Архив метки: о кино

Любовь со второго взгляда (2024). Рецензия на фильм

Любовь со второго взгляда (2024). Рецензия на фильм

Современное российское кино в основном занимается разрушением мозгов. Кинодеятели больше заняты созданием картин какой-то нереальной жизни, реализуют какие-то свои мечты и фантазии. В отражении действительной картины мира они не заинтересованы. Формированием смыслов кино сейчас не занимается — там решаются другие задачи.

В начале «Любви со второго взгляда» супруги и главные герои фильма ссорятся по поводу разделения бытовых отходов. Разве это проблема России? Или это «зеленая повестка», которая больше про Европу или, например, Японию?

В своем споре супруги употребляют слово «душный» в значении… А в каком значении? В каком значении люди называют другу друга «душными»? Кто, вообще, ввел это слово в обиход? Откуда оно взялось? У него нет смысла. Такое ощущение, что этим словом люди просто отгораживаются от решения проблем, от обсуждения неприятных вопросов.

И вместо того, чтобы учить людей разговаривать на нормальном русском языке, обсуждать проблемы, киношники активно потворствуют засорению языка паразитами. И что еще важно понимать. Человек мыслит словами. От языковых конструкций, от устойчивых языковых оборотов зависит то, как и что человек думает. Обилие бессмысленных слов и лишенных смысла оборотов ведет к тому, что люди теряют способность мыслить. Это что, новая задача кинематографа?

Далее будут мысли не совсем по фильму, но все-таки и про него тоже. В советское время кинематограф удовлетворял запросы зрителей на прекрасное. Одновременно с этим советское кино решало государственные и общественные задачи. Возможно, тогда существовал некий вакуум на андеграунд и авторское кино, но из дня сегодняшнего кажется, что «мейнстрим-киноматограф» того времени и был, по сути, выведенным наверх авторским кино.

Сегодня, к сожалению, у зрителей физически нет возможности удовлетворить свою тягу к прекрасному. Когда зритель идет в пространство с запросом посмотреть хорошее отечественное кино, ему каждый раз подсовывают различные «обмылки», которые создаются кем-то непонятным, содержат какие-то непонятные смыслы и посылы, показывают какую-то непонятную реальность, не несут ничего положительного. Это все кажется довольно подлым. Это тоже самое, что людей, страдающих ОРВИ, лечить не лекарствами, а сигаретами. Это подло.

Если вас удивляет кастинг в этом фильме, то ответ кроется в первой сцене с номерами автомобиля. Потом просмотр информации о фильме и обнаружение того факта, что фильм является совместным, российско-казахским. Так что теперь у нас на экране совмещенный мир и дружба народов. Выглядит довольно странно. Не дружба, а итоговая картинка. Но важнее вот что.

Музыка в фильме исполняется на каком-то совершенно непонятном, то ли русском, то ли английском, то русском с английским звучанием, то ли казахском языке — слов не разберешь.

Удивительно, но «Любовь со второго взгляда» очень напоминает российское кино до 2022 года: экоактивизм, раздельная переработка мусора, дешевые сценарные штампы, странные шутки.

Сама идея о том, что люди общаются через личины, очень напоминает идею об аватарах и виртуальных личностях. Также вспоминается фильм «Суррогаты» (Surrogates, 2009), где за людей «живут» андроиды, которыми люди управляют. Само по себе это довольно неприятно. В этом есть какая-то ложь. И зрителю предлагают стать соучастниками этого процесса. Что-то дисгармоничное происходит на экране, какая-то подмена. И если в «Суррогатах» эти «личины» изначально представляются зрителю, как подмена, то в «Любви со второго взгляда» «личины» — это нормальный современный инструмент взаимодействия людей. Это совершенно другая коннотация!

Общение между виртуальными личностями базируется на обмане и рассказывают они изначально друг другу тоже ложь. В чем ценность этого на экране?

Подруга главной героини повернута на гороскопах. Это, кстати, еще один характерный признак для внедряемых на пост-советском пространстве «ценностей». Почему-то хозяева очень хотят, чтобы на территории этих стран были очень распространены гороскопы и астрологи, а также всякая другая бесовщина. Видимо, это для того, чтобы люди не посмели возвращаться к исконным корням.

Отношения между супругами в фильме — это ложь, нарушение границ и личного пространства. Жена копается в вещах мужа. Муж пытается залезть в телефон жены. Такие паттерны поведения — это разрушение семейных отношений. Это отсутствие семьи и доверия.

