Мрачный, темный, холодный, в синих тонах. Кажется, что стилистика сериала больше подходит к фантастике или триллеру. Музыка дополняет общую атмосферу. Возможно, именно такое впечатление и должно возникать у зрителя при просмотре второго сезона сериала «Контейнер» с Оксаной Акиньшиной в главной роли.

В кадре много темноты. Много сцен, где темные участки занимают чуть-ли не половину экрана. Недостаток света, возможно, говорит о тьме в душах героев сериала, а, возможно, призван доставить дискомфорт зрителю.

К сожалению, второй сезон получился не вполне. Маша Кошина органично выглядела в первом сезоне, но та роль, которая ей отведена во втором, явно не для нее. И даже больше — ее реплики не очень гармонируют с ее внешним видом и образом.

В целом при просмотре сериала возникает ощущение, что его герои не раскрываются полностью. Они говорят тихо, они скрывают свои эмоции, постоянно сдерживаются. Такое ощущение, что говорят персонажи одно, а актеры отыгрывают другое. И вот эта дисгармония и эмоциональная ограниченность нервирует зрителя, доставляет ему определенный дискомфорт. Если это именно та эмоция, которой добивались создатели второго сезона «Контейнера», то они добились успеха.

Кстати говоря, такая эмоциональная сухость является, своего рода, характерной чертой многих современных фильмов. Зачем создатели приучают человека к эмоциональной ограниченности? Разве искусство не должно учить людей чувствовать? А такое ощущение возникает, что сейчас оно учит прямо противоположному и делает из людей каких-то биороботов.

Возвращаясь к сериалу. Нельзя сказать, что второй сезон держит внимание. Это не так. Серии затянуты, происходящее с героями не способно заинтересовать зрителя. Нет на экране чего-то такого, что могло бы вовлечь зрителя в процесс. Откровенно говоря, смотреть на экран скучно.

Наиболее состоятельными и целостными героями сериала являются Виталя, Валя и Ева. Они более-менее похожи на живых людей, с эмоциями и рефлексией.

Отношения Витали и Саши какие-то однонаправленные. Что творится внутри Саши сказать сложно. А когда это абсолютно непонятно, то какой смысл в происходящем?

Вообще, смысл второго сезона сериала не ясен. Тема суррогатного материнства выступает здесь лишь как какой-то едва проступающий фон. Какой-то центральной темы нет, авторский посыл и смысл не раскрыты. Зритель часто вынужден задавать себе вопрос: «Зачем ему это показывают».

В сериале нет ни одного положительного героя, который мог бы завоевать симпатии зрителя. Каждым персонажем управляет какая-то или негативная, или неясная эмоция. Подобный характерный признак обычно свойственен продуктам глобалистов. Присутствуют ли они в сериале «Контейнер» каким-либо образом, сказать сложно, но кажется, что вероятность этого велика.

Жизнь каждого персонажа сериала — это мучение и одиночество, недосказанность и неразрешенность, либо погоня за властью, упоение возможностями, жестокость, хладнокровие, ненависть.

Диалоги. Еще немного о них. Все-таки они какие-то странные, механические, неживые. Ну не говорят люди так. А если говорить об изобразительности искусства, о способах донесения информации в произведениях литературы и кино, то априори такие способы — это концентрация мысли автора, выраженная в словах. И в этих репликах, диалогах, фразах важно все: каждое слово, каждая пауза должна быть акцентом на чем-то. В «Контейнере» реплики будто бы написаны искусственным интеллектом, будто бы они нарочито неживые, какие-то ломаные, вымученные, патетичные или сырые. Вот не то что-то. Не звучит. Режет слух.

А самое главное — это «послевкусие», это анализ того, что остается после просмотра. И ощущения от второго сезона сериала «Контейнер» неприятные. Это прикосновение к тьме, это посещение темных ледяных пещер, это отсутствие любви, это какая-то нескончаемая скорбь, мучение и усталость от жизни. И тут стоит задать вопросы, которыми и закончить эту рецензию: «Зачем это сделано?» и «Кто стоит за создателями сериала, что ими движет?».

Неоновые огни, мелодичные ритмы в современной обработке, красивые девушки и ностальгия. Так подается история одной из очень популярных женских групп девяностых. Но сериал «Комбинация» понравился не только из-за этого. Хорошую идею еще необходимо реализовать.

Хотя, чего уж там, успешная идея — это уже полдела. Восьмидесятые, девяностые, молодость и юность многих наших современников. Ностальгия по ушедшим беззаботным денькам может неплохо продаваться. Сначала зарабатывать на этом стали организаторы различных ретро-дискотек, а теперь подключились и кинопроизводители.

Популярность музыки той эпохи объясняется не только ностальгическими чувствами. Там, действительно, была какая-то особая мелодика. Кинопродюсеры обратили внимание на это направление и не прогадали. «Ласковый май» (2009), теперь «Комбинация» рассказывают истории о легендарных группах и времени. Но то время может быть интересно и в других аспектах. Популярность недавно вышедшего сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте» (2023) также говорит о том, что общество интересуется и рефлексирует на тему восьмидесятых и девяностых.

