Архив рубрики: Фильмы

Рецензия на фильм “Аладдин” или просто – все в кино!

AladdinСложно начинать рецензию на этот фильм. Боюсь не соответствовать. Чтобы вы понимали: я настолько полюбил одноименный мультфильм, что пересмотрел его чуть ли не 30, а то и больше, раз. Был период, когда я смотрел его каждый день. Выучил наизусть. Что удивляло, каждый новый просмотр открывал какие-то новые нюансы. Это было просто удивительно. Сначала смотрел на русском, но потом перешел на язык оригинала. Он раскрасил фильм новыми красками. Я полюбил и сюжет, и героев, и музыку. В общем, это был для меня не просто шедевр. Этот мультфильм стал со временем своеобразным символом юности, молодости. Легкости бытия и переполненной надеждами жизни.

Учитывая все это, у меня не было больших ожиданий от фильма. Казалось невозможным, чтобы авторам удалось снять кино, которое бы передавало все те эмоции, которые испытываешь при просмотре мультфильма. Как можно снять живого Алладина? Кто может занять место прекрасной Жасмин или умопомрачительного Джина, озвученного трогательным Робином Уильямсом? Как они могли переснять Обезьянку или великолепного Яго? Кто сыграет Джафара?

AladdinВ общем, вопросов было много. Идя на фильм, я был в предвкушении. Но это было предвкушение не от просмотра фильма, а от того, что при просмотре будут всплывать забытые эмоции, нахлынет ощущение ушедшего времени и всего, что с ним связано. Сам же фильм, казалось, не сможет повторить успех мультфильма. Уж слишком там все было хорошо.

Вдобавок к этому, посмотрел рекламный ролик фильма, Алладин и Жасмин, уже настоящие реальные люди, мне совершенно не понравились. Они совсем не походили на тех мультипликационных героев и образы, которые были сформированы во мне. Порадовало то, что узнаваем был замок Аграбы. Это был тот самый замок. Дом!

Ну и, конечно, хотелось посмотреть, как же они все это сняли: все эти дворцы Аграбы, Пещеру Чудес, потрясающие выступления Джина и сцены прибытия принца Абу в Аграбу. Ведь это поистине должны были быть какие-то грандиозные сцены. Ведь именно так было в мультфильме.

Имя режиссера на слуху. Его послужной список говорил для меня скорее против него, чем за.

АладдинИ как же приятно было ошибаться практически во всем.

Практически сразу фильм затянул меня. Начало было переделано, и поэтому выглядит немного неуместно. Но какое впечатление оно произведет на зрителя, незнакомого с оригиналом, я сказать не могу. В принципе, ход интересный.

В большей степени я могу поделиться впечатлениями и чувствами от просмотра. Улыбка не сходила с лица почти весь фильм. Это были и воспоминания, и узнавание сцен. Это были эмоции от полюбившихся песен и представлений.

Что касается сюжета. Он почти полностью следует за мультфильмом. Добавлено лишь несколько сценарных ходов, которые не то, чтобы дополнили сюжет, а, скорее, изложили некоторые события иначе: что-то добавили, что-то прошли чуть иначе.  В итоге кажется, что получилось усложнить и углубить проблематику фильма, сделать ее чуть более взрослой, более драматичной. Думается, что для художественного фильма – это оправданный шаг. Тем более, что на этот фильм (думаю, это предполагалось) пойдет много взрослых людей.

АладдинЧто касается музыки. Она прекрасна. Полюбившиеся восточные мотивы песен и мелодий звучат в новых аранжировках свежо, масштабно и как-будто бы по-новому. Но это те же знакомые мелодии. Эмоции удивительные при прослушивании. Вообще, сама музыка к фильму/мультфильму – это отдельная тема для разговора. Коротко говоря, композиторам удалось полностью решить вопросы и задачи, которые закладывались в каждую из композиций. При прослушивании каждой конкретной песни в отрыве от фильма, ты можешь понять, о чем идет речь в музыке, какое настроение она передает, и что происходит в кадре. Ну и нельзя сказать о прекрасно восточном колорите мелодий. Чарующие звуки, протяжные, дурманящие, клубящиеся, обволакивающие слушателя. Что может сравниться с этими эмоциями…

