Архив метки: Юэн МакГрегор

Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Есть настолько хорошие фильмы, созданные великими, талантливыми людьми, что к их рецензированию сложно подступиться. Не хочется прикасаться к этим творениям, поскольку все, что может быть написано, заведомо хуже рецензируемого материала. С фильмом «Остров» Майкла Бэя ровно такая история.

Это монументальное, патетичное кино о предназначении и свободе человека. Здесь соединяются вечные темы и потрясающие сцены, разнообразные визуальные приемы и эффекты.

Зрителя ожидают потрясающая музыка, великолепная постановка сложнейших сцен. Визуальное богатство каждого кадра. Продуманность до мельчайших подробностей, умелое регулирование темпа. Прекрасные динамичные сцены, работа с масштабами и пространствами, глубина кадров, наполнение пространств.

В «Острове» задействовано большое количество массовки. В кадре на всю его глубину видна жизнь и заметны акцентированные режиссерские решения по цвету, свету, динамике сцен, их композиции и музыкальному сопровождению.

Сцены завораживают своими визуальными решениями. Майкл Бэй обладает богатейшим арсеналом возможностей по реализации задуманных сценарием ходов. Это не просто кино, это кино в квадрате. Многие сцены в этом фильме чуть ли не уникальны. Готовые кадры — это настоящие произведения искусства.

Но «Остров» — это не только визуальная составляющая. Это и музыка. Музыка в этом фильме играет очень важную роль, настолько четко она вписана в ткань событий. Музыка остается в голове после просмотра, неотделимая от того, что происходит на экране.

Актерский состав. Неотразимая, нежная и чистая Скарлетт. Она идеально подходит на роль Джордан 2 Дельта. Юэн Макгрегор сыграл ее друга — Линкольн 6 Эхо. Макгрегор также идеален для главной роли в фильме. В чем-то наивный, светлый и беззаботный, в чем-то решительный и напористый. И как волшебно происходит перевоплощение героев в момент прозрения. Великолепно.

Но не только главные герои «Острова» запоминаются. В фильме практически все существенные персонажи выделяются талантами или харизмой. Это и Джимон Хонсу, у которого очень яркий образ, и Майкл Кларк Дункан, который уже не с нами. В нем удивительно сочетается мягкость и сила. Это и Итэн Филлипс. Какой прекрасный и очаровательный персонаж у него получился. Это и Стив Бушеми, который вроде бы в разных фильмах все тот же, но насколько у него колоритный и самобытный образ.

Также органично и очень уместно подошли создатели к работе над одеждой и костюмами. В кадре белоснежные костюмы «жителей поселения» выглядят очень эффектно и символизируют чистоту и невинность своих обладателей. И они хорошо сочетаются с одеждами «персонала».

Надо упомянуть о технических решениях и визуализации процессов, связанных с работой «поселения», где живут герои «Острова». Многие решения можно было видеть и в предыдущих известных фильмах, в той же «Матрице» (1999), но в «Острове» многие решения на своем месте и выглядят эффектно, органично и полезно. В какой-то степени Майкл Бэй масштабировал и улучшил все, что было до этого.

Также надо сказать, что режиссеру замечательно удается связывать сцены в единую историю. Эффекты, связанные с монтажом и склейкой сцен — это нечто поразительное. Не занимая много экранного времени, «склейки», надо полагать, отняли очень много времени у создателей. Сейчас такой скрупулезный и тщательный подход вряд ли кто-то допустит, потому что это не очень эффективно в плане коммерции, но для нас, зрителей, иметь возможность насладиться этими сложнейшими техническими приемами — это настоящий дар.

Заметна и работа с цветами. У разных сцен есть свой четкий цветовой код. Цветовая палитра разных сцен позволяет создавать соответствующее настроение и передать зрителю необходимые эмоции. В общем, и здесь режиссер показывает себя настоящим мастером.

Но для выдающегося кино недостаточно всего вышеперечисленного. Фильм должен решать какую-то основную задачу, нести какой-то серьезный посыл. И он в «Острове» есть. Фильм поднимает большое количество философских вопросов, связанных с пределами человеческого прогресса и границами возможного применения технологий. Можно найти здесь и вопрос гуманного отношения к представителям других народов со стороны более сильных наций, и, собственно, вопрос отношения к тем, кем являются жители поселения в буквальном смысле. Мы все ближе приближаемся к актуальности и этой темы.

