Архив метки: драма

Золото Умальты. Рецензия на фильм

Золото Умальты. Рецензия на фильм

Добавить комментарий

Неоднозначный фильм требует неоднозначной рецензии.

Визуальная составляющая «Золота Умальты» вопросов не вызывает за исключением одного нюанса. По какой-то причине в кино стали приглашать не очень фотогеничных актеров. То ли это усталость от точеных и правильных лиц, то ли это желание добавить какой-то «несуразности» в фильм, сделать его более реалистичным или угловатым. Сложно ответить, но подобный подход раньше встречался только на западе. В нашем кино встречается впервые. Но возможно, это просто субъективная ошибка восприятия автора рецензии.

Стоит отметить красоту показанной в фильме природы. В основном, это не масштабные панорамы, хотя встречаются и они. Можно сказать, что природа демонстрируется крупным планом, но есть в этом какое-то ощущение близости. А в совокупности с мистической музыкой природа предстает в виде чего-то особенного, таинственного и вечного. Это ощущение дополняют колоритные образы «тунгуссов» и их отношение к внешнему миру и его дарам.

Также хороши в фильме костюмы, но судить о том, насколько они аутентичны автору рецензии сложно в силу отсутствия специальных знаний.

При раздумьях о стилистических собратьях этого фильма почему-то вспоминаются два: «Человек с бульвара Капуцинов» (СССР, 1987) и «Мертвец» (Германия, Япония, США, 1995). При чем первый по визуальной части, а второй — по духу.

Режиссура и операторская работа также не вызывают каких-либо нареканий. А вот к сценарию есть большие вопросы. Это самая слабая часть фильма.

Авторы сценария решили создать очень сложную структуру сценария как с точки зрения множественности линий, так и с точки зрения хронологии. В итоге получилось, что зрителю очень сложно сохранять внимание и следить за ходом развития событий. Эта «раздерганность» сценария ведет к тому, что зрителю некомфортно.

Еще одна проблема сценария в том, что в начале фильме возникает ощущение какой-то одной истории, а в середине фильма начинает вырисовываться другая. Также неуместной выглядит линия с ребенком Софьи. Каким образом она помогает раскрыть сюжет — непонятно.

Большое количество действующих лиц, множественность сюжетных линий… Возможно, авторы сценария рассчитывали на то, что подобная сложность будет вызывать желание зрителя посмотреть фильм еще раз, но в результате, возможно, это только его отпугнет.

Нельзя не отметить и странные шутки, вкрапленные в фильм, провозглашаемые со сцены актерами актерами (повторение слова — это не ошибка — прим.автора). Это, своего рода, проявления альтер эго создателей фильма? Или же это сделано в рамках создания аутентичного образа той эпохи?

Завершить рецензию хотелось бы акцентированием внимания зрителей на двух моментах.

Первый — это слова тунгусского старика о его отношении к природе и миру, его мнение относительно «цивилизованности» цивилизованного человека.

И второй. Это судьба главного героя фильма — золота, и его влияние на деятельность и жизнь человека. Хороший повод задуматься.

Светлячок. Firefly. Рецензия на сериал

Светлячок. Firefly. Рецензия на сериал

Добавить комментарий

Фанаты или просто зрители сериала «Касл» узнают в главном герое сериала «Светлячок» Ричарда Касла. В главной роли в обоих сериалах снялся Нэйтан Филлион. Но нельзя сказать, что этот актер вызывает какое-то особое восхищение или симпатию. Данное мнение следует считать субъективным, поскольку и «Светлячок», и «Касл» понравились публике, а значит актер успешен.

Теперь по поводу сериала. «Светлячок» — это вроде бы фантастика, но если начать его смотреть, то почти сразу, то в локациях, то в костюмах, то в музыке легко угадываются образы классических вестерн-фильмов второй половины двадцатого века. И в этом смысле можно с уверенностью сказать, что «Светлячок» — это современное переосмысление вестерн-тематики. Кажется, что этот сериал будет очень близок по духу американскому югу. Интересно было бы услышать комментарии американистов по этому поводу.

Эксплуатация темы дикого запада наводит на следующие размышления.

С одной стороны, это говорит нам об ограниченности человеческой фантазии — все наши мысли, идеи, конструкции базируются на существующем опыте. С другой стороны, это показывает нам, как наше прошлое может развиваться с учетом, опять же, нашей фантазии. «Светлячок» — это как раз пример такого творческого переосмысления.

Попытка как-то охарактеризовать данный сериал заканчивается желанием назвать его стим-панком. Но тут можно наткнуться на сопротивление фанатов и «знатоков» данного жанра, ведь поезда, например, в этом сериале ездят не по рельсам, а висят в воздухе. Это явно не пар. Но все это движение поезда развивается на фоне классический прерий, а конечной точкой поездки является провинциальный и классический, опять же, американской город времен дикого запада.

Несколько слов о героях. При формировании команды «Светлячка» явно прослеживается влияние продюсеров на сценаристов. Будто бы находишься в переговорной комнате, где продюсеры требуют сценаристов учесть все возможные интересы зрителей, чтобы охватить как можно более широкую аудиторию. Как результат, здесь и представительница древнейшей профессии, и бывший священник, и темнокожая красотка, и богатый отщепенец, и хулиган-забияка. Также можно познакомиться в этом фильме и с будущим Терминатором. Зовут будущего терминатора Саммер Глау. Девушка исполнила роль Камерон Филлипс в сериале «Терминатор: битва за будущее» (Terminator: The Sarah Connor Chronicles, 2008). В «Светлячке» ей также досталась интересная роль — человека с неординарными способностями (которые она, к слову, совершенно не реализовала; явное упущение сценаристов).

