«Миссия невыполнима» начинается, вроде бы, с клюквенной пропаганды и кажется полным дном с учетом того, что сейчас происходит. Опять русские во всем виноваты. Русских обвиняют в создании воинствующего искусственного интеллекта, русские незаметны и подходят незаметно к судам, русские стали страной искусства войны. Именно русские изобрели самое опасное орудие убийства. При этом «забывается», кто на самом деле использовал самое страшное оружие в мире.

Главное — напугать до икоты западного зрителя. Но мы же умеем читать их язык. Необходимо на 180 градусов разворачивать обвинения. И если это сделать, то вырисовывается интересная картина.

А дальше уже сюжет развивается довольно любопытно.

В фильме в не слишком аллегорической форме поднимаются проблемы современного мира. Страны хотят завладеть уникальными возможностями и быть первее и главнее всех остальных. Заявляется, что ресурсы на планете заканчиваются и страны должны будут сражаться за контроль над ресурсами.

Но мы то знаем, кто на самом деле стремится сохранить мировое господство всеми силами. «Миссия невыполнима» также заявляет об этом, хотя и пытается показать, что, дескать, не мы такие — мир такой: типичная позиция гопника.

Также фильм затрагивает серьезные вопросы перепрошивки сознания людей, методы их цифровой обработки. С помощью этих методов людей кодируют необходимым мировоззрением, говорят им, что есть добро, а что есть зло.

Создатели фильма (сложно сказать намеренно ли они искажают правду или сами верят в это) не говорят о том, что этим занимаются именно Соединенные Штаты и их британские коллеги. Фильм подает это как интересы некоего искусственного интеллекта (с русским происхождением).

В действительности, именно запад использует методы подобной информационной войны. И обвинение другого в том, что делаешь сам — это еще один метод. Прошивая сознание зрителей идеей о том, что не США занимается этим, а русский искусственный интеллект — это, конечно, мощный ход.

Но хорошо, что об этом хотя бы говорится, хотя еще не факт, что это идет на пользу зомбированному западному зрителю.

Также фильм поднимает проблему искусственного интеллекта как таковую. Люди (возможно) задумаются о рисках, связанных с его возможностями. Фильм хорошо показывает как хрупок и уязвим современный мир, где технологии проникли повсюду. Также интересно обыгрывается и визуализирована проблема рисков, связанных с дополненной реальностью.

По сути все наши коммуникации осуществляются посредством цифровых технологий. Тоже касается новостей, медиа, финансовой системы, военных технологий. Это правильные вопросы. Неправильно определено добро и зло. Но фильм же говорит и об этом: кто контролирует технологии, тот и обладает властью определять, что есть добро и что есть зло.

Самое любопытное, с точки зрения идеологии, содержится во второй части фильма: там идет полный переворот основной идеи, высказанной в начале. И это крайне интересно в свете, опять же, творящегося сейчас безумия. Том Круз агент Кремля?

Ну и в заключении немного скажем о качестве фильма. Он является достойным продолжателем серии. Здесь и погони, и красивые роковые женщины, и полеты Тома, и трюки, и поезда, и скалы. Все то, что любит зритель.

Слегка упрекнуть новую Миссию можно в отсутствии новизны в области трюков. По сути, фильм повторяет то, что зритель уже видел ранее. Но сложно ожидать чего-то принципиально нового от фильма подобного жанра в области именно трюков и спецэффектов. Новизна присутствует в сюжете.

Снято все на высоком уровне, на таком, какой ожидаешь от фильмов с участием Круза: он, безусловно, является гарантией качества кино.

Данный фильм серии отличается от других своей актуальной проблематикой в сфере общемировых проблем и тенденций. Создатели фильма обращают внимание людей на серьезные перемены в мировом устройстве, на актуальные проблемы, с которыми человечество вынуждено вот-вот столкнуться. И в этом смысле данный фильм является своего рода политическим заявлением, очень хорошо зашифрованным! И это не удивительно, ведь в деле агент IMF (Отряд: Миссия невыполнима).

Фильм однозначно понравится тем, кто «любит глазами». Кажется, что создатели пытались повторить и преумножить с учетом современных технических возможностей те визуальные эффекты, которые были в оригинальном фильме «Бегущий по лезвию» (1982).

Это же касается и общего стиля фильма. Все сцены выглядят безупречно и гармонично: и относительно статичные, и масштабные панорамные. Цветовые решения, работа со светом, работа с глубиной пространства, добавление атмосферных явлений (пыли, тумана, снега) — все это выглядит очень красиво.

Видно в каждом кадре, сколько вложено труда в конечную картинку.

Впечатлили сцены с Джаредом Лето. Пугающий эффект в них добивается за счет выбора и оформления пространства и игры света. Именно свет играет большую роль в сценах с актером.

Приглашение Аны де Армас — еще одно удачное решение. Красивая девушка и интересная роль. Здесь есть не только визуальная составляющая, но и философская.

Также фильм запоминается музыкой. И эта часть фильма выглядит очень достойно даже на фоне оригинала тысяча девятьсот восемьдесят второго года.

