колоритные образы, пикантные сцены. Пинап-героиня очень привлекательна. Русскую летчицу сыграла Джанет Ли, которая создает экранный дуэт вместе с легендарным американским актером — Джоном Уэйном. Здесь он играет роль американского пилота-аса и по совместительству шпиона-ловеласа.

В фильме много сцен с самолетами. Часть из них комбинированные съемки, а часть, видимо, реально снимали в воздухе. Да и, вообще, современных самолетов в фильме много.

Особо стоит отметить музыкальные «выходки» композитора фильма Бронислава Капера. В фильме почти постоянно на фоне звучит музыка. В сцене одного из диалогов между главными героями в относительно нейтральной и традиционной джазовой музыке вдруг начинает проступать и доминировать тема из известнейшей советской песни «Полюшко-поле», сл. В.Гусева, муз. Л.Книппера, в джазовой импровизации. В другой сцене обыгрывается «Темная ночь» композитора Никиты Богословского и поэта Владимира Агатова, которую едва можно узнать. В общем, музыканты неплохо использовали материал и весьма элегантно отдали дань советской музыке. Интересно было бы узнать, что лежало в основе таких изысканных и пикантных решений.

Американский зритель того времени вероятнее всего во время просмотра поражался видам современной американской техники, кривился от духа СССР и втайне овладевал советской летчицей, ставя себя на место протагониста. Хорошее, качественное кино, настоящий образец профессиональной и мощной американской антисоветской пропаганды. Ложь, инструмент, нам не приятно, но вышесказанного не отнять. Ну вот такие они ребята, эти американцы.