Большое количество сцен снято на корабле, том самом «Светлячке». Интерьеры корабля, как и во многих фантастических фильмах и боевиках, напоминают какие-то складские или заводские помещения. Это немного уже выглядит второсортно и дешево, но таковы были представления о мирах, таковы были стандарты съемок того времени. Так что тут мы имеем дело с распространенным штампом.

Нельзя сказать, что «Светлячок» несет в себе какие-то глубокие смыслы или таинства. Это довольно посредственное, поверхностное и, в большей степени, развлекательное кино. Это то, что называют «жвачкой для мозга». Сложно сказать, какие посылы он передавал подрастающему поколению и молодежи. Не видно, чтобы фильм нес им что-то такое, что помогало бы людям со временем становиться глубокими мыслителями или, как у нас называется — настоящими людьми. Но сериал, наверняка, забрал достаточно времени у зрителей и коммерчески, скорее всего, был успешным: данных о кассовых сборах найти не удалось, но сериал стал культовым. Вряд ли культовость в США бывает безденежной. Вот, пожалуй, и все.

Рецензия на фильм "Эдди "Орел"

Рецензия на фильм «Эдди «Орел»

Добавить комментарий

Спросите себя, в чем цель кино, и в чем цель творчества, вообще. Наверное, для разных людей ответ будет разным.

Но, как кажется, у творчества очевидная цель — мотивировать людей на новые достижения, стимулировать их рост в различных областях деятельности. В любых областях.

Если фильм или произведение возбуждают в человеке желание почитать что-то о чем-то, сделать что-то хорошее, продолжать идти к своей цели — то это отличный фильм или произведение.

Еще одна важная цель — это когда произведение затрагивает глубинные чувства. И особенно важно, чтобы на этих чувствах автор не спекулировал.

«Эдди «Орел» — это фильм, который блестящим образом решает обе задачи.

Здесь есть глубочайшие эмоции, которые способен пережить человек. И спектр этих эмоций впечатляет. Зритель видит, например, недоверие родителей, которые хотят защитить ребенка от разочарований и сделать его более адаптированным к жизни.

Зачастую такое поведение оправдано. Суровая действительность не оставляет места для мечты. Но, бывает, что излишняя опека делает будущее слишком серым и тяжелым. Косвенный ответ на вопрос о том, что есть будущее без мечты, а точнее с мечтой отобранной, мы видим в герое Хью Джекмана, который потрясающе хорош в этом фильме.

Также зритель видит одолевающие любого человека страхи. Особенно эти страхи сильны в наиболее переломные моменты. Сказанное кем-то в прошлом преследует нас в будущем. Семена сомнения, которые близкие могут заронить в наших душах, могут долго потом преследовать нас и давать свои сорняковые всходы. Фильм с кажущейся легкостью затрагивает эту очень серьезную тему.

А еще зритель находит в фильме проявление важнейшего фактора, влияющего на судьбу человека — случая. Нужные знакомства, важные решения, судьбоносные неожиданные новости. И одновременно с этим нельзя не сказать, что такие случайности следуют за теми, кто ищет себя и идет к себе.

Не сильно концентрируясь на проблеме, фильм все же показывает зависть и непонимание окружающих, которые мнят себя профессионалами только потому, что дольше других находятся на своих местах. Их непринятие выскочек, самоучек, которые не следуют установленным правилам и не придерживаются общего порядка вещей. Здесь же мы видим и всенародную любовь, которую в конечном итоге заслуживает тот, кто остается верным себе.

Фильм удивительным образом собрал в себе столько важных тем, что задаешься вопросом, намеренно или случайно авторы сценария сделали это.

Кстати сказать, к режиссуре и сценарию нет никаких вопросов. Нет никаких шероховатостей и нестыковок. Фильм воспринимается как единое целое, плавно развивающаяся история. Ничто не отвлекает от эмоционального вовлечения в сюжет.

Даже те, кто не интересуется спортом и прыжками с трамплина, оценят всю серьезность и опасность данного вида спорта. И непременно они оценят его красоту, сложность и грациозность.

Надо также отметить, что данный фильм является потрясающим мотиватором. Преодоление человеком тех ограничений, которые заложены в него от природы, стремление выйти за рамки всегда увлекали и манили нас. Человечество создано так, чтобы выходить за пределы и расширять границы.

Фильм наполняет зрителя энергетикой, так необходимой иногда для совершения больших, а часто, и небольших дел. Вспоминая какие-то моменты из собственной жизни, обнаруживаешь с грустью, что также, как и герой Хью, где-то что-то упустил.

В заключении нельзя не обратить внимание на игру Тэрона Эджертона, который создает на экране такой живой, такой привлекательный, милый и чистый образ Эдди. Ему с блеском удалось совместить в своем герое смелость, стремление к мечте, силу духа и слабость, невинность, непосредственность и чистоту души. Это просто поражает!

Возвращаясь к вопросу: «В чем задача искусства». Можно вот что сказать по этому поводу. Ответ на этот вопрос содержится в том, что чувствуешь во время и после просмотра этого потрясающего, великолепного фильма!