Данный фильм является откликом на очередную актуальную социальную тему. Все ближе мы подходим к проблемам слияния человека и компьютера, живого и искусственного интеллекта. Большое количество научных разработок ведется в этой области. Киноиндустрия не может отстать от этого вопроса.
Современное представление человечества о слиянии человека и машины — это не «Робокоп». Хотя и в том фильме мы видели некоторые попытки осмыслить психологические нюансы, связанные с кибернетизацией живого человека.
В «Апгрейде» авторы сценария пошли дальше. Этот фильм поднимает гораздо больше современных философских вопросов. Это свобода воли, состязание между живым и искусственным интеллектом. Проблема, которая активно обсуждается в научных и прогрессивных кругах. Будут ли компьютеры жестоки по отношению к человеку? Что произойдет, когда компьютер научится самосовершенствоваться? Что произойдет, когда компьютер осознает себя?
Эти вопросы, безусловно, пугают мыслящую часть человечества.
Фильм показывает широкой публике, что может произойти, если мы будем отдавать все больше контроля над нами машинам. Оставит ли это прогресс? Вряд ли.
Безусловно, актуальный фильм об актуальной проблеме.
С точки зрения кинематографической, мне показалось, что фильм снят удачно. И музыка, и актеры, и операторская работа выполнены на хорошем уровне. Это не шедевр, но добротный хороший фильм. Основное в нем — это все же мысль, взгляд на обозначенную выше проблему. Взгляд не оптимистический, но такова позиция авторов. Во всяком случае, посмотрев это кино, можно задуматься над ситуацией и сделать какие-то свои выводы. Я почему то склонен согласиться с авторским видением ситуации.
В любом случае такой симбиоз — это что-то выходящее за рамки обыденного и поднимающее глубинные вопросы о сути человека и пределах его развития.
В конце обозначу одну идею. Дело в том, что не обязательно вживлять в человека инородные чипы и платы, чтобы улучшить его. Это довольно топорный что-ли способ апгрейда. В потенциале существуют более тонкие инструменты. Это корректировка ДНК. И тут тоже огромное поле для страхов, фантазии и реализации творческих возможностей.
Архив метки: драма
Птичий короб. Bird Box. Рецензия на фильм
Наряду с такими фильмами как недавно вышедшее на экраны «Тихое место», как «Я легенда» Уилом Смитом данный фильм проходится по теме выживания. Один против изменившегося мира.
И все-таки я бы сказал, что фильмы «Тихое место» и «Птичий короб» надо ставить в пару. Это похожие фильмы по наполнению, атмосфере, способу подачи информации, антуражу и реализации.
«Птичий короб» — это еще один, вышедший вторым, кажется, после «Тихого места», фильм, который обращается к нашему подсознанию. В современном мире, переполненном как глобальными, так и локальными конфликтами, человек чувствует себя крайне незащищенно. Полагаю, что опытные продюсеры используют наш подсознательный страх, чтобы втюхивать нам соответствующее кино.
Нам подают темы, которые будут рефлексировать в нашей психике. И, действительно, это кино хочется посмотреть. Хочется узнать, что там за монстры водятся по ту сторону кадра.
Теперь что касается Нетфликс. Посмотрев очередной их фильм, прихожу к выводу, что им чего-то не хватает. Точнее, после их фильмов остается неприятное послевкусие. Депрессивное кино. Кино, давящее на психику, делающее зрителя слабым, уязвимым. И даже финал не дарит серьезную надежду.
С точки зрения основной завязки и сюжета, фильм откровенно слабый. Если попробовать проанализировать все те вещи, которые происходят с героями фильма, если проанализировать все поданные факты, то они не выдержат никакой серьезной критики. Сюжет слаб и примитивен. Но он действует не на мозг, а на более глубокие процессы в нас. Это психоделический фильм. И Нетфликс делает такие фильмы массово. Уж не знаю, случайно или намеренно, но их фильмы получаются мрачными и беспросветными. Как кровоточащая рана, как незаживающая боль, как медленно продолжающаяся пытка. То ли это ощущение, ради которого мы отправляемся в кинопутешествие? Скорее всего, нет.
