Архив метки: фэнтези

Джуманджи (1995). Jumanji. Рецензия на фильм

Джуманджи (1995). Jumanji. Рецензия на фильм

Для кого-то, возможно, одна тысяча девятьсот девяносто пятый год — это очень далеко. Но не для всех. Кажется, что он был относительно недавно. Но насколько сильно изменилось кино.
С первых кадров оригинального фильма «Джуманджи» с замечательным Робином Уильямсом, который уже не с нами, бросается в глаза разительный контраст. Америка тогда и сейчас — это две разных Америки. В фильме предстает чистая, безопасная, стерильная Америка. Америка для кино. И она и должна быть такой.
Моря жестокости, извращений, крови и насилия, которые заполонили современное кино — это не искусство. Это растление. Но сегодня не об этом.
Помимо образа Америки и американского общества, даже не так, помимо образа простой американской жизни, ежедневного быта, также заметно, насколько американское кино девяностых было лучше современного цифрового.
Картинка совсем другая. Другие цвета, они более мягкие. Кинопленка слегка размывала изображение, эффекты ареолов. Это создает поэтичную картину, а каждый кадр больше похож на картину в музее, а не на фильм.
Другие люди, другие костюмы и реквизит. Другой темп съемок.
На выходе зритель видел высокое искусство. Искусство в каждом кадре. Сейчас о таких «мелочах» думают немногие. Это слишком дорого, долго и сложно.
Качество и уровень кинематографа заметен не только визуально. Это ощущается еще и в проработке сценария и различных используемых в фильме приемов. Например, использование связующих сцены артефактов. В «Джуманджи» это каменная стелла с текстом, которая путешествует вместе со зрителем сквозь время и служит ключом для понимания истории.
Прекрасный пример использования символов для создания верной атмосферы. Старинная настольная игра с древними росписями — это не современный безликий планшет или телефон. Такой символ куда более вместителен для воображения и позволяет человеку учиться мечтать. Там ведь столько таинственности и неизведанных потаенных мест. Столько скрытых приключений. Современные устройства таких ощущений не подарят. Для этого человеку нужно иметь внутри себя соответствующий инструмент — воображение.
А какое великолепное звуковое сопровождение. Какие сочные басы у львиного рыка!
В «Джуманджи» идеальный сценарий, где события очень гармонично переплетены в прекрасную и увлекательную историю для детей любого возраста.
Любопытно, что авторы видят разницу между миром условных шестидесятых и условных девяностых. Для них бездомные, греющиеся у железных бочек — это символ разложения и распада. Их наших дней хочется им сказать, то то были лишь цветочки.
В фильме очень поэтично и откровенно показано влияние времени на человеческую жизнь. Уделяется внимание значимости близких отношений, родительской любви и заботы. Щемящее чувство испытает при просмотре любой не потерявший человескую душу зритель. Сейчас подобных чувств сторонятся и стараются избегать в кино. Даже больше — сейчас стараются сделать так, чтобы люди забыли эти чувства.
Взрослые и дети в этом фильме действуют сообща. Они помогают и поддерживают друг друга. Нет смещения баланса. Хотя, в «Джуманджи» детишки способны на коварство и манипулирование. Они достаточно умны, а взрослые эксцентричны, но есть правильное отношение к родителям. Это что-то вечное и светлое. «Папа никогда не поднимал на меня руки», — говорит главный герой устами Робина Уильямса.
Персонажи в фильме выглядят ожидаемо. Насколько получился колоритный охотник. Злые обезъяны. Темнокожий полицейский. Все эти участники большой игры не вызывают у зрителя дисгармонии и негативных эмоций. Все они созданы и воплощены на экране с любовью и вниманием и к работе, и к зрителю. И на фоне современного кино все это выглядит качественно на совершенно другом уровне.
Венчает фильм его прекрасный гармоничный и чуть-чуть открытый финал. Есть шероховатости с точки зрения логики, но, честно говоря, эти моменты даже не хочется разбирать из-за того, что фильм являет собой настолько добрый и теплый подарок для зрителя, что остальное перед этим меркнет.

