Архив рубрики: Критический обзор

Бумеранг (2021). Рецензия на фильм

Бумеранг (2021). Рецензия на фильм

Фильм на удивление понравился. Речь о качестве фильма. К сожалению, как и большое количество наших фильмов, многие сценарные и визуальные решения, многие композиционные моменты в нем заимствованы из западного кинематографа.

Так уж повелось, что мы, будучи культурно ориентированными на запад, считаем, что качественно — это когда похоже на них. Или это специально делается, чтобы продвигать западную культуру здесь?

Можно еще понять, когда заимствуются какие-то технические или композиционные решения. Если есть какой-то удачный или успешный прием в кино, почему бы им не воспользоваться. Но когда речь идет о копировании смыслов. Например, в «Бумеранге» есть какой-то пастор со своей паствой — явная отсылка к традиционному американскому католическому обществу, где ходят по воскресеньям в церковь и сдают пожертвования. Эти клишированные сцены можно часто увидеть в американских фильмах. Но зачем это нам? Почему это продвигается у нас?

Фильм также использует какие-то идеи, как кажется, из фильмов Тарантино про гангстеров-мясников.

В качестве западных источников идеи фильма сразу вспоминается фильм с Эдди Мерфи «Поменяться местами» (1983). Также есть более старый фильм с аналогичным содержанием — «Банковский билет в миллион фунтов стерлингов» (1953).

В «Бумеранге» помимо идеи помещения бедного и вроде бы неуспешного человека в богатую и успешную среду, есть, похоже, и еще один транслируемый смысл: если человеку дать богатство, то он его возьмет, и художник станет бизнесменом. Капитализм в чистом виде.

Художник Петрович в исполнении Тимофея Трибунцева забывает о своем творчестве, когда в его руки начинает идти богатство, успех, бизнес. Петрович с головой погружается в деловые встречи и становится «другим человеком», забывая свою творческую сущность. Теперь он доволен жизнью и собой. Теперь он менеджер.

Нельзя сказать, что Петрович стал плохим человеком. Он, вроде бы, способен по-прежнему совершать великодушные поступки, но уже внутри определенной корпоративной этики.

Не забыли создатели и о традиционном решении для нашего кинобизнеса. Если в кадре богатый человек, то он, скорее всего, вор или бандит. Вот и здесь владелец аптечной сети Эдик в исполнении Дмитрия Нагиева является «легализовавшимся бандитом». Транслировать в кино можно разные смыслы, но транслируется вот это.

Несмотря на критику, фильм получился весьма удачным и снятым с изрядной долей хорошего юмора. Актеры гармоничны в своих ролях. Хорошо поработали операторы и режиссер. Неплохо.

Проект «Синяя книга» (2019 – 2020). Project Blue Book. Рецензия на сериал

Проект «Синяя книга» (2019 – 2020). Project Blue Book. Рецензия на сериал

«Проект «Синяя книга» — это достаточно качественный и цельный сериал со своими нюансами и, как показалось, недочетами, намеренными или случайными. Попробуем сегодня все разобрать.

Канадско-американский проект рассказывает основанную на реальных событиях историю о деятельности ученого Аллена Хайнека и военного ВВС США Майкла Квинна. В пятидесятые годы прошлого столетия этим двоим было поручено правительством США исследовать случаи, связанные с возможными контактами людей с неопознанными летающими объектами. И не всегда летающими, надо сказать.

С кинематографической, производственной стороны к сериалу никаких вопросов нет. Качественная картинка, атмосферная музыка, умеренные визуальные эффекты, хорошая компьютерная графика, убедительные главные герои.

Эйдан Гиллен органично смотрится в роли доктора Алена Хайнека, а Майкл Маларки честно походит на настоящего капитана ВВС США. Также хочется выделить эффектную Ксению Соло в роли русской шпионки, действующей под псевдонимом Сюзи Миллер, и Нила Макдона, сыгравшего генерала Джеймса Хардинга. В целом, подбор актеров в фильме «на уровне». Практически все выглядят очень гармонично на экране и в своих ролях.

Больше вопросов вызывает подача материала. Не зря создатели «Проекта «Синяя книга» предупреждают зрителей мелким шрифтом в конце серии. Они оговариваются, что «несмотря на то, что многие персонажи основаны на реальных исторических личностях, некоторые персонажи, события и факты, были изменены для решения сюжетных задач».

После такой оговорки можно делать с сюжетом и событиями, что создателям вздумается. И они показывают зрителю картины встреч людей с инопланетянами. И эти эпизоды выглядят вполне реальными и настоящими. Сделано так, что зритель верит в присутствие инопланетян. Проблема в том, что данные эпизоды сняты, в лучшем случае, со слов очевидцев каких-то событий, со слов, в лучшем случае, свидетелей. Но для зрителя это выглядит как реальная сцена.