Куй железо, пока горячо, как говорится. И куют неплохо. Сериал «Комбинация» прекрасно воссоздает атмосферу переходного периода нашей страны. Зрителю предлагают лицезреть провинциальных гопников, обычные школы, музыкальные школы, машины, советские квартиры, жестокий мир шоубизнеса и «авторитетных» бизнесменов.

Но главное, на что покупают зрителей и слушателей — это какой-то незримый дух эпохи. Его чувствуешь между строк, между кадров, что-то такое, что отзывается в душе и воспоминаниях.

Успешные и удачливые режиссеры и авторы могут уловить это незримое, запаковать его в кадры, сцены, слова и изобразить на экране. В «Комбинации» это удалось. Но не только духом эпохи выделяется этот сериал. Это еще и хорошее кино.

Прекрасно подобранная музыка, замечательные авторские песни. «Echoes across the sea» Кирилла Бородулева по звучанию чем-то напоминает Triangle Sun. «Save my Soul» Кирилла Бородулева и Лириды, а также заглавная композиция «Russian Girls» в ремиксе. Это настолько качественная музыка, что заслуживает отдельного прослушивания.

По кастингу видно, насколько внимательно подошли создатели к проекту. Елизавета Базыкина и Анастасия Уколова даже внешне похожи на Татьяну Иванову и Алену Апину. Но девочки не только похожи, но и очень талантливы. Особенно это касается Анастасии Уколовой. Алена Апина в ее исполнении получилась восхитительна! И она является бриллиантом всего сериала. Не только в группе она являлась профессиональным лицом, но каким-то образом эта ведущая роль проявляется и в сериале. Невинная, чистая и талантливая девочка, будто бы является инородным телом во всей этой среде, но именно это и обеспечивает группе успех, именно это и манит зрителя.

Также запоминающимся получился персонаж Виталия Окорокова, исполненный Владимиром Канухиным. У него получился очень правдоподобный образ талантливого музыканта и композитора, который ищет баланс между карьерой, деньгами и творческой реализацией. Да и визуально его герой очень похож на настоящих музыкантов.

Также хотелось бы выделить Даниила Воробьева, который сыграл воротилу музыкального мира Базыкина, а у Павла Прилучного получился честный «авторитетный» бизнесмен Иратов.

Единственный, кто вызывает вопросы — это, как ни странно, главный герой Александр Шишинин, персонаж, исполненный Никитой Кологривым. Если остальные актеры выглядят в кино лучше, чем свои реальные прототипы, то с Никитой Кологривым обратная ситуация. А ведь его герой является центральной фигурой в фильме, он во многом создает образ всего сериала. И сложно ответить, почему у авторов выбор пал именно на него. Данный выбор не кажется оптимальным. Но надо признать — на его фоне Анастасия Уколова смотрится еще более привлекательно. Это факт.

Сериал «Комбинация» не только богат деталями. Его интересно смотреть. Он позволяет взглянуть на феноменальный успех группы с обратной стороны. Он позволяет более реально оценить истинный масштаб успеха группы и ту среду, атмосферу, в которой приходилось пробиваться наверх участникам и продюсеру легендарной группы.

Приятно удивила операторская работа и стиль подачи материала. Много двигающейся камеры, которая обволакивает актеров. В сопровождении музыки эти сцены воспринимаются как танец, как-будто бы зритель вальсирует вместе с героями, разделяя их радость, мечты и грусть. Учитывая музыкальный характер сериала, подобное решение успешно вдвойне.

Сериал «Комбинация» будет интересен не только фанатам группы, но и всем любителям хорошего кино с красивой музыкой и талантливыми актерами. Фильм сделан профессионально и тщательно проработан. И никакого подмешивания «ядов». Вам понравится!

Захватывающий, впечатляющий фильм с масштабными сценами, качественным видеорядом. Но есть нюанс.

Весь фильм рассказывается история, которая плавно подводит зрителя к кульминации — крушению пассажирского дирижабля «Гинденбург» в 1937-м году. Создатели фильма даже раскрывают детали этого крушения, показывают виновника всего, показывают череду событий, приведших к катастрофе.

Проблема в том, что все это не доказано. То есть фильм, основанный, по сути, на реальных событиях, в действительности, вводит зрителя в заблуждение. В этом есть какая-то манипуляция или, можно даже сказать, обман.

После просмотра посещают мысли о том, какие могли бы быть варианты более честной реализации идеи о знакомстве людей с историей гибели «Гинденбурга». И, к сожалению, какой-то законченной и, при этом, правдивой истории придумать не получилось. Законы художественного фильма в данном случае не позволяют показать катастрофу так, чтобы не склониться какой-либо версии. Но склоняясь к конкретной версии, авторы фильма искажают реальность.

Эта проблема является ключевой в контексте оценки фильма. При этом его качество высокое. Ощущается, что потраченные на проект деньги, были потрачены не зря. Посмотреть «Гинденбург» стоит. Так или иначе, фильм переносит зрителя в ту эпоху, передает дух времени. Правда, если подумать, то этот дух также может быть не совсем аутентичным. Но это лучше, чем ничего. Надо лишь не забывать о том, что это просто кино.