Дорогая, я больше не перезвоню (2025). Рецензия на фильм

Дорогая, я больше не перезвоню (2025). Рецензия на фильм

Иногда можно снять хорошее кино, но в нем будет слабая идея. Тогда кино провалится. Иногда можно снять плохое кино, но в нем будет хорошая идея. Тогда кино тоже провалится, но зритель, скорее всего, поймет изначальный посыл. Этот вариант лучше, чем первый.

Но иногда снимают не очень хорошее кино не по качеству, а по скрытым посылам, хотя при этом центральная идея вполне себе неплохая. «Дорогая, я больше не перезвоню» — именно из таких особенных фильмов.

Видно, что создавал фильм не совсем осознанный коллектив. Это видно по сценарным и визуальным решениям, по шероховатостям и качеству исходного материала, по угловатости сцен.

Первое, что бросается в глаза — это опять копирование и заимствование идей из западного кинематографа. Помимо идей для фильма, содержание мира фильма также во многом заимствует западные стандарты и образы. При этом, поскольку фильм можно причислить к жанру фэнтези, взять можно было любую культурную основу, в том числе, и нашу собственную, но этого почему-то не сделано.

И, конечно же, заимствование в фильм, в основном, происходит из американской культуры и американских фильмов. Можно оправдать создателей тем, что с девяностых у нас в стране многие выросли на этих фильмах, впитали в себя западную культуру. И поэтому можно сказать, что они просто ничего другого не знают. Для них западное — это модное, это оригинальное, а все остальное — это второй сорт. Но кинопроизводители — люди профессиональные и априори должны иметь достаточно широкий взгляд на мир кино, культуру и знать историю.

Есть еще одна особенность нашей кинотусовки. Это нельзя применить ко всем, но это применимо ко многим. Когда они говорят или акцентируют внимание на отечестве, то они вычленяют из действительности только какие-то самые плохие, низменные, грязные явления. А зачастую они представляют реальность искаженной, то есть, по сути, лгут. Внедряют в общество какие-то заранее созданные образы и идеи.

Все вышесказанное применимо и к «Дорогая, я больше не перезвоню». Такое ощущение, что у нас какой-то конвейер работает, который штампует фильмы с разным, казалось бы, содержанием, но насыщает все их одними и теми же негативными нарративами.

Теперь по поводу визуального и смыслового заимствования. Вот эпизод, который достаточно наглядно демонстрирует глубину проработки сценария и отношения создателей фильма к культуре: боевые ангелы воюют с взбунтовавшимися в «аэропорте» людьми. Боевые ангелы в образе розовых девочек!

В роли начальника аэропорта — молодая девушка с длиннющими ногтями. Именно она вершит судьбы, но при этом ведет себя как избалованная эгоистичная личность.

Визуально загробная жизнь напоминает американский фильм «Барби» (2023).

Чистилище недвусмысленно отсылает к российским тюрьмам и различным «тюремным развлечениям». Казалось бы, зачем этот момент встроен в фильм, который рассказывает романтическую и философскую историю о смысле человеческой жизни? Но так уж у них повелось — обязательно добавлять такой жидкой и неприятной субстанции, как правило, темного цвета во все, что они делают.

Обязательно зрителю рассказывают про проблемы медицины. А еще про покупку мест на кладбище. Фильм в этом смысле напоминает содержание выпуска блогера-иноагента или какой-нибудь спонсируемой западом радиопередачи.

Также в фильме толерантно задействован представитель «маленьких людей». Здесь сознательно использован термин, который употребляют в Америке. Там же наши киноделы черпают все свои идеи, там у них все правильное и там маяки, на которые надо равняться.