Фильм исследует вопросы морали, а это очень важные вопросы. Он также наполнен стремлением к свободе и борьбе за свои права, за свою жизнь. В нем есть любовь и забота о близких.

Любопытно, что есть в фильме сцена, которая отсылает к преступлениям нацистской Германии в годы Второй Мировой Войны. Есть здесь и намеки на отношение государства к своим гражданам, о стратегии контроля над людьми. Есть над чем подумать.

«Остров» — это образец выдающегося кино, где сочетается невероятный талант создателей, невероятные технические возможности и решения, обеспеченные большим бюджетом. Фильм затрагивает серьезные философские и этические вопросы, которые призваны побудить человека задуматься о своей жизни и стать немного лучше. Это кино, которое оставляет заметный след в истории искусств.

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Стивен Кинг талантлив в том, чтобы сделать нестрашное страшным. Это один из самых страшных фильмов ужасов, которые за последние годы довелось посмотреть. Стоит ради справедливости сказать, что их было немного. Но до этого опыт просмотра «страшных» фильмов был.

Этот фильм страшен тем, что залезает прямо под кожу и холодит. На ночь смотреть его не стоит. Сон будет весьма тревожным.

Отметить стоит звуковой ряд. Работа со звуком, определенные решения, использованные в фильме, которые до этого не встречались нигде, заслуживают особой оценки и какой-то вполне весомой награды. Звуковые акценты делают весьма незаметное очень заметным и очень страшным. Это придает фильму какой-то гипнотический эффект. В какой-то момент даже возникли критические замечания к создателям, которые использовали этот не очень честный прием в игре со зрителем.

Помимо звука фильм также очень хорош в плане визуальной составляющей. Но она должна быть упомянута вместе с определенным выбранным режиссером темпом повествования. И в совокупности все это создает абсолютно чарующую мистическую картину происходящего.

Операторская работа на высоте. Красивые пейзажи, интересные планы. Но особенно хочется выделить визуализацию некоторых сцен от которых кровь в жилах стынет! Чего только стоит полет Розы темной ночью! Одна эта сцена стоит того, чтобы посмотреть фильм. И это далеко не единственная сильная сцена в фильме.

Вообще, от режиссера и команды требуется особый талант и способности, чтобы передать на экране нужную атмосферу, не используя при этом какие-то яркие визуальные эффекты и образы.

Этот фильм использует более тонкие способы воздействия на эмоции. Это зеленый чай в мире ужаса. Почти обычные люди, почти обычные локации, но с помощью легких штрихов мастера все приобретает мистический и леденящий характер. В этом талант Стивена Кинга и в этом талант Майка Фланагана.

Стоит отметить и актеров, снявшихся в фильме. Юэн Макгрегор идеален в роли Дэна. В меру мягкий, в меру потрепанный и уставший от жизни, добрый и потерянный. Исполнено великолепно.

Ребекка Фергюсон непонятным образом пугает в кадре. Как это выходит — остается только догадываться.

Кайли Кёрран, сыгравшая Абру, не по годам толковая, уверенная в себе и ощущающая свою силу, но при этом местами остающаяся ребенком. Прекрасно сыграно и прекрасно снято.

Немного общих мыслей про стиль. Кинг мастерски использует особенности человеческой психики, знает ее слабые и сильные стороны, ее уязвимости. И он использует именно их, чтобы заставить читателя (а в данном случае, зрителя) обнажаться перед предлагаемыми ему вызовами. Этот фильм не исключение. Многие психологические страхи здесь выступают в качестве оружия. Например, страх нарушения личного пространства, проникновение в интимную сферу личности.

Закончить хотелось бы вот чем. При всех очевидных положительных оценках фильма и его очень высокой художественности, нельзя не отметить то, что кино бóльшую часть своей длительности, а здесь стоит заметить, что фильм идет три часа, пугает. И пугает реально. И это совсем не развлекательный, а вполне реальный страх. И возникает вопрос, а зачем такое кино? Зачем зрителю негатив? И вот на этот вопрос за время просмотра ответа найти не удалось.

