Неоновые огни, мелодичные ритмы в современной обработке, красивые девушки и ностальгия. Так подается история одной из очень популярных женских групп девяностых. Но сериал «Комбинация» понравился не только из-за этого. Хорошую идею еще необходимо реализовать.

Хотя, чего уж там, успешная идея — это уже полдела. Восьмидесятые, девяностые, молодость и юность многих наших современников. Ностальгия по ушедшим беззаботным денькам может неплохо продаваться. Сначала зарабатывать на этом стали организаторы различных ретро-дискотек, а теперь подключились и кинопроизводители.

Популярность музыки той эпохи объясняется не только ностальгическими чувствами. Там, действительно, была какая-то особая мелодика. Кинопродюсеры обратили внимание на это направление и не прогадали. «Ласковый май» (2009), теперь «Комбинация» рассказывают истории о легендарных группах и времени. Но то время может быть интересно и в других аспектах. Популярность недавно вышедшего сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте» (2023) также говорит о том, что общество интересуется и рефлексирует на тему восьмидесятых и девяностых.

Куй железо, пока горячо, как говорится. И куют неплохо. Сериал «Комбинация» прекрасно воссоздает атмосферу переходного периода нашей страны. Зрителю предлагают лицезреть провинциальных гопников, обычные школы, музыкальные школы, машины, советские квартиры, жестокий мир шоубизнеса и «авторитетных» бизнесменов.

Но главное, на что покупают зрителей и слушателей — это какой-то незримый дух эпохи. Его чувствуешь между строк, между кадров, что-то такое, что отзывается в душе и воспоминаниях.

Успешные и удачливые режиссеры и авторы могут уловить это незримое, запаковать его в кадры, сцены, слова и изобразить на экране. В «Комбинации» это удалось. Но не только духом эпохи выделяется этот сериал. Это еще и хорошее кино.

Прекрасно подобранная музыка, замечательные авторские песни. «Echoes across the sea» Кирилла Бородулева по звучанию чем-то напоминает Triangle Sun. «Save my Soul» Кирилла Бородулева и Лириды, а также заглавная композиция «Russian Girls» в ремиксе. Это настолько качественная музыка, что заслуживает отдельного прослушивания.

По кастингу видно, насколько внимательно подошли создатели к проекту. Елизавета Базыкина и Анастасия Уколова даже внешне похожи на Татьяну Иванову и Алену Апину. Но девочки не только похожи, но и очень талантливы. Особенно это касается Анастасии Уколовой. Алена Апина в ее исполнении получилась восхитительна! И она является бриллиантом всего сериала. Не только в группе она являлась профессиональным лицом, но каким-то образом эта ведущая роль проявляется и в сериале. Невинная, чистая и талантливая девочка, будто бы является инородным телом во всей этой среде, но именно это и обеспечивает группе успех, именно это и манит зрителя.

Также запоминающимся получился персонаж Виталия Окорокова, исполненный Владимиром Канухиным. У него получился очень правдоподобный образ талантливого музыканта и композитора, который ищет баланс между карьерой, деньгами и творческой реализацией. Да и визуально его герой очень похож на настоящих музыкантов.

Также хотелось бы выделить Даниила Воробьева, который сыграл воротилу музыкального мира Базыкина, а у Павла Прилучного получился честный «авторитетный» бизнесмен Иратов.

Единственный, кто вызывает вопросы — это, как ни странно, главный герой Александр Шишинин, персонаж, исполненный Никитой Кологривым. Если остальные актеры выглядят в кино лучше, чем свои реальные прототипы, то с Никитой Кологривым обратная ситуация. А ведь его герой является центральной фигурой в фильме, он во многом создает образ всего сериала. И сложно ответить, почему у авторов выбор пал именно на него. Данный выбор не кажется оптимальным. Но надо признать — на его фоне Анастасия Уколова смотрится еще более привлекательно. Это факт.

Сериал «Комбинация» не только богат деталями. Его интересно смотреть. Он позволяет взглянуть на феноменальный успех группы с обратной стороны. Он позволяет более реально оценить истинный масштаб успеха группы и ту среду, атмосферу, в которой приходилось пробиваться наверх участникам и продюсеру легендарной группы.