И даже когда герой пытается исправиться, он все равно прибегает ко лжи. Это довольно странный сценарный ход. То есть создатели фильма допускают ложь даже после генезиса и перерождения героя. Это не очень правильный посыл.

Вообще, что наши фильмы, что теперь и, получается, казахско-российские выглядят одинаково, как кальки с американских фильмов. При чем с не очень хороших американских фильмов. Все сцены, распределение ролей, взаимодействие персонажей — все стандартно. Это очень странно, ведь русская культура куда более богатая, чем американская. Зачем же замещать нашу культуру американской?

Все упирается в самостоятельность и суверенитет. Если страна обладает суверенитетом, то она самостоятельно решает вопросы своей культуры и определяет те ценностные предпочтения, которые должны прививаться обществу с помощью культуры и, в частности, кино. Когда кино есть инструмент продвижения ценностей, которые для не вполне суверенных государств определяются их «господами», не стоит удивляться, что это кино не отражает интересы этих государств. Это нормально. Вопрос статуса.

«Любовь со второго взгляда» оказалось второсортным кино с совершенно плоским и шаблонным сюжетом, не интересными персонажами и отталкивающим содержанием.

Духлесс (2011). Духless. Рецензия на фильм

Духлесс (2011). Духless. Рецензия на фильм

Драматический фильм «Духлесс» снят по книге Сергея Минаева с одноименным названием.

Редкий фильм выделяется столь оригинальными начальными титрами. Что можно сказать из 2025-го. «Духлесс» — это фильм из эпохи ценностей, из которой мы хотим выбраться.

Можно сейчас наброситься и начать возмущаться, что это же рецензия на фильм, а не политическая статья. Но проблема в том, что кино — это отражение смыслов, это программные установки, это передача и транслирование ценностей, это культурное оружие. Кино невозможно рассматривать в отрыве от реальности, в которой оно создавалось, от общества, для которого его делали, от целей и задач, которые в это кино закладывались.

Учитывая изложенное выше, не стоит удивляться, что «Духless» — это калька с американского кино с американскими штампами и американскими песнями. Это колониальное кино. И в довершение всего надо добавить, что прокатчиком фильма является американская компания «Universal Pictures».

Что касается смыслов, то много вопросов. Например, то, что главному герою, который представляется топ-менеджером, всего двадцать девять лет. Молодой, прямо скажем, человек уже топ-менеджер в российско-французском банке. Это довольно неправдоподобно. Но такое бывает в колониях, где от персонала компаний требуется полное подчинение центру.

Однако есть нюанс. Заключается он в том, что в мире фильма гламур, модная тусовка и весь этот бизнес показаны как нечто пустое и бессмысленное. Собственно, этот обличающий тон фильма, его выворачивание наизнанку всей это мишуры, это то, что делает этот фильм довольно неоднозначным для анализа. В нем есть как интересные моменты, так и откровенно вредные.

Но есть и еще один нюанс. Фильм изобличает то общество, которое создано и сформировано теми же самыми людьми, которые потом это все и пытаются показать как нечто отвратительное и бессмысленное. Это разложение есть результат глобального статуса, и проблема не в обществе, а в статусе. Фильм же показывает пальцем не на причину, а на результат. Тем самым происходит искажение и подмена смыслов.

Западные штампы в виде «зеленых борцов» незримо вшиты в ткань мира фильма. И таким образом, они плавно внедрялись и в мир реальный. Все эти «зеленые борцы» оказались лишь ширмой и инструментом влияния. Полезный и сегодня почти отыгранный инструмент тогда казался хозяевам актуальным, и поэтому он внедрялся в сознание людей, в том числе, и через кино.

Очень забавно и наивно выглядят, кстати, заявления «зеленых борцов», что их акции не финансируются и офисный планктон они в свои ряды не принимают, потому что они «продажные и безыдейные». Сейчас все хорошо известно, как и кем финансируются их акции.

Даже внутри фильма поступок этих «зеленых борцов» оказался банальной «заказухой», которая была направлена против совершенно непрофильного человека. Что это: латентное вскрытие сущности «зеленых борцов» или просто сценарный ляп?

