Архив метки: фантастика

Не смотрите наверх (2021). Don't Look Up. Рецензия на фильм

Не смотрите наверх (2021). Don’t Look Up. Рецензия на фильм

Удивительное кино, заставляющее испытывать когнитивный диссонанс. Связано это вот с чем. Платформа Netflix выдает в мир довольно прогнозируемые фильмы с понятными заранее посылами. Мы об этом писали и не раз.

Стоящие за этой платформой силы вкладывают в продукты Netflix определенное содержание. Проблема в том, что «Не смотрите наверх» не укладывается в эту парадигму.

Фильм с Леонардо Ди Каприо и Дженнифер Лоуренс в главных ролях, с Мэрил Стрип в роли американского президента представляет собой социально-политическую сатиру на американское общество. И это очень странно.

Большое кино в современном мире, тем более, в мире американского капитализма — это всегда решение определенных задач. Для того чтобы понять цели, необходимо проанализировать тот эффект, который фильм окажет на зрителя.

«Не смотрите наверх» обнажает прогнившую суть американской политической системы, высмеивает институт американских выборов, который в США имеет культовый и системообразующий статус. Фильм тыкает носом зрителя в американский примитивизм, поверхностность современного американского общества. Фильм доводит до зрителя мысль о том, что современный человек разучился слышать и слушать друг друга, что все настоящее, сложное он предпочитает не видеть и не слышать. Это настоящий приговор распространенному сейчас инфантилизму.

Помимо политиков и обыкновенных людей достается и медиамагнатам, богачам, которых символизирует в фильме персонаж Питер Ишервел (Марк Райлэнс, отличная роль, браво!), собирательный образ Илона Маска, Билла Гейтса и других.

В фильме изобличается лживость, надменность и двуличие шоу личностного роста и их «лидеров», никчемных говорящих голов. Достается и шоу-бизнесу с его идиотскими «важными проблемами», о которых любят без перерыва рассуждать новостные каналы и ток-шоу про шоу-бизнес.

И проговаривая все это, опять возникает вопрос: «Как это может снять Netflix?». И второй вопрос: «Зачем?».

Вариантов несколько. Первый. Автор рецензии ошибается в отношении Netflix — платформа снимает разные фильмы. И второй. Задачи глобалистов и американского правительства расходятся и их интересы вошли в клинч. Если так, то фильм бьет по устройству американского государства, направлен на подрыв доверия американцев к своему правительству, независимо от того, демократы это или республиканцы. Хотя, если откровенно, за образами американского президента и его компании из «Не смотрите наверх» больше просвечивают демократы, а не их оппоненты.

Какой вариант верный. Ответ на этот вопрос предлагается найти читателям и зрителям самостоятельно. Да и время покажет.

Главное понимать, что фильм формирует определенную энергию у публики: недовольство, недоверие. А дальше с этой энергией можно делать то, что необходимо тем, у кого есть власть над народными массами. Это недовольство можно будет направить в нужное русло.

Как итог, фильм очень удивил своей социальной остротой, независимо от тех целей, ради которых он был снят. Вдвойне удивительным было то, что фильм сняла Netflix. Рекомендуется к просмотру.

За пределами Вселенной (2017). The Beyond. Рецензия на фильм

За пределами Вселенной (2017). The Beyond. Рецензия на фильм

Не удивительно, что данный фильм снят в Великобритании, и удивительно, что он снят не Netflix.

Где-то начиная с середины второго десятилетия нашего века глобалисты стали активно через свои медийные ресурсы, и Netflix активно этим занимается, продвигать идеи трансгуманизма. Эти идеи являются одной из составных частей понимания глобалистов об их мире будущего.

Над США также всегда довлела идея мирового господства. И может возникнуть искушение связать эти две силы: США и глобалистов. Обе силы, действительно, имеют одинаковое стремление к мировой гегемонии, но все же эти силы разнятся.

Но эти силы объединяет вот что. В чреве англосаксонского мира шевелится эта глобальная сила, представители которой мнят себя богами. Об этом они прямо заявляют через рецензируемый фильм.

Примечательно, что «За пределами Вселенной» (англ. — «The Beyond») вышел в две тысячи семнадцатом году — это начало активной фазы попытки насаждения глобалистских идей в мир.

Фильм по методике окон Овертона, о которой заговорили только сейчас, начинается и подается как обыкновенная фантастика, снятая в псевдодокументальном стиле. А дальше расслабившийся зритель начинает получать целевую информацию, раскрывающую идеи трансгуманизма. Создатели фильма вываливают на зрителя сразу самое «ценное» — идею почти вечной жизни, создание человека нового типа, «человека 2.0».

Этот «человек 2.0» представляет собой человекоподобный механизм с имплантированным в него мозгом настоящего человека. Именно данная идея является для фильма центральной. Зрителю поясняют возможные причины данного решения, его готовят к возможным проблемам, связанным с потенциальной реализацией данной идеи, его потчуют дарами, которые эта идея должна принести человечеству (по замыслу глобалистов).

Не вдаваясь в детали стоит здесь заметить, что трансгуманистические идеи представляют собой очень спорные с моральной, этической и религиозной точек зрения концепции, которые имеют много темных, неисследованных и проблемных аспектов. Бесконтрольная реализация трансгуманистических идей может привести к непредсказуемым последствиям для человечества. В этом проблема трансгуманизма. И особенность данной проблемы в том, что ее невозможно решить.