Приятно удивила операторская работа и стиль подачи материала. Много двигающейся камеры, которая обволакивает актеров. В сопровождении музыки эти сцены воспринимаются как танец, как-будто бы зритель вальсирует вместе с героями, разделяя их радость, мечты и грусть. Учитывая музыкальный характер сериала, подобное решение успешно вдвойне.

Сериал «Комбинация» будет интересен не только фанатам группы, но и всем любителям хорошего кино с красивой музыкой и талантливыми актерами. Фильм сделан профессионально и тщательно проработан. И никакого подмешивания «ядов». Вам понравится!

Начать рецензию хотелось иначе, но посмотрев «Мэри Поппинс возвращается» до конца, начать стоит вот так: «Неудобно и неловко становится от того, что настолько дорогой и насыщенный фильм получился таким скучным».

С самого начала фильм поражает количеством деталей. Каждый кадр можно рассматривать как музейную достопримечательность. Это касается и интерьера дома Бэнксов, и видов Лондона тридцатых годов прошлого столетия.

Начальная сцена, где фонарщик ездит по городу, по всей видимости, стоила половину бюджета фильма. А сколько было затрачено усилий. В итоге перед зрителем предстают волшебные улицы классического Лондона из детских сказок.

Снято все замечательно. Камера начинает с общего вида над крышами и затем спускается плавно на шумные и грязные городские улицы, где кипит обычная жизнь. Расклеенные на стенах объявления, торговцы фруктами и овощами, редкие машины и повозки, красиво декорированные дома, бегающие дети и Собор Святого Павла в финале первой песни.

К слову сказать, фонарщик — это одна из забытых сейчас профессий. Интересно, что фильм напоминает нам о ней. Этот момент стоит признать удачным.

Прекрасно выглядят костюмы. Герои одеты с умом и со вкусом. Прослеживается единый стиль. Одежда также полна мелких деталей, она фактурна. Ее цветовая гамма дополняет и обогащает общее пространство сцен.

Теперь перейдем к главным разочарованиям.

Музыка. Она в фильме представляет собой классические стандарты американского мюзикла. С легкостью угадываются в песнях классические мелодии и аранжировки. Если задачей студии Диснея было познакомить молодую публику с классическим мюзиклом, то это объяснимо. Если же подобное является просто следованием в знакомом фарватере, то мелодиям совсем не хватает свежести.

Тоже самое можно сказать и о танцевальных сценах. Опять наблюдается классическая голливудская картинка и хореография… которую дополняют BMX-велосипедисты. Допустим, это попытка привнести все-таки что-то новенькое и освежить картинку. Но тогда вся остальная классическая концепция летит в урну. Да и, честно говоря, не в одних BMX-велосипедах проблема.

Вопрос опять в настроении. Классическое кино — это классическое кино. Сейчас попытка воссоздать это выглядит бледно и неестественно. Что-то незримое отсутствует. Может быть настроение и дух классического кинематографа. Может быть, души нет в этом. Ну прыгают они там по сцене туда-сюда и что? Не трогает.

Ну и наконец, история. Действие фильма происходит во времена Великой депрессии в Лондоне. Семья Бэнксов наравне со многими другими страдает от нехватки финансов. В минуты испытаний люди всегда склонны надеяться на чудеса и проявления божественного.

И вот с небес медленно спускается Мэри Поппинс. Несложно догадаться, что эта сцена отсылает к явлению бога народу. А сама Мэри Поппинс, таким образом, выступает в роли Мессии.

Христианский дух прослеживается и дальше. Мэри Поппинс совершает разные мелкие бытовые чудеса, но не вмешивается в естественный ход событий. Почти.

В общем-то, в таком приеме ничего нового нет. Многие авторы используют христианские мотивы в своих историях. Это увеличивает их значимость и проникающий эффект. Ну и о стремлении заменить бога тоже забывать не стоит.

А что же зритель? Когда у него проходит восторженная эйфория от богатства и насыщенности картинки, появляется ощущение полной бессмысленности происходящего.

В повествовании нет стройности, а фильм представляет собой, будто-бы художественное попурри из «Мэри Поппинс» (1964), «В поисках Немо» (2003), «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и, наверное, еще каких-то фильмов.

И вся эта какофония ведет в относительное никуда. Две трети фильма зритель откровенно скучает, а финал проходит в мыслях о том, где находится выход из кинозала и какая погода сейчас на улице. Весьма странный результат при таком бюджете и размахе. Как и было сказано вначале, как-то неловко получилось и даже где-то обидно.