Захватывающий, впечатляющий фильм с масштабными сценами, качественным видеорядом. Но есть нюанс.

Весь фильм рассказывается история, которая плавно подводит зрителя к кульминации — крушению пассажирского дирижабля «Гинденбург» в 1937-м году. Создатели фильма даже раскрывают детали этого крушения, показывают виновника всего, показывают череду событий, приведших к катастрофе.

Проблема в том, что все это не доказано. То есть фильм, основанный, по сути, на реальных событиях, в действительности, вводит зрителя в заблуждение. В этом есть какая-то манипуляция или, можно даже сказать, обман.

После просмотра посещают мысли о том, какие могли бы быть варианты более честной реализации идеи о знакомстве людей с историей гибели «Гинденбурга». И, к сожалению, какой-то законченной и, при этом, правдивой истории придумать не получилось. Законы художественного фильма в данном случае не позволяют показать катастрофу так, чтобы не склониться какой-либо версии. Но склоняясь к конкретной версии, авторы фильма искажают реальность.

Эта проблема является ключевой в контексте оценки фильма. При этом его качество высокое. Ощущается, что потраченные на проект деньги, были потрачены не зря. Посмотреть «Гинденбург» стоит. Так или иначе, фильм переносит зрителя в ту эпоху, передает дух времени. Правда, если подумать, то этот дух также может быть не совсем аутентичным. Но это лучше, чем ничего. Надо лишь не забывать о том, что это просто кино.

Сюжеты советских фильмов часто заставляют восторгаться мощью великой страны, ее возможностями. Проблемы, с которыми сталкивался советский человек, вызовы, которые он бросал природе, другие страны просто не могли себе позволить, не имели возможности прочувствовать, не могли даже представить.

Истории в советских фильмах часто прекрасны, но, в частности, данный фильм страдает реализацией. С одной стороны, «Антарктическая повесть» полна суровой романтики севера, заполярья. Фильм переносит зрителя туда, где он никогда не побывает, приглашает его прикоснуться к невероятно суровым условиям, в которых работают люди. У этих людей свои бытовые, жизненные проблемы, хлопоты, свои переживания и горести, надежды и мечты.

С другой стороны, операторская работа, режиссура, постановка сцен выполнены весьма посредственно. Сложно сказать, с чем это связано. Возможно, проблема носит чисто технический характер — сложно было снимать в, наверняка, смягченных, но все равно суровых условиях. Возможно, проблема в недостаточном финансировании. Возможно, в не до конца профессиональном подходе съемочной группы к работе над фильмом. Результат, так или иначе, получается скомканным.

И вроде бы, чувствует душа этот размах и перспективу, этот дух и атмосферу, но глаз замечает шероховатости и недоработки, какую-то сырость конечного продукта. Это касается и композиции, и монтажа.

Фильм однозначно стоит посмотреть, чтобы перенестись в совершенно иной мир, посмотреть кино, наполненное совершенно другими проблемами. Это кино, к которому не привык современный зритель, и это кино, после которого большинство голливудских фильмов покажутся пустыми и ничтожными. Но все тот же фильм по итогу может оставить в зрителе недовольство своим не очень высоким качеством.

Когда производством или, лучше сказать, созданием художественного фильма занимаются талантливые люди, это просвечивается в деталях. Фундаментальное понимание компонентов, которые должны присутствовать в хорошем кино, талант людей, которые творят, выражается во всем.

Сериал «Ликвидация» блистает разными гранями и вызывает многократное восхищение от того, как тонко, как умно построены сцены, какие созданы персонажи, какой воссоздан антураж.

События этого замечательного отечественного сериала происходят в послевоенной Одессе. И как с любым историческим фильмом, от создателей потребовалось воссоздать атмосферу того времени. Более того, необходимо было учесть местный одесский колорит.

Детали замечаются в «говоре» местных жителей и сразу отмечается, что подобное соответствие потребовало от актеров и других членов коллектива сериала многочасовой работы по сбору материалов, изучению фонетики языка, жаргонизмов и проведения другой работы, связанной с местными особенностями языка и его мелодикой.

Детали видны в проработанности и архетипичности персонажей фильма. При чем, это касается не только главных действующих лиц, но и практически всех задействованных в сериале эпизодических персонажей. Почти за каждым эпизодом, каждой сценой скрывается определенный пласт общественной жизни, общественных отношений того времени.

Актерский состав в фильме прекрасен. Машков, Маковецкий, Пореченков, Крючкова, Меньшов, Лавроненко, Нифонтова, Авшаров — это настоящая россыпь талантов.

Выбранная цветовая гамма сериала со слабой цветовой насыщенностью переносит зрителя в те времена. Очень необычное и интересное решение. Это своеобразная стилизация под выцветшие художественные фильмы того времени. И эффект зритель чувствует, даже если не осознает этого.

Детали касаются локаций, реквизита и предметов, которые появляются в фильме. Чего стоит старый трамвай, который демонстрируется в фильме. Чего стоят виды обветшалых одесских двориков или обшарпанные стены фасадов старинных зданий. Во всем этом есть какой-то невероятный волшебный дух. И как эти визуальные образы перекликаются с форменной кожаной одеждой главного героя — подполковника Гоцмана, гениально исполненного Машковым.

Детали проявляются даже в драматической судьбе Фимы Полужида — такой привлекательный и очаровательный получился герой у Сергея Маковецкого. Без этого не получилось бы и того эффекта, который испытывает зритель, наблюдая за развитием событий сериала.

Детали ощущаются в построении сцен. Чего стоит, например, сцена с участием хора обритых наголо юных беспризорников, которые нашли приют в детском доме. Или как потрясающе построена сцена, где отъезжающая назад камера сначала сфокусирована на проеме одного окна. В нем герои Машкова и Маковецкого мирно живут и сопереживают их общее горе, а потом зрителю открывается другое окно, где зритель видит их общего друга — Марка и его жену. Гениально.

Структура и построение сцен в сериале — это, вообще, искусство. Как много мысли скрывается за образами, которые рисует режиссер. Как хорошо читаются эмоции, которое он, буквально, вкладывает в душу зрителя через эти образы. Сидящий на бревнышке у дома Седой Грек смотрит куда-то вдаль, а потом демонстрируется бескрайнее спокойное море, символизирующее беззаботность и какую-то великую мощь и вечность природы.

В кино, созданном талантом, талантливо подается даже краткое описание предыдущих серий. Настолько правильно подобны слова, настолько грамотен слог, настолько приятно звучит закадровый голос. Зрителя словно заботливо и любя приглашают к просмотру очередной серии, внимательно и аккуратно сообщая наиболее важные детали. Это лучший подобный пример.

У режиссера Сергея Урсуляка получилось создать настолько теплое, атмосферное и качественное кино, что к нему хочется возвращаться вновь, просмотр такого фильма сравним с посещением любимого ресторана или любимого места. Рекомендуется!