Титры стилизованы под стиль логотипа известного сайта со взрослым контентом. Видимо, сейчас уже такое время, когда взрослый контент стал настолько популярным, что его можно использовать как инструмент привлечения внимания. Ведь если бы это не было широко распространено, вряд ли создатели фильма использовали бы этот прием прямо на вступительных титрах.
Но в фильме присутствует жестокая подмена. Он совсем не про тот взрослый контент, о котором думаешь в первую очередь.
Фильм рассказывает историю глубоко мыслящего человека в мире пошлости и гадости. Театр опошлился, стал коммерческим. Искусство никому не нужно. Никому не нужна глубина. Мир стал плоским и поверхностным.
Настоящее требует времени, глубины. А есть люди, которые готовы делать быстро и делать модно. Главное, чтобы сводился баланс.
В мире «художественной интеллигенции» искусству не осталось места. Настоящий глубокий человек медленно вытесняется из основного художественного течения в, казалось бы, никому не нужное болото. Однако, и там режиссер не оставляет свои принципы и это кино начинает играть совершенно иными неожиданными гранями.
Гениальная сцена, в которой, казалось бы, из глупого короткого вводного текста к основной и совершенно бессмысленной сцене, с помощью правильного подхода достаются какие-то невероятные смыслы и в ситуацию вдыхается жизнь, эмоции, та самая глубина. Это совершенно новый прием!
С помощью погружения зрителя в скрытые смыслы простые сцены раскрашиваются новыми красками, простые слова при правильной подаче приобретают драматическое и глубокое значение.
Фильм построен на многозначности слов и подобные режиссерские задумки были бы совершенно невозможны без натуральной актерской игры. Ведь только актерская игра делает возможным такую реализацию. Жемчужиной фильма является Любовь Аксенова. Также хотелось бы отметить запоминающийся образ Владимира Симонова, который хоть и появляется в фильме несколько раз, но будто бы магнит собирает зрительское внимание.
Основной посыл фильма в том, что мир перевернулся с ног на голову. Низ стал верхом, а верх низом. Сладкие места заняты прохиндеями, а таланты вынуждены прозябать в грязи. Фильм аллегоричен. Сюжет здесь не так важен, как основной лейтмотив. Это фильм — крик, фильм — символ. В какой-то степени, фильм — революция.
Зрителя цепляют на животные инстинкты, а потом показывают очень глубокое и драматическое кино. Есть подозрение, что не вся зрительская аудитория оценит положительно такую жестокую подмену. Что-то в этом есть вызывающее. Будто бы зрителю, который привык к низкопробной дряни, силой скармливают настоящее искусство.
Архив метки: мелодрама
Любовный менеджмент. Management. Рецензия на фильм
Кино о простых и неприметных людях. Каждый из главных героев влачит свою жизнь, которая состоит из ежедневной и совершенно бессмысленной рутины. И жизни их пусты, потому что в этих жизнях отсутствует любовь.
Он, как говорит его мать, застрял. И он не знает, что делать, чтобы найти выход.
Нет отношений, нет чего-то настоящего. Нет цели и нет выхода.
Она страдает от скуки в своих поездках по стране.
Оба не вполне представляют себе, что им необходимо делать, потому что рутина засосала их, хоть и по-разному, но совершенно одинаково.
Он пытается ухаживать за ней. Коряво, неказисто, но зато он двигается к цели. Она решается на маленький эксцентричный поступок, сама до конца не понимая, почему: то ли поддавшись воле чувств, то ли для того, чтобы просто развеяться. Скорее — второе. А он более простой, незамысловатый, эдакий деревенский парень, просто идет туда, куда его ведут чувства. Она же не способна двигаться на встречном направлении, хотя, томясь от действительности, скорее от скуки, все же совершает какие-то поступки или молчаливо дает ситуации развиваться — принимает решения, не принимая их.
Следует отметить тонкую работу сценариста, который создал таких простых героев, которые, тем не менее, весьма интересно взаимодействуют в фильме. Настолько они неловкие, простые. Как маленькие милые зверушки, но при этом что-то есть в них умилительное.
И если Майк в фильме с самого начала понятен, то Сью в исполнении Дженифер Энистон раскрывается постепенно. Сначала — это успешная вполне женщина, которая путешествует по работе. Затем зритель начинает видеть ее одиночество. Ее даже никогда не спрашивали про то, хотела бы она иметь детей.
Сью сначала отвергает попытки Майка, но что остается в ее жизни, когда он исчезает? Ничего. Также и он томится в этой бессмысленной пустоте.
