Архив метки: фильмы

Зимний гость с оценкой

Зимний гость (1997). The Winter Guest. Рецензия на фильм

Оказывается, для того, чтобы снять прекрасное кино, не нужно иметь большой режиссерский опыт. Достаточно быть талантливым, тонко чувствующим человеком. И еще чуть-чуть.

«Зимний гость» Алана Рикмана с прекрасными актерами Эммой Томпсон и Филлидой Ло нельзя назвать просто фильмом. Это настоящая кинопоэма, кинопьеса.

Просмотр этого фильма благотворно влияет на душу. Это очень добрый, тонкий фильм. Здесь нет бегающих и стреляющих, орущих без толку, трансформеров и прочих роботов. Зато здесь есть много жизни. Много настоящих эмоций. Депрессия, грусть, любовь, отношения между поколениями, взросление, страх, одиночество, чувство потери и очень много полутонов, много смешанных чувств.

Фильм знакомит зрителя с разными поколениями, их проблемами, ежедневной суетой, на поверхности которой проступают глубокие человеческие страхи и эмоции.

Фоном для рассказа историй персонажей выбран отдаленный маленький шотландский город, где никого нет, где сушат белье на улице, где все знают друг друга и находят развлечение в том, чтобы следить за соседями и замечать в их поведении что-то новое. А еще ветер и море.

Передать эмоции и мысли помогают прекрасно поставленные сцены и актерская игра. Гораздо больше в этом фильме за героев говорят не слова, а их глаза. И это говорит о таланте создателей фильма.

Современному зрителю фильм может показаться пустоватым, но такая «пустота» требует очень внимательного отношения к человеку, понимания человека и его проблем. При чем это должно быть фундаментальное понимание, ведь у каждого жизненного периода человека страхи, мечты и проблемы свои. И сценарий к фильму должен был вместить в себя все эти моменты.

А в конце фильма зритель, возможно, задастся вопросом: «Кто же на самом деле является в фильме зимним гостем?». Прекрасное кино. Бальзам для души и повод задуматься о вечном.

Ангел и негодяй (1947). Angel and the Badman. Рецензия на фильм

Ангел и негодяй (1947). Angel and the Badman. Рецензия на фильм

Черно-белый формат. Честно говоря, не так много фильмов того периода просмотрено. Нет наработанности в написании рецензий к подобным фильмам. Поэтому, видимо, просто надо поделиться мыслями и эмоциями.

«Ангел и негодяй» — фильм 1947 года. Заявляется, что это вестерн и мелодрама. Надо сказать, что от вестерна в этом фильме не так уж много. В нем нет перестрелок и погонь (разве что в самом начале). Ладно, во второй половине фильма он немного становится похож на вестерн.

Вообще, этот фильм сюжетно нельзя назвать типичным. Хотя, если представить это, как любовную историю в антураже вестерна, тогда, пожалуй, пазл складывается.

Но что более важно. В начале фильма посетила мысль о том, что люди стали снимать кино почти тогда же, когда возникла подобная техническая возможность. Нам сейчас, в эпоху цветного цифрового кино, сложно даже подумать о том, а зачем было снимать черно-белые фильмы. А если подумать о том, что они были какое-то время даже без звука, так и, вообще, диво дивное.

Но, видимо, стремление рассказывать истории любым доступным способом — это свойство нашей человеческой натуры. Это началось с историй у костра, глядя на звездное небо, и, видимо, закончится только с финалом человечества или его полным перерождением в какой-то неведомый доселе вид.

Возвращаясь к фильму. Он не произвел сильного впечатления. Но стоит отметить актерскую игру. Она на высоте. Мимика и тонкие эмоциональные акценты расставлены с хирургической точностью.

Планы, постановка сцен, свет, контраст — все это традиционно в Голливуде того времени снято на высочайшем профессиональном уровне. Еще раз хотелось бы напомнить современному зрителю, что в тот век все необходимо было рассчитывать и устанавливать заранее. Мониторов не было, посмотреть результат можно было только после проявки пленки. Съемки фильмов тогда были наукой и искусством.

Черно-белый формат требовал работы с оттенками и контрастами, с освещением. «Ангел и негодяй» демонстрируют умение режиссера, операторов и осветителей работать с этими элементами, но в фильме отсутствуют какие-то особенно впечатляющие сцены.

Зато впечатляющими получились сцены с красоткой Гэйл Расселл, которая не только блистает в кадре, но и демонстрирует актерское мастерство. А вот судьба актрисы трагична.

Также удивило, что Джону Уэйну на момент выхода фильма в прокат было около сорока лет. На экране он выглядит куда старше. Известный феномен, о котором уже доводилось встречать материалы. Люди пытаются осмыслить, почему актеры недалекого прошлого выглядят старше наших современников.