Акцент также сделан на мрачной электронной музыке — эмбиент. Композиторы Ганс Циммерман и Бенжамин Воллфиш черпали вдохновение и обращались к оригинальным произведениям Вангелиса.

Сочные и широкие синтетические звуки, напоминающие трубы, поддерживаемые плотными басами, дополняют впечатляющую визуальную картинку. В мелодиях и композициях есть отголоски классической оркестровой музыки. Конечный результат заставляет трепетать. Звучание гипнотизирует.

Удивительно, что в современном мире, переполненном электронной музыкой, композиторам и звукоинженерам удалось создать что-то, что способно привлечь внимание и быть ярким и запоминающимся.

Тут, конечно, приходит на ум музыка из фильма «Обливион». Похожие эмоции.

Ну а дальше пойдут «но».

Фильм имеет хронометраж — 164 минуты. И это влияет на впечатление о нем — он слишком длинный.

Здесь уместно вспомнить, что восприятие чего-либо зависит от дозы: яд в малых дозах — лекарство.

Эмбиент, сам по себе, является довольно сложной для восприятия музыкой. Она вводит человека в состояние транса или гипноза. И от этого состояния человек может устать. Если, например, тридцать минут такого состояния — благо, то два с половиной часа — это уже мучение.

Именно это и происходит с фильмом.

Длинные фильмы — это, вообще, особый вид творчества, требующий от зрителей сил. Тем более, когда речь идет о походе в кинотеатр. Это хождение по лезвию (хм), рискованный эксперимент.

И стоит сказать, что ни один из фильмов подобного хронометража не был легкой прогулкой: высидеть в кинотеатре два с половиной часа, независимо от происходящего на экране, довольно сложно. По субъективным ощущениям продолжительность «Титаника» (194 минуты) является максимальной для комфортного положения зрителя.

Но тут возникает вопрос о том, что некоторые истории требуют глубокого погружения, некоторые идеи видятся создателям в определенной форме. Хотя, конечно, можно предположить, что замах на большой хронометраж может быть результатом завышенного эго режиссера, но это слишком тонкий момент для анализа.

В общем, «Бегущий по лезвию 2049» нещадно затянут, хотя, вполне вероятно, что будь он короче, он бы не производил того впечатления, которое он производит.

Усугубляет ситуацию пустоватый сюжет, хотя, опять же, тут все спорно. Потому что длительность фильма, в том числе, связана и с особенностями стиля фильма, где своеобразная медлительность и тягучесть — это как раз характерная черта.

Тут, знаете, скорее всего, речь идет о каком-то субъективном восприятии: кому-то, возможно, фильм покажется вполне легким и гармоничным, а кому-то смотреть его будет тяжело.

Последний нюанс, о котором хотелось бы сказать — это кажущаяся невыразительность главного героя в исполнении Райана Гослинга. Для своей роли он слишком мягкий. Но, возможно, что внешность и типаж персонажа отвечают веяниям времени: какое время, такая и «брутальность». Как кажется, он куда более гармонично смотрится в фильме «Барби», смотреть который не рекомендуется.

А по поводу «Бегущего по лезвию 2049» можно однозначно сказать то, что фильм заслуживает просмотра… хотя бы и по частям.

Кино представляет собой не кино, а довольно посредственный с точки зрения картинки видеоряд. А монтаж делает этот видеоряд похожим на странную психоделическую смесь, призванную погружать зрителя в гипнотическое и очень некомфортное состояние.

Для этого используются частые и резкие склейки, частое мерцание в кадре.

Места для актерской игры и эмоций в фильме нет. Его заменили на частокол из видеоконтента и графики на хромокее и переднем плане.

А если эмоции и показываются в фильме в перерывах между вышибанием мозгов, картинами льющейся отовсюду крови, стрельбы и различного разврата, то все эти эмоции деструктивные: гнев, отчаяние, страх, злость, психоз, стресс. Забавный такой получается списочек.

Любопытно отметить и идейную составляющую фильма: подросток контролирует взрослого. Это именно то, чего добиваются силы, стремящиеся к контролю над миром: разрыв связи поколений. Дети главные, а взрослые — это так… пшик.

Для картинки выбран нефритовый цветовой фильтр, оказывающий довольно странное воздействие на зрителя: вроде бы нет отторжения, но это выглядит максимально странно.

Сначала несуразные актеры, их ненатуральность, поверхностность и корявость воспринимались как свидетельство второсортности фильма, но потом возникла альтернативная идея: ведь, по сути, в реальной жизни мы и сталкиваемся именно с такими типажами в качестве клерков мелкого пошиба.

Сценаристы явно использовали при создании фильма идею «Бегущего человека, который, в свою очередь, основан на одноименном романе Стивена Кинга, а также идею «Матрицы».

Правда, в случае с «Геймером» сделано все на порядок хуже, что, возвращаясь к мыслям о второсортных персонажах, напоминает реальность, скорее всего, не вследствие замысла создателей, а вследствие как раз их собственной посредственности.