Структурно подобное введение зрителя в сюжет располагается закономерно в начале каждой серии. Дальше главные герои расследуют конкретный случай. И не всегда эти случаи связаны (даже в сериале) с чем-то необъяснимым. Вопрос в том, что со зрителем обходятся не совсем честно. Понять это можно, ведь если показать зрителю только то, что поддается проверке, то надо просто демонстрировать в кадре свидетельские показания и какие-то бумаги или фотографии, настоящие или поддельные. Больше ничего создатели сериала воочию не видели — это скучно. Для заработка нужно зрелище и это зрелище демонстрируется. А, возможно, цели такой подачи какие-то иные…

Так или иначе, в сериале создатели, как-будто, занимают сторону «свидетелей» и утверждают то, что такие контакты были, а правительство скрывает информацию. Подобное искажение, вообще говоря, является проблемой для многих картин, которые «основаны на реальных событиях». Всегда в них существует вероятность того, что создатели не объективны и преследуют какие-то конкретные, поставленные им сверху или откуда-то еще, цели.

И каждый раз, смотря фильм «основанный на реальных событиях», в голове возникают одни и те же вопросы: «Насколько достоверно и объективно показаны те или иные события?», «В каких моментах создатели отходили от реальности, а в каких они оставались честны со зрителем?».

И есть еще один идеологический нюанс. Из-за особенностей подачи зрителю информации, сериал получился не совсем конкретным. Не ясно, какую позицию все-таки занимают создатели, непонятно, что хотят донести до зрителя. По итогу просмотра нет четкого понимания, какую сторону должен занимать зритель.

Можно было бы сказать, что подобное «размытие» является намеренным замыслом создателей сериала, но кажется, что дело здесь не в этом. Если была задача «подвесить вопрос», то, наверное, это необходимо было делать более явно. В данном же случае, возникают сомнения в наличии подобного стремления — речь, скорее, можно вести о слабой идейной реализации.

Кстати говоря, очень неявными получились «клиффхэнгеры» — интригующие окончания серий, побуждающие зрителя ждать развития сюжета. Почти в каждой серии были более подходящие для этого места. Возможно, сериал подвергся перемонтажу по каким-то причинам и эти моменты оказались где-то в середине серий.

Клиффхэнгеры — это, в какой-то степени, манипулирование зрителем. Может быть создатели хотели этого избежать? Но тогда, почему они показывают как реальные кадры столкновений с НЛО, которые основаны только на свидетельских показаниях?

В общем, при всем своем достаточно высоком кинематографическом уровне, сериал получился не совсем конкретным и корректным, не до конца понятно, какой посыл его создатели хотели передать зрителю. Из-за этого и рекомендаций смотреть или не смотреть «Проект «Синяя книга» здесь не будет.

Белый лебедь (2018). Sonja: The White Swan. Рецензия на фильм

Белый лебедь (2018). Sonja: The White Swan. Рецензия на фильм

Эпическая кинолента норвежского режиссера Анны Севитски не может оставить равнодушным. Композиция, внимательность к главной героине, стиль повествования, использование приема «малое на фоне большого», драматизм — вот те черты и детали, которые хочется выделить.

Технически фильм снят прекрасно. Особенно удивляют сцены с воссозданием наиболее запоминающихся танцевальных номеров из фильмов с реальной Соней Хени. В первую очередь, это касается танцевальной сцены из фильма «Серенада солнечной долины» (1941). Так и не удалось найти информацию, каким образом все это было снято, но воспроизведенное в фильме катание по льду, покрытому водой — это чистое восхищение.

Нельзя сказать, что фильм переполнен драматизмом. Скорее, драматические события передаются режиссером «как есть», ровно и без эмоционального передавливания. Но от этого, сцена на диване с отцом выглядит еще более впечатляющей и горькой.

Уже сказано, но стоит обратить отдельное внимание на то, как режиссеру удался очень хорошо работающий прием «малое на большом». Правда, добиться в этом успеха — задача не из простых. Рассказывая об известной норвежской фигуристке, впоследствии ставшей звездой Голливуда, Анна Севитски рассказывает зрителю о мире, в котором жила главная героиня.

Конечно, надо учитывать, что применительно к любым историческим картинам всегда существуют вопросы: «Насколько честно и точно передана историческая часть фильма?», «Насколько объективен режиссер?», «Показана ли в фильме вся историческая правда или только ее часть?», «Правильно ли расставлены акценты?».

Эти вопросы крайне важны при анализе исторических фильмов, ведь у зрителя остается впечатление от просмотренного. И это впечатление дополняет тот образ прошлого, а значит и настоящего, который формируется в сознании конкретного человека, а если речь идет о больших фильмах, то и в сознании огромной зрительской аудитории. По этой части утверждать что-либо мы не будем, поскольку не владеем материалом, но призываем зрителей к критическому подходу.

Если же рассматривать фильм как художественное произведение, лишь черпающее вдохновение из реальных событий, то можно лаконично заключить, что фильм прекрасен.