Большие актеры стали приглашаться этой студией в свои проекты. Мы уже видели там Уилла Смита. Теперь Сандра Буллок, Джон Малкович. Ребят можно понять. Им, наверное, хочется чего-то новенького.
Операторская работа, кстати, понравилась. Но слишком много кровищи. Слишком отвратительно выглядят некоторые сцены. Такое ощущение, что создатели фильма намеренно хотели сделать кадры как можно более отвратительными. Сидели, тратили время на то, чтобы показать зрителю как можно более гадкие картинки. Может фокус группы даже проводили: что будет выглядит наиболее омерзительно.
Сказать, что этот фильм неординарный — уже нет. Это новый шаг в кинопроизводстве. Надеюсь, что эта тенденция скоро станет неактуальной. Все-таки кино должно быть более позитивным.
Головоломка. Inside Out. Рецензия на фильм.

Головоломка. Inside Out. Обложка
Сложный сценарий. Это первое впечатление, которое приходит на ум.
Придумать такую подачу было непросто. Идея, в своем роде, выглядит если и не гениальной, то очень свежей. Разделение личности на базовые эмоции и визуализация власти эмоций над человеком — это очень интересно с точки зрения психологии. Это своего рода учебное пособие для психологов.
С точки зрения, зрительского интереса и восприятия фильм мне показался пресным и немного плоским эмоционально (вызывающих отклик эмоций у эмоций-героев мало). Отличная идея требовала ее подгонки под законы жанра. В итоге было решено сделать фильм в жанре road movie. В связи с этим нужно было придумать дорогу и путешествие.
Не обошлось в фильме и без штампов в виде ссылок на Голливуд, на самого успешного американского бойфренда, на ситкомы и многих других.
Фильм получился ярким. Аниматоры постарались. Сделали так много красок, сколько было возможно. С одной стороны — это работает. С другой — немного надоело.
Что тронуло, так это следующий очень тонкий момент. С взрослением личности ее эмоции усложняются. Базовые эмоции перемешиваются и усложняются. Чистая радость детства с взрослением перемешивается с грустью тех событий, которые встречаются на пути любого человека: расставания, воспоминания, уход близких, взросление, расставание с иллюзиями, встреча с реальностью и так далее.
Многое в фильме остается за кадром. То есть авторы вроде предлагают зрителю домыслить все остальное, что будет происходить дальше. Они дают алгоритм. Зритель разворачивает эту историю дальше, применяя ее на себя. Грусти с взрослением в жизни становится больше. Больше потерь, больше разочарований. Детство уходит и вместе с ним радости становится меньше. Грусть и радость часто идут рука об руку. И много в жизни моментом, где чувства смешиваются в невероятный коктейль из грусти, воспоминаний, радости, благодарности, чувства общности и понимания. Не зря в фильме мы видим взаимодействие и рождающуюся дружбу двух главных героев: радости и грусти. Это опять же из психологии и момент очень интересный. Правильное акцентирование внимания зрителя на верных ценностях на жизненном пути. И только познав грусть, можно познать настоящую радость и полноту жизни.
Фильм, тем не менее, скучный, но полезный для просмотра с точки зрения идеи и сложности построения сюжета. Не уверен, что он будет интересен детям, но взрослым его посмотреть стоит. И последний момент, все-таки есть что-то шизофренической в том, что эмоции поданы личностями, находящимися в головах людей и общающимися друг с другом. От этого в голове такой дурдом создается, а поведение человека воспринимается как движение автобуса, которым рулит 5 водителей (не хотелось бы в таком оказаться). В реальности эмоции все-таки более понятны, что ли и не очень взаимодействуют друг с другом.