В фильме появилось несколько новых песен, каждая из которых поначалу выглядела неуместно. Это объяснимо, ведь в целом ты уже представляешь, чего ожидать. Тут была сложная задача, если уж они захотели встроить их в фильм – сделать так, чтобы это все выглядело органично. И это получилось. Новые песни делают фильм более глубоким и взрослым. А песня «Speechless», которую исполняет Жасмин в кульминационный момент фильма, тронула до мурашек – очень красивая, сильная, характерная и мелодичная. И она о вечном. О трудностях, которые нам встречаются в жизни, о силе и смелости, требующихся для их преодоления. И снято все было просто потрясающе.

АладдинФильм смотрел в кинотеатре, IMAX. Сложно сказать, почему, но голоса в песнях были приглушены и слышались хуже, чем надо. То ли это проблема сведения, то ли оборудования в кинотеатре, то ли формата звука в конкретном стандарте IMAX. Кстати сказать, поначалу русский язык напрягал, но быстро привык. Хотя, теперь, конечно, хочется посмотреть все это с оригинальным звуком: и актеров, и песен. Все-таки оригинал – это голоса непосредственно актеров и реализация непосредственной задумки режиссера в тех или иных моментах. Ты можешь услышать все нюансы эмоций. Адаптация всегда излагает историю немного по-своему. Иногда – это хорошо, иногда – не очень.

В общем, упомянутые выше нюансы со звуком не испортили общее впечатление. Музыка звучала сочно, басовито, где надо, и очень объемно. Авторам удалось также по-новому раскрасить всю музыку в фильме. Много новых оттенков и усилены многие акценты. Очень понравился русский вокал Жасмин. Исполнение было похоже на Юлию Началову, но, судя по титрам, это Ксения Рассомахина. Справилась с работой на отлично. Проблема только в том, что не все слова были слышны.

Что касается картинки, то это отдельная история. Решение снять этот фильм – это, конечно, сродни подвигу. Настолько масштабный проект, что от деталей просто голова идет кругом. И это впечатление держится на протяжении всего фильма. Снять такое – это титаническая работа. Слово масштабный хочется повторять снова и снова.

AladdinАладдин – это восток. Здесь мир красивых костюмов, пустыни и Аграбы. С ее богатыми и шумными рынками, шумными торговцами, грозными стражниками и очаровательными невольницами, узкими улочками, цветами и потрясающим дворцом. Ну и представления Джина не могли не испугать создателей. Ведь это чистый полет фантазии, сверхспособности без ограничений. Как это показать в кадре?

И картинка вышла замечательная. Ощущение такое, что переносишься в детство, забывая обо всем. Каждый кадр настолько богат, что кажется, что дети даже не способны будут воспринять все. Зато взрослые останутся в восторге. Цвета скомпонованы очень хорошо. Отлично расставлены цветовые акценты. Сцены имеют очень большую глубину. Это затягивает, чарует. Все просто пестрит красками. Настоящий экстаз для глаз.

Костюмы – это просто нечто. Количество актеров массовки, танцоров и танцовщиц, жителей Агробы поражает. Это по-настоящему масштабный проект, очень большое кино. И каждый кадр проработан до мельчайших подробностей. Антураж сцен, дома, улицы, комнаты, костюмы, убранство помещений – все просто сияет восточным колоритом. Узоры и мелкие детали повсюду. Это словно большой разноцветный киноледенец.

Танцы были завораживающими. Некоторые ходы, движения были очень интересно сделаны. Сами танцы быстрые, рваные, а отточенность движений местами просто поражала. Видно, сколько труда было вложено и сюда. Вроде бы танец занимает несколько минут, но западает в память, потому что сделано с большим трудом. Отточено до мелочей.

AladdinЧто важно для такого большого кино – это не заиграться с созданием картинки, не сместить крен в сторону визуализации, оставить место для человеческих эмоций. Иначе фильм станет одноразовым. Зритель должен сопереживать, видеть развитие сюжета, драматизм сцен. Он должен откликаться в душе. И проработка и этих моментов также видна. Одна сцена финального поцелуя героев чего стоит. Уж не знаю, случайно или нет вышло так, что на шее у Жасмин от переполняющих ее эмоций вздувается вена, но получилось просто шедеврально.