Немного не по сути фильма, но с ним связано. Это не новое кино. И автор рецензии его уже видел. И надо сказать, что восприятие явления во многом зависит от контекста и личности зрителя. Человек, обладающий опытом и знаниями, воспринимает объект иначе, чем тот, у кого этих опыта и знаний нет. Также сильно влияет на восприятие объекта среда. Это любые внешние и внутренние обстоятельства, которые влияют на зрителя. Это исторический период, место жительства, пол, возраст, личный опыт, текущее состояние, образование, личные взгляды и многое другое.

Надо признать, что у автора рецензии взгляд на этот фильм сильно изменился с момента первого просмотра. Сейчас многие вещи видятся совсем не так, как они воспринимались изначально. Прошло непосредственное восприятие. Теперь явления видны в своей сущности, а не форме.

Но вернемся к фильму. Совершенно ожидаемо, что посредством фильма осуществляется, вернее, продолжается пестование протестной среды в стране. Осуществляется это через фразы главного героя, брошенные «зеленому воину» Авдею. Путем этих фраз у молодой зрительской аудитории должны формироваться в сознании верные установки в отношении того, что является настоящей борьбой с тоталитарным государством. Казалось бы, к чему это в фильме про офисного топ-менеджера, верно?

Теперь, что касается производственных аспектов фильма. Бросается в глаза высокое качество операторской работы. Актеры в фильме также собраны талантливые. Надо, кстати, заметить, что, как минимум, двое из занятых в фильме актеров в дальнейшем, скажем так, вляпались в неприятные истории и сильно попортили себе репутацию. Случайное совпадение?

У фильма вполне стройная структура, сюжет развивается ровно, нет слабых частей. Зрительский интерес удается удерживать на всем его протяжении. То есть, с точки зрения качества, это очень даже хорошее кино.

Совершенно неприемлемым представляется наличие в фильме нецензурной лексики. Кино — это искусство. Оно должно вести людей к лучшему. Даже через боль. Но нецензурная брань — это то, что должно оставаться маргинальным. На экран не стоит вываливать всю человеческую подноготную (за исключением случаев авторского и артхаусного кино с соответствующими маркировками).

Фильм как законченное произведение получился. Протагонист, как и положено, проходит свое развитие через испытания, затем катарсис и освобождение. История получилась хорошая.

«Духless» — это машина времени, которая переносит нас в недалекое прошлое, которая позволяет нам посмотреть на мир, который строился у нас, и который по-прежнему здесь присутствует. Просто он немного затаился, немного изменился, мимикрировал. Также кино имеет и культурную ценность, так как здесь отражены типичные черты эпохи.

Каменный цветок (1946). Рецензия на фильм

Каменный цветок (1946). Рецензия на фильм

Начало фильма расстраивает. Много ли вы видели сейчас фильмов, где в качестве образцовой поведенческой модели предлагается такая: к дедушке приходят молодые ребята, чтобы тот рассказал им сказы? Одна эта сцена — приговор современной эпохе. Дедушка как источник мудрости и знаний. Дети — как сосуды для наполнения мудростью веков. А что сейчас заменило дедушку?

Фильм поражает работой со светом и цветовой палитрой. Это не кино, а ожившая картина. Конечно же, этого невозможно было достичь без правильного использования грима и костюмов.

Заметно, что кино того времени брало опыт из театра. Из-за этого на экране предстают настолько колоритные и пышные персонажи. Много крупных планов.

На дворе 1946 год. Плавное движение камеры вызывает восхищение. Стедикамов тогда не было. Кстати говоря, возвращаясь к цветам в фильме. Возможности «докрутить» в студии изображение тогда тоже не было, не было «цифры». Поэтому итоговые точные цвета: лица, листья деревьев, зелень, красные платки, краски осени — это вызывает восхищение и даже ошеломляет!

Нельзя не отметить колорит и изысканность содержания. Настоящий народный фольклор. С особой торжественностью и роскошью демонстрируется свадебная церемония. Сколько костюмов, танцев, песен, ритуалов.

По итогу просмотра приходит осознание, что фильм полностью лишен зла. В нем нет отрицательных персонажей. Все условно негативные действующие лица все равно не олицетворяют агрессивное зло. Они скорее эгоистичны или глупы. А вот рафинированного зла в фильме нет. И это демонстрирует заботу о зрителе со стороны государства и создающих кино людей.

В общем, «Каменный цветок» — это, без преуменьшения, шедевр советского кино!