Архив метки: Скарлетт Йоханссон

Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Остров (2005). The Island. Рецензия на фильм

Есть настолько хорошие фильмы, созданные великими, талантливыми людьми, что к их рецензированию сложно подступиться. Не хочется прикасаться к этим творениям, поскольку все, что может быть написано, заведомо хуже рецензируемого материала. С фильмом «Остров» Майкла Бэя ровно такая история.

Это монументальное, патетичное кино о предназначении и свободе человека. Здесь соединяются вечные темы и потрясающие сцены, разнообразные визуальные приемы и эффекты.

Зрителя ожидают потрясающая музыка, великолепная постановка сложнейших сцен. Визуальное богатство каждого кадра. Продуманность до мельчайших подробностей, умелое регулирование темпа. Прекрасные динамичные сцены, работа с масштабами и пространствами, глубина кадров, наполнение пространств.

В «Острове» задействовано большое количество массовки. В кадре на всю его глубину видна жизнь и заметны акцентированные режиссерские решения по цвету, свету, динамике сцен, их композиции и музыкальному сопровождению.

Сцены завораживают своими визуальными решениями. Майкл Бэй обладает богатейшим арсеналом возможностей по реализации задуманных сценарием ходов. Это не просто кино, это кино в квадрате. Многие сцены в этом фильме чуть ли не уникальны. Готовые кадры — это настоящие произведения искусства.

Но «Остров» — это не только визуальная составляющая. Это и музыка. Музыка в этом фильме играет очень важную роль, настолько четко она вписана в ткань событий. Музыка остается в голове после просмотра, неотделимая от того, что происходит на экране.

Актерский состав. Неотразимая, нежная и чистая Скарлетт. Она идеально подходит на роль Джордан 2 Дельта. Юэн Макгрегор сыграл ее друга — Линкольн 6 Эхо. Макгрегор также идеален для главной роли в фильме. В чем-то наивный, светлый и беззаботный, в чем-то решительный и напористый. И как волшебно происходит перевоплощение героев в момент прозрения. Великолепно.

Но не только главные герои «Острова» запоминаются. В фильме практически все существенные персонажи выделяются талантами или харизмой. Это и Джимон Хонсу, у которого очень яркий