Чем запоминается этот фильм? Обычно зритель видит в кино гротескных ярких персонажей, которые совершают яркие, броские поступки, говорят запоминающиеся слова.
Здесь же все более серо, обыденно, но при этом более тонко. С такими персонажами сложнее работать, сложнее построить интересную зрителю историю.
Также фильм полон маленьких, но очень значительных деталей, поступков, которые влияют на развитие сюжета, влияют на зрителя, раскрывают чувства героев. Насколько верными пророческие слова матери, которые она давала напутствие сыну. Насколько понятны те чувства, с которыми отец Майка встречает в отеле Сью, когда сын как бы знакомит их впервые. Отец понимает, что будет. Он ведь прожил жизнь. Он предвидит, через что придется пройти его сыну. И Сью, которая заботится обо всех на свете, кроме себя.
Фильм не рассказывает короткую историю. То, что в начале казалось просто легким коротким кино, оказывается фильмом о жизни, который захватывает достаточно продолжительный отрезок времени. В течение фильма герои развиваются, ищут себя, получают новый опыт, переосмысливают свое отношение к жизни.
Фильм имеет, по сути, стандартную композицию, но при этом все снято и показано «по-своему». Финальная сцена также имеет другую подоснову.
«Любовный менеджмент» — это фильм о самых обыкновенных людях, об одиночестве, стремлении к наполненности жизни, к бегству от пустоты. Фильм об изменениях, о переосмыслении и о том, что со временем люди все-таки меняются. Они вроде бы те же, но принимают уже другие решения. И то, что видят в человеке другие, не всегда распускается в нем сразу.
Сценарий, конечно же, должен быть законченным и сведенным. Но, к сожалению, в жизни люди не всегда делают то, что должны сделать, или понимают то, что должны понять. Не всегда сказанные слова достигают цели, планы сбываются, а мечты реализуются. Не всегда поступки приводят к нужному результату, а проступки всегда приводят к последствиям. И фраза о том, что все в конечном итоге приходит к нужному результату лишь фраза. В жизни бывает по-разному, и судьба каждого человека складывается совершенно уникально. Пролетает жизнь и уходит, растворяясь во времени.
И именно потому мы так любим кино, что оно показывает нам законченные истории.
Ещё вчера. Omohide poro poro. Рецензия на фильм.
Очередной шедевральный фильм от студии Грибли. Режиссер, подаривший миру «Могилу светлячков» и другие фильмы, снял очень тонкое психологическое аниме. Начало фильма «Ещё вчера» рисует нам молодую девушку, живущую какую-то свою вроде бы взрослую жизнь. И одновременно нас отправляют в прошлое ее воспоминания. Вместе с ней мы вспоминаем и про какие-то свои детские истории. Тонкие и не слишком значительные вроде бы моменты из школьных воспоминаний складываются в общую не слишком веселую картину к концу фильма. Мы вместе с героиней проходим тот путь, который она несет с собой. Ее воспоминания, обиды, трудности, нереализованные мечты, чувства. Для ребенка имеют значение мелочи. И из детства не вычеркнуть того, что было. У каждого человека одно детство, и ему с этим детством жить. Это должны помнить родители. Вот только некоторые не помнят или не придают этому значения. Да и, в целом, родители тоже люди и совершают ошибки, подвержены эмоциям. А детская память отпечатывает все трагические моменты так, что остается на всю жизнь. Что делать. Так все оно и происходит.
Так или иначе, детские воспоминания помогают героине «Ещё вчера» принять то решение, которое ей хочется принять.
Потрясающе переданы эмоции. Некоторые фантасмагорические вставки в фильм добавляют ему ощущение какого-то волшебства, хотя здесь его нет. Но определенным образом зрителя как бы вводят в транс, в гипноз, где настоящее перемешивается с прошлым, с детскими воспоминаниями. Детское воображение способно творить чудеса. Поэтому наиболее эмоциональные моменты из жизни героини, нам — взрослым, слегка визуально приукрашены, чтобы дать нам возможность вспомнить те ощущения, которые испытывают дети.
Вообще, «Ещё вчера» наполнен любовью, чувственностью, отражает тончайшие эмоции и струны нашей души. Передать такое подобным образом — это мастерство, если не сказать гениально!
Основными достоинствами фильма являются его визуальный ряд, сценарий и технические приемы, через которые авторы раскрывают зрителю эмоции главной героини.
Финальная сцена, музыка, визуальное и сюжетное решение трогают до глубины души, до мурашек. Учитывая количество фильмов, которые я посмотрел — это показатель!