Во второй половине фильма присутствуют сцены всяких активностей. И глядя сейчас на эти сцены нельзя не ужаснуться тому, насколько эти сцены были опасными, а порой и смертельно опасными, для животных и людей. Кинематограф того времени был не только наукой и искусством, но и делом рискованным. По простоте душевной люди ставили на кон жизни в стремлении создать реалистичную и эффектную картинку. Мы от такого отвыкли. Наши рассуждения сейчас другие: зачем актеру прыгать под ноги несущейся во весь опор лошади, если все можно снять на зеленом фоне и потом нарисовать на компьютере.

По итогу же это приводит к эмоциональной дистрофии. Современный зритель ничего не чувствует, потому что он понимает — нет никакой реальности на экране. Реализма нет. Произошла инфляция смыслов, действий и слов.

Сцена драки в казино феерична. Постановка боев или, лучше сказать, хореография и съемка великолепны. Стоит посмотреть дважды.

Также стоит отметить сцену, где Керк бросает в приступе злости на кровать Лайлу. Это получилось очень смешно.

И последнее по этому фильму. Личность главного героя. Преступник. Ковбой. Вроде как, человек, которого боятся и уважают окружающие. Тут надо понимать вот что. Нельзя из дня сегодняшнего делать суждения о дне вчерашнем без переноса себя в ту историческую реальность. Иначе это будет искаженное суждение. Сложно судить о времени, в котором пистолет решал больше, чем слова. Люди выживали как могли. Мир в том виде, в котором он был и каким он отражен в фильмах того времени, был нормой. Прежде чем оценивать что-то, необходимо глубоко погрузиться в эпоху. Для этого, кстати, просмотра большого количества фильмов недостаточно. Нужно хорошо знать историю конкретного исторического периода. Поэтому этот вопрос мы оставим без оценки.

P.S. Когда заканчивается фильм, становится немного грустно. Путешествие во времени закончено. А с героями будто бы прощаешься навсегда, ведь люди той эпохи уже ушли.

Покидая Лас-Вегас (1995). Leaving Las Vegas. Рецензия на фильм

Покидая Лас-Вегас (1995). Leaving Las Vegas. Рецензия на фильм

Фильм-откровение. Щемящая душу история об одиночестве, депрессии и безысходности. О движении в одном направлении без возможности вырваться из сжимающих человека тисков. Очень давящий морально, грустный, лирический фильм.

Писать рецензию к такому фильму — только портить. К таким фильмам прикасаться жалко — настолько он хорош.

«Покидая Лас-Вегас» вышел на экраны в 1995 году — золотой век голливудского кинематографа. Тогда кино еще было кино. Это было про человека, про его жизнь, про его переживания, про драму.

Технически фильм снят прекрасно. Обычно мы не публикуем кадры из фильмов, но ради этих кадров захотелось сделать исключение.

Кадр из фильма "Покидая Лас-Вегас"
Кадр из фильма "Покидая Лас-Вегас"
Только посмотрите на это размытое боке и прогуливающихся героев фильма. На фоне звучат меланхоличный Стинг и звуки саксофона. Потрясающе. Они вдвоем, вместе, а вокруг чуждый и жестокий мир.

Цветовая палитра фильма — мягкая и теплая. Картинка слегка размыта — никакой цифры. В погоне за четкостью утеряна душа. В «Покидая Лас-Вегас» есть жизнь, есть эмоции.

Этот фильм снят в эпоху, когда актеры были актерами. Николас Кейдж в этом фильме великолепен. Он создает сверхреалистичный образ своего героя — избитого жизнью, подверженного приступам гнева и паники, медленно убивающего себя алкоголика.

Герой Кейджа встречает на улицах Лас-Вегаса родную душу, такую же потерянную, замученную и уставшую проститутку, которую сыграла неотразимая Элизабет Шу.

И даже на второстепенных ролях настоящие актеры: Ричард Льюис, Валерия Голино. Никаких квот. Никаких протеже. Отбор только тех, кто заслуживает места в кино.

Место действия и выведен в название фильма — Лас-Вегас. И это не просто так. Лас-Вегас — это место, где люди ищут счастья, куда приезжают спустить деньги, надеясь сорвать куш. Это ведь про поиск счастья (ищут кто как может). В Лас-Вегас приезжают пенсионеры проигрывать заработанные деньги — эдакий акт кульминации. Это место для бандитов и проституток. Это точка притяжения для потерянных душ. И это место представляет собой прекрасный фон для рассказываемой истории.

По настроению, кстати, фильм чем-то напоминает «Трудности перевода» (2003) Софии Копполы. Тоже про одиночество, тоже про поиск родной души.

Грусть в фильме воспринимается в двух плоскостях. Первая — это грусть от рассказываемой истории и гармонии кадра. А вторая грусть от того, что такое кино уже не делают. Кинематограф истощился и выродился. Но есть возможность возвращаться к настоящим фильмам, таким как «Покидая Лас-Вегас».