Архив рубрики: Фантастика

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Черновик (2018). Рецензия на фильм

Сергей Лукьяненко у поколения постарше ассоциируется, в первую очередь, с культовой в среде первых интернет-пользователей в России книгой «Лабиринт Отражений». Вышедшая еще до «Матрицы» (1999) с Киану Ривзом книга поражала молодое сознание своим миром, настроением и кибер-лирикой.

Дальше были другие книги писателя и было взросление. А потом Лукьяненко заменили другие авторы и другие фильмы. И теперь по прошествии долгого времени просмотр фильма «Черновик» (2018), основанного на одноименной книге Лукьяненко, не вызывает ничего кроме брезгливого недоумения.

В «Черновике» плохо практически все. Исключение составляют разве что некоторые актеры. Например, понравился Евгений Ткачук, очень простой у него получился и реалистичный Константин. Также понравилась Ольга Боровская, которая воплотила на экране искреннюю и ранимую Анну. Понравилась Юлия Пересильд и Рената Иванова. Обе создали на экране весьма колоритные, слегка потусторонние и резкие образы. Понравился Евгений Цыганов. Его актерское мастерство позволяет очень просто и органично выглядеть на экране. Будто бы он не играет, а живет в своей роли.

А вот остальное — это полнейшая пустота. «Черновик» представляет собой набор каких-то плохо склеенных и плохо сочетающихся друг с другом западных клише, переложенных на отечественную почву. При этом, такое ощущение, что некоторые решения принимались не у нас, а на западе. В первую очередь речь идет о «боевой матрешке-трансформере». Настолько извратить суть исконно-русского феномена — это больше похоже на американскую «клюкву», чем на отечественный фантастический фильм. Полнейший бред.

Да и фантастикой назвать это нельзя. Это больше похоже на русское фэнтези. Один из наиболее неинтеллектуальных и легковесных жанров в литературе и кино. Хотя и в нем бывают исключения. Но «Черновик» не из их числа.

Другая вызывающая раздражение деталь — это размещение в фильме антисоветчины. Плохо пахнущие нафталиновые стереотипы о советском союзе в «Черновике» нашли какое-то слегка новое воплощение, но от этого они не стали содержательно иными. Смотреть на это откровенно противно. И непонятно, на какую публику это рассчитано. Хотя, если учесть дату выхода фильма, понять легче. Тогда у нас буйным цветом цвела прозападная поляна. Сейчас с этим чуть получше, но тоже не все радужно.

Основная идея фильма, возможно, и заслуживала бы осмысления, если бы она не была погребена под толстым слоем из абсурда и бетонной пыли. Набросанными в сюжет деталями авторы как-будто стремились компенсировать отсутствие содержания и смысла.

«Черновик» — это результат создания чего-либо без понимания сути явления. Кино — это про художественное представление смыслов, идей или чувств. Здесь ничего из этого нет. Результат больше напоминает собранный ребенком сложнейший пазл, где элементы соединены так, что понять результат не может никто, включая автора. В «Черновике» в глаза бросается кустарщина, где главное показать Кремль в разном антураже, а не то, зачем этот Кремль там, вообще, нужен.

Просмотр этого фильма мало того, что сам по себе вызывает раздражение. Есть еще и горькое чувство разочарования от того, что ранее привлекательное не прошло проверку временем. Романтический флер спал, пришло прозрение и карета превратилась в тыкву. Увы.

Обливион (2013). Oblivion. Рецензия на фильм

Обливион (2013). Oblivion. Рецензия на фильм

Представьте себе сказку про Деда Мороза, в финале которой бедному ребенку сообщают, что Деда Мороза нет. Сложно такое представить. Но в чем-то фильм «Обливион» (2013) похож на такую сказку. Обо всем по порядку.

Почему-то «Обливион» тянет смотреть снова и снова. Его гипнотические пейзажи, пустынный безжизненный постапокалиптический мир привлекает. Бескрайние просторы, гигантские установки, высасывающие воду, люди, живущие в небесах. Невероятные технологии. Что-то вызывает трепет внутри. Это сложно объяснить, но некоторые фильмы, книги, игры западают в душу, и оказывают какое-то магическое влияние на человека.