Пару слов стоит сказать о качестве фильма. Жанр псевдодокументалистики и визуальной сдержанности любят британские кинематографисты. «За пределами Вселенной» знакомит зрителя также с совершенно никому не известными режиссером и актерами. Актеры эти настолько посредственны, что даже и не совсем понятно, актеры ли это.

При этом положительно надо отметить заполненность пространства в кадре, хотя часто эта заполненность достигается за счет использования компьютерной графики. Но куда же сейчас без нее.

Использованная стилистика фильма является сама по себе довольно спорной и, как кажется, рассчитана на весьма узкую аудиторию. Это, с точки зрения, изначального замысла (популяризация идеи) выглядит спорным решением. Но может быть, была задача лишь прощупать аудиторию, постепенно готовить публику. И, если держать это в уме, использование весьма артхаусного жанра обеспечивало распространение фильма среди наиболее авангардной (и, видимо, лояльной трансгуманистическим идеям) зрительской аудитории. Это гарантировало заинтересантов от шоковой реакции широкой публики на идеи фильма.

Резюмируя, фильм не представляет какой-либо художественной ценности, является сухим информационным инструментом с конкретной целью. Полезно ознакомиться тем, кто интересуется вопросами информационной работы с населением и тем, кто хочет познакомиться с идеями глобалистов.

Пассажиры (2016). Passengers. Рецензия 2.0

Пассажиры (2016). Passengers. Рецензия 2.0

Естественным кажется, что при желании посмотреть кино, обычно хочется посмотреть то кино, которые мы ещё не видели. Но такой линейный подход не может подарить удивительных открытий, которые даёт повторный просмотр.

Суть в том, что мы меняемся. Незаметно для себя. Иногда незаметно для близких. Но эти изменения неотвратимы и необратимы. И изменение сущности перцепционного устройства ведет к изменению воспринимаемых объектов.

Об этом феномене рассказывает целая россыпь алмазов народной мудрости, как то: «Нельзя дважды зайти в одну и ту же реку» или «Только возвращаясь в места детства понимаешь, насколько сильно ты изменился».

К своему стыду автор рецензии должен признаться, что реальный смысл фильма «Пассажиры» был осознан им гораздо позже первого просмотра, гораздо позже написания первой рецензии и, что любопытно, до просмотра фильма во второй раз.

И к ещё большему стыду, надо сделать ещё одно признание и потом вывод. В фильме есть монолог, полностью раскрывающий его смысл, но услышан он был только тогда, когда и так все было понятно.

А вывод здесь следующий: внимание человека избирательно и замечается только то, что человек способен понять. Нельзя исключать и элемент случайности в том смысле, что, возможно, был шанс услышать это объяснение при первом просмотре и сделать открытие, а возможно его и не было, потому что ментально автор рецензии был не готов.

Также можно сделать и ещё один вывод. Гениальные фильмы раскрываются зрителю по-разному, в зависимости от глубины и уровня этого зрителя. Каждому умный фильм рассказывает свою историю.

Гениальные фильмы, чьи сюжеты основаны на вечных темах, понимаются зрителем подсознательно. Он все равно считывает эти вечные темы хотя бы на уровне подсознания. Он может испытывать какой-то трепет, сопричастность с чем-то значительным и великим, даже если не до конца понимает, почему. И если вы почитаете первую рецензию, то заметите, что там можно уловить некоторые проблески понимания истинного смысла фильма.

«Пассажиры» — это прекрасная аллегория на тему семьи и любви. Это история про выбор пары на всю жизнь. И поэтому этот фильм можно назвать даже религиозным.

Очень точно и тонко переданы с помощью визуальных и сценарных решений чувства и ощущения, когда мужчина встречает ту единственную женщину, с которой он решает провести жизнь. И весь остальной мир, все остальные люди… Разве не является окружающий мир для маленького одинокого человека бездонным космосом? Разве люди вокруг не меркнут рядом с тем, кого человек любит всем сердцем, и кого избрал себе в спутники? Разве сама жизнь не напоминает полет космического корабля в бездонных глубинах космоса?

Именно так!

Удивительно, но героиня Лоуренс говорит обо всем этом в одном своем монологе. Почему же всё-таки этот монолог был пропущен при первом просмотре фильма? Удивительно.

Помимо этой центральной темы, авторы воссоздали в антураже фильма некоторые переломные моменты в жизни человека. Это и внутреннее одиночество, и депрессия с суицидальными мыслями, и внезапная любовь в момент, когда ее совсем уже не ждёшь, и момент, когда человек решает довериться жизни и плыть по течению, а не сопротивляться.

Удивительно, как много они смогли передать в одном фильме, как тонко подметили эти моменты, как поэтично изобразили их на экране.

Учитывая сказанное выше про вечный смысл фильма, удивляет, что в финале, квинтэссенции всего, отсутствует то, ради чего и создается этот божественный союз мужчины и женщины.

Можно не сомневаться, что сценаристы обсуждали этот вопрос и по каким-то причинам пришли к тому решению, которое в итоге демонстрируется зрителю. И даже можно понять, какими соображениями они руководствовались, когда выбирали именно этот вариант: в другом варианте возникали не очень приятные этические и гуманитарные вопросы.

И все же выбранный финал оставляет в душе некоторую пустоту, от которой зритель не может избавиться после просмотра.

Итоговое впечатление от фильма не изменилось. Он прекрасен. Не без изъянов, но и человек тоже не идеален. Тем не менее, фантазия и глубина авторов позволила им изобразить на экране настоящую философско-космическую оперу, которая способна раскрываться по своему для каждого зрителя.