T2 Трейнспоттинг / На игле 2. Рецензия на фильм

Фильм мне очень понравился. Книги Ирвина Уэлша не выделяются душевностью или яркостью. В них преобладает ругать, грубость и грязь. Герои не вызывают симпатии, им не сочувствуешь.

Хотя «На игле» и «Порно» я не читал. А ведь именно этими книгами вдохновлялись авторы сценария и режиссер фильма (видимо, и первого, и второго).

Суть сводиться к тому, что фильм в этом конкретном случае, возможно, оказался лучше книг.

Мне очень понравилась работа оператора. Локации выбраны были прекрасно. Очень необычные кадры и установки камеры. Мне очень понравились планы. Картинка наполнена цветом, полна контрастности и яркости. Фильм выглядит благодаря этому очень свежо. Видно, что используются какие-то неординарные находки оператора. Некоторые кадры просто потрясающе глубокие, объемные.

В начале фильма кадры полны деталей. Поверхности все шероховатые, неоднородные, очень много мелких граней и структуры. Это делает изображение очень богатым. Хочется рассматривать каждый кадр долго, «залипать на картинке».

Герои фильма постарели, но они вызывают интерес. Они нравятся при всей своей антисоциальности, местами аморальности. Они олицетворяют протест против системы (не уверен, что это хорошо).

В них есть человечность, которая проявляется в сложных жизненных ситуациях. За этими разбитыми судьбами видны люди, человеческие эмоции, внутренние проблемы и боль потерь.

Разрушенные жизни пронизывают фильм драматизмом.

В фильме подается идея жизни как череды нереализованных возможностей, вечного поиска себя, не всегда сопряженного с совершением хороших поступков. Не всегда этот поиск приводит героев в правильное место, удачно размещает их на жизненной матрице.

Монолог главного героя в середине фильма потрясает своей глубиной и обнажает интимные переживания, страхи, боль, которая является спутницей человека, находящегося в середине пути. Удивительный по тонкости наблюдения момент. Его хочется пересмотреть.

При всей своей фатальности фильм оставляет место для оптимизма. Герои по разному приходят к осознанию себя, приходят к себе. В фильме остается место для продолжения: удачного или нет — зависит от тех решений, которые они будут принимать.

В их маленьких жизнях есть все: и радость, и надежда, и смирение. Они живут воспоминаниями, но они по-прежнему в движении, в пути.

Настроение фильма мне очень понравилось.

Он очень многогранен. В нем, как это ни удивительно, мало грязи и вызывающих отвращение эпизодов. Видно, что все люди, сопричастные к картине, выросли и также повзрослели. Фильм получил глубину.

Также обращает на себя внимание мысль, посылаемая зрителю, о том, что за каждым пусть даже кажущимся отталкивающим изначально человеком, может скрываться какая-то позитивная сторона. Надо только уметь ее разглядеть.

Это придает картине гуманизма и человеколюбия. Кажется, что Ирвин Уэлш ассоциирует себя с Кочерыжкой.

И Кочерыжка вполне симпатичный герой, который преодолел наконец свою наркозависимость и учится жить независимой жизнью. Взять все под контроль и наладить отношения со своей семьей. Он понимает, что семья — это самое важное, что у него есть. Он испытывает чувство вины, поскольку понимает, что должен взять на себя роль отца и мужа, которая для него тяжела. Но он старается, делает все, что может для того, чтобы исправиться.

Не это ли позитив и одна из центральных линий фильма?

Также важная линия — это акцентирование внимания на необходимости общения с родителями. Их ценности. Время быстротечно и летит совершенно незаметно. В ежедневных приключениях, буднях оно утекает сквозь пальцы, словно текут воды быстротечной реки. Необходимо осознавать это и ценить те возможности, которые есть у нас, чтобы быть рядом с близкими. Не ради ли этого мы живем?

Отдельно надо сказать про музыку. Она очень яркая и врывается в кадр внезапно, озаряя собой пространство и наполняя комнату (зал, кинотеатр) отличной заводной динамикой.

В общем, это глубокий, хорошо снятый фильм о не вполне хороших, но при этом симпатичных людях, так похожих на обычных людей, которые нас окружают.