Том Круз за годы своей деятельности стал маркером качества. Фильмы с его участием — это всегда качественное, интересное и большое кино. То ли он так разборчив, то ли профессиональные кинодеятели любят его. Сложно сказать. В Голливуде не так много актеров, которые могут похвастать подобным свойством. Второй, кто приходит на ум — это Уилл Смит. Остальные, бывает, «попадают» со своим выбором.

И «Обливион» это не исключение. Кино не только может похвастать потрясающей атмосферой, прекрасными пейзажами и открытыми пространствами, футуристическими механизмами, летательными аппаратами. Особое восхищение вызывает музыка. Заглавная песня группы M83 с вокалисткой Susanne Sundfør — «Oblivion» звучит очень мощно, глубоко и, как будто, обволакивает слушателя. И она невероятно удачно гармонирует с настроением фильма. Если не сказать больше — она формирует его.

«Обливион» визуально и атмосферой великолепен. Едва ли не наиболее проблемным местом являются не слишком удачные кадры с Ольгой Куриленко. Странно, что операторы не смогли хорошо снять красивую актрису. В других фильмах она выглядит куда более привлекательно. Здесь же есть откровенно провальные кадры в сценах с воспоминаниями главного героя.

Вообще, актерский состав фильма впечатляет. Том Круз, Ольга Куриленко и Морган Фриман. О чем еще может мечтать режиссер. Менее известная Андреа Райзборо — это также прямое попадание в роль.

Безупречная техническая реализация фильма раскрывает вызывающий даже сегодня придыхание сценарий. Воплощенная на экране история увлекает с первых кадров и удерживает внимание зрителя на протяжении всей ленты. Вообще, у многих больших фантастических фильмов есть какой-то гипнотический эффект, они часто неведомым образом воздействуют на подсознание и приносят какие-то глубокие и сильные эмоции. Эффект от «Обливион» можно сравнить с настроением фильма «К звездам» (2019) с Бредом Питтом.

И весь этот чудесный, замечательный, гипнотический фильм приводит нас к весьма обескураживающей кульминации. Развязка фильма наполнена весьма противоречивым моральным смыслом, который несет в себе идею подмены, обесценивания и размытия идентичности. И, выходит, что весь этот потрясающий фильм был снят лишь для того, чтобы подать красиво людям столь нелепую бездуховную идею… Еще при первом просмотре этого фильма его финал оставил в душе какую-то червоточину. Что-то было в этом финале аморальное, безнравственное, нечистое. И по итогу уже очередного просмотра картинка сложилась. Создатели поместили в этот фильм ловушку, которая срабатывает в самом конце и вкладывает целевую идею в душу расслабившегося зрителя. Неожиданный и жестокий удар.

Мог ли финал фильма быть другим, более традиционным, более религиозным Безусловно, это было возможно, но создатели пошли по другому пути. Сложно сказать, каковы причины: намеренный это шаг по продвижению определенных ценностей или это непонимание сути посыла.

Хотелось бы верить в случайность, но, честно говоря, в это верится с трудом. В производстве кино такого масштаба на всех уровнях и этапах его создания заняты профессионалы, которые понимают и осознают, что они делают. Поэтому в случайность не верится. Верится в попытку намеренного подмешивания в зрительский разум подобной идеи.

И каков вердикт, как оценить такой фильм, который прекрасен, красив, интересен для просмотра, содержит все необходимые элементы замечательного кино, но при этом венчает его отравленный наконечник, который впивается в сердце зрителя. Можно ли за красоту и удовольствие от просмотра позволить влить себе яд. Наверное, можно, если есть уверенность, что организм выдержит воздействие. А если нет?

Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Есть настолько хорошие фильмы, созданные великими, талантливыми людьми, что к их рецензированию сложно подступиться. Не хочется прикасаться к этим творениям, поскольку все, что может быть написано, заведомо хуже рецензируемого материала. С фильмом «Остров» Майкла Бэя ровно такая история.

Это монументальное, патетичное кино о предназначении и свободе человека. Здесь соединяются вечные темы и потрясающие сцены, разнообразные визуальные приемы и эффекты.

Зрителя ожидают потрясающая музыка, великолепная постановка сложнейших сцен. Визуальное богатство каждого кадра. Продуманность до мельчайших подробностей, умелое регулирование темпа. Прекрасные динамичные сцены, работа с масштабами и пространствами, глубина кадров, наполнение пространств.