При этом у фильма есть один момент, который цепляет. Так уж есть, что вечные темы в любом случае цепляют. Вот и в этом фильме, в сценарии так или иначе поднимаются вопросы смысла жизни, религиозные вопросы, пускай последние и извращаются, и над ними даже авторы смеются, все равно. Зритель так или иначе (может быть, не каждый зритель), но все же, может начать мыслить о серьезных вопросах. Потом уже, после фильма. Вот вдруг что-то у него щелкнет где-то. Начнет задумываться. В остальном же — это довольно посредственный и слабый фильм, мозаика из западных клише с вкраплениями псевдо-иноагентской чернухи.

Сонная лощина (1999). Sleepy Hollow. Рецензия на фильм

Сонная лощина (1999). Sleepy Hollow. Рецензия на фильм

У режиссера Тима Бертона есть ярко выраженный собственный стиль. Мало кто может похвастаться подобной индивидуальностью. Когда произносится имя этого режиссера, у любителей кино сразу возникает определенный образ, определенные цвета, определенные сюжеты и истории, определенный авторский стиль повествования.

Надо признать, что поиск своего уникального стиля — это процесс крайне болезненный и острый для творческих людей. Не всегда удается его найти, а те, кто в этом добился успеха, да еще и смог на этом прославиться — это совсем уникальная история. Бертон — именно такой феномен.

Ему удалось найти соотношение визуальных решений, образов, сюжетов, актеров, которое в итоге приводит к такому выразительному и характерному результату.

В первую очередь, при просмотре «Сонной лощины» обращаешь внимание на цветовую палитру фильма. Она особенная. Есть разница: создавать собственный цвет в фильме или брать уже готовые решения. Сложно сказать, брал ли Бертон для этого фильма уже готовые цветовые фильтры или создавал уникальные, но кажется, что режиссер создал что-то свое. А потом уже его решения пошли на конвейер.

После цвета глаза замечают композицию и наполнение сцен. И предстающие перед зрителем пейзажи, образы героев, костюмы чаруют. Многие сцены очень сложны именно из-за необходимости в каждой сцене учитывать цветовой код фильма. Особенно это заметно в сценах внутри помещений, где необходимо было использовать искусственное освещение и использовать теплые тона, а за окнами — все те же синие.

Особенный колорит сценам придает работа с туманом и дымкой. Пелена добавляет таинственности, усиливает мистический эффект.

Восхищает также проработанность каждого движения в кадре. Каждое действие, каждый шаг, каждое визуальное решение продуманно. Все работает на создание мистического эффекта.

Таинственный лес создан мастерски. И даже женщина в накидке двигается по нему плавно, неестественно ровно, без перепада вверх-вниз. Эта плавность устрашает. И потом поражаешься тому, что даже этот ход потребовал предварительного творческого поиска. Это результат работы — такая вот, казалось бы, мелочь. А как двигается в кадре всадник — это просто потрясающе. Насколько мощен он, стремителен, как развеваются полы его одежд! Попробуйте повторить это, и вы обнаружите, что это почти недостижимый уровень.

Актеры в фильме также прекрасны. Практически все, кто попадает в кадр, обладают ровно теми чертами внешности, которые требовались режиссеру для создания гармоничного и законченного кадра. В этом смысле фильм однозначно можно назвать произведением искусства, а не просто развлекательным кино.

В картинах Бертона не встречается философская глубина. Бертон работает с историко-культурными основами цивилизации, пытаясь создавать визуальные шедевры, скрупулезно проработанные, чарующие и пьянящие. И немного пугающие. Какими-то своими способами режиссеру удается передать почти всю гармонию эмоций от смеха до ужаса зрителю.

Пожалуй, единственным минусом фильмов Бертона является и их плюс — это сочетание мистики с реальной жизнью. Подобное понравится не всем. Но даже такие зрители оценят качество фильма, талант режиссера и визуальную красоту сцен. Чудесно, хоть и немного чуждо для нас.