Также мастерски сыгран Джафар. Марвану Кензари удалось передать всю глубину жестокости и тщеславия этого опасного тирана и манипулятора. Жажда власти и стремление к вершине могущества абсолютно полностью завладели этим человеком. Сильная роль и сильное исполнение.

Отец Жасмин, добрый и одинокий правитель, любящий свою красавицу дочь. Он не может не вызывать умиление и расположение зрителя. Мы чувствуем то, что чувствует он. И мы не можем не сопереживать ему в трудные минуты темной смуты.

Про Джина много не скажешь. В фильме ему уделяется меньше места, чем в мультфильме. Здесь все-таки основные герои – это Жасмин и Аладдин. И сложно оценивать Уилла Смита в роли Джина – слишком много компьютерной графики.

AladdinПеред публикацией рецензии послушал оригинальные песни. Удивительно, но песню «Arabian Nights» исполняет сам Will Smith. Наверное, исполнение могло быть и лучше, но спел вполне художественно, хотя голоса не хватает. Но то, что исполняет сам актер, создает особую атмосферу.

Speechless также исполняется самой актрисой Naomi Scott. Песня потрясающая, глубокая. Мелодия, аранжировка и подача – все здесь на высочайшем уровне. И опять же – песня подается самой актрисой, что лишь усиливает впечатление и эмоции. А в совокупности с визуальным рядом, который зритель наблюдает во время просмотра, фильм проникает в самую глубину души.

Фильм был просто прекрасен. Восток для нас ассоциируется со сказками, приключениями и волшебством. Чем-то мистическим и далеким. Дух сказок и детства должен был передаваться в фильме. И это есть в нем сполна. С началом фильма зритель уходит в сказку. Жаль только, что фильм так быстро закончился. А там, в их мире, было хорошо. Закончился сон и необходимо возвращаться в реальность. Спасибо создателям и актерам. Они сделали потрясающую работу. Эти два часа, прожитые в воспоминаниях и чудесной, переполненной событиями и приключениями Аграбе останутся со мной надолго. И с окончанием фильма не все волшебство закончилось – что-то теплое, какая-то крупица любви, остались в душе.