В «Острове» задействовано большое количество массовки. В кадре на всю его глубину видна жизнь и заметны акцентированные режиссерские решения по цвету, свету, динамике сцен, их композиции и музыкальному сопровождению.

Сцены завораживают своими визуальными решениями. Майкл Бэй обладает богатейшим арсеналом возможностей по реализации задуманных сценарием ходов. Это не просто кино, это кино в квадрате. Многие сцены в этом фильме чуть ли не уникальны. Готовые кадры — это настоящие произведения искусства.

Но «Остров» — это не только визуальная составляющая. Это и музыка. Музыка в этом фильме играет очень важную роль, настолько четко она вписана в ткань событий. Музыка остается в голове после просмотра, неотделимая от того, что происходит на экране.

Актерский состав. Неотразимая, нежная и чистая Скарлетт. Она идеально подходит на роль Джордан 2 Дельта. Юэн Макгрегор сыграл ее друга — Линкольн 6 Эхо. Макгрегор также идеален для главной роли в фильме. В чем-то наивный, светлый и беззаботный, в чем-то решительный и напористый. И как волшебно происходит перевоплощение героев в момент прозрения. Великолепно.

Но не только главные герои «Острова» запоминаются. В фильме практически все существенные персонажи выделяются талантами или харизмой. Это и Джимон Хонсу, у которого очень яркий образ, и Майкл Кларк Дункан, который уже не с нами. В нем удивительно сочетается мягкость и сила. Это и Итэн Филлипс. Какой прекрасный и очаровательный персонаж у него получился. Это и Стив Бушеми, который вроде бы в разных фильмах все тот же, но насколько у него колоритный и самобытный образ.

Также органично и очень уместно подошли создатели к работе над одеждой и костюмами. В кадре белоснежные костюмы «жителей поселения» выглядят очень эффектно и символизируют чистоту и невинность своих обладателей. И они хорошо сочетаются с одеждами «персонала».

Надо упомянуть о технических решениях и визуализации процессов, связанных с работой «поселения», где живут герои «Острова». Многие решения можно было видеть и в предыдущих известных фильмах, в той же «Матрице» (1999), но в «Острове» многие решения на своем месте и выглядят эффектно, органично и полезно. В какой-то степени Майкл Бэй масштабировал и улучшил все, что было до этого.

Также надо сказать, что режиссеру замечательно удается связывать сцены в единую историю. Эффекты, связанные с монтажом и склейкой сцен — это нечто поразительное. Не занимая много экранного времени, «склейки», надо полагать, отняли очень много времени у создателей. Сейчас такой скрупулезный и тщательный подход вряд ли кто-то допустит, потому что это не очень эффективно в плане коммерции, но для нас, зрителей, иметь возможность насладиться этими сложнейшими техническими приемами — это настоящий дар.

Заметна и работа с цветами. У разных сцен есть свой четкий цветовой код. Цветовая палитра разных сцен позволяет создавать соответствующее настроение и передать зрителю необходимые эмоции. В общем, и здесь режиссер показывает себя настоящим мастером.

Но для выдающегося кино недостаточно всего вышеперечисленного. Фильм должен решать какую-то основную задачу, нести какой-то серьезный посыл. И он в «Острове» есть. Фильм поднимает большое количество философских вопросов, связанных с пределами человеческого прогресса и границами возможного применения технологий. Можно найти здесь и вопрос гуманного отношения к представителям других народов со стороны более сильных наций, и, собственно, вопрос отношения к тем, кем являются жители поселения в буквальном смысле. Мы все ближе приближаемся к актуальности и этой темы.

Фильм исследует вопросы морали, а это очень важные вопросы. Он также наполнен стремлением к свободе и борьбе за свои права, за свою жизнь. В нем есть любовь и забота о близких.

Любопытно, что есть в фильме сцена, которая отсылает к преступлениям нацистской Германии в годы Второй Мировой Войны. Есть здесь и намеки на отношение государства к своим гражданам, о стратегии контроля над людьми. Есть над чем подумать.

«Остров» — это образец выдающегося кино, где сочетается невероятный талант создателей, невероятные технические возможности и решения, обеспеченные большим бюджетом. Фильм затрагивает серьезные философские и этические вопросы, которые призваны побудить человека задуматься о своей жизни и стать немного лучше. Это кино, которое оставляет заметный след в истории искусств.