Felon. Преступник. Рецензия на фильм

Felon. Преступник. Рецензия на фильмК рецензии на этот фильм оказалось сложно подступиться. Вроде бы есть, что сказать, но как начать, не знаю. Посему будет рецензия без начала.
Во время и по итогу просмотра я обратил внимание на некоторый внутренний диссонанс. Это, наверное, профессиональное. В фильме затрагиваются некоторые юридические вопросы.
Показалось, что авторы “Преступника” намекают нам на некоторую несправедливость в положении главного героя фильма – Портера. И эта несправедливость делает его судьбу еще более драматичной.
И героя можно понять в его главном поступке, который повлиял на его дальнейшую жизнь. Но можно ли его понять? И должны ли мы это делать?
Общество создало законы, по которым оно живет. Эти законы формировались в течение продолжительного по меркам человека времени. И для функционирования общества это общество должно законы, в первую очередь, соблюдать. Здесь же мы видим, что авторы задают как бы вопрос, а правильно ли главный герой оказался в тюрьме? Должен ли он был получать этот срок?
Я не знаю американских законов, но если по ним он превысил пределы необходимой обороны, то да. Может быть, это несправедливо по отношению к нему, может быть, нет. Но, если закон говорит о чем-либо, то пока он не отменен или не изменен, ему необходимо следовать, иначе мир рискует погрузиться в хаос.
Это не единственный момент в фильме с заигрыванием с вопросами о границах закона и морали. В другом эпизоде мы слушаем короткую исповедь сокамерника главного героя, Смита, мастерски исполненного Вэлом Килмером. Он рассказывает нам свою историю, и вроде бы, как мне кажется, по замыслу авторов фильма, мы должны понять его, поскольку он помогает главному герою и совершает поступки, которые располагают к себе. И это опасная грань, поскольку то, что он сделал – это ужасно. Зритель должен напомнить себе сам то, что сделал этот человек, и понять что нахождение его в тюрьме – это справедливо. То, что он сделал, это далеко за гранью дозволенного.
Зритель должен напомнить себе, что все преступники имеют какие-то объяснения своим действиям. Наличие объяснения или причины не лишает преступление признаков преступления.
Опасность фильма в том, что неподготовленный зритель может эти вопросы себе не задать и, поняв героев фильма, сопереживая им, у него может сместиться грань восприятия того, что дозволено, а что нет. И это плохо.
Далее по другим моментам фильма.
Мне далек тюремный романтизм и для меня просмотр фильмов про “зону” – это тяжелое испытание. Авторы показывают тюрьму и ее ужасы. Сильные сцены сняты в карцере, куда попадет Портер. Кожей ощущаешь спертость пространства и понимаешь истерику главного героя. Человек оказывает заперт в двухметровом помещении и это пагубно сказывается на психике.
Также зрителю показывают ломку сознания, через которую проходят люди, попадающие в тюрьму. Там действуют совершенно другие законы. В мир тюрьмы Портера, а вместе с ним и зрителя, погружает Смит.
Заключенный помимо наказания в виде лишения свободы попадает в криминальную среду, живущую по своим законам и управляемую божком – надзирателем Джексоном. Авторы показывают нам этого человека сначала как примерного родителя, а потом обрушивают на нас всю низкую сущность его личности, весь его прогнивший внутренний мир и ненависть к заключенным, которых он и за людей не считает.
За этим всем скрывается мысль о том, может ли человек, прошедший через все ужасы этой системы, исправиться? И нарочито неуместными выглядят пожелания об исправлении, которыми сдабривают свои вердикты судьи.
Фильм получился очень драматичным и, на мой взгляд, сильным, но смутили эти заигрывания с законом и справедливостью.

Апгрейд. Upgrade. Рецензия на фильм

Апгрейд. Upgrade. Рецензия на фильмДанный фильм является откликом на очередную актуальную социальную тему. Все ближе мы подходим к проблемам слияния человека и компьютера, живого и искусственного интеллекта. Большое количество научных разработок ведется в этой области. Киноиндустрия не может отстать от этого вопроса.
Современное представление человечества о слиянии человека и машины – это не “Робокоп”. Хотя и в том фильме мы видели некоторые попытки осмыслить психологические нюансы, связанные с кибернетизацией живого человека.
В “Апгрейде” авторы сценария пошли дальше. Этот фильм поднимает гораздо больше современных философских вопросов. Это свобода воли, состязание между живым и искусственным интеллектом. Проблема, которая активно обсуждается в научных и прогрессивных кругах. Будут ли компьютеры жестоки по отношению к человеку? Что произойдет, когда компьютер научится самосовершенствоваться? Что произойдет, когда компьютер осознает себя?
Эти вопросы, безусловно, пугают мыслящую часть человечества.
Фильм показывает широкой публике, что может произойти, если мы будем отдавать все больше контроля над нами машинам. Оставит ли это прогресс? Вряд ли.
Безусловно, актуальный фильм об актуальной проблеме.
С точки зрения кинематографической, мне показалось, что фильм снят удачно. И музыка, и актеры, и операторская работа выполнены на хорошем уровне. Это не шедевр, но добротный хороший фильм. Основное в нем – это все же мысль, взгляд на обозначенную выше проблему. Взгляд не оптимистический, но такова позиция авторов. Во всяком случае, посмотрев это кино, можно задуматься над ситуацией и сделать какие-то свои выводы. Я почему то склонен согласиться с авторским видением ситуации.
В любом случае такой симбиоз – это что-то выходящее за рамки обыденного и поднимающее глубинные вопросы о сути человека и пределах его развития.
В конце обозначу одну идею. Дело в том, что не обязательно вживлять в человека инородные чипы и платы, чтобы улучшить его. Это довольно топорный что-ли способ апгрейда. В потенциале существуют более тонкие инструменты. Это корректировка ДНК. И тут тоже огромное поле для страхов, фантазии и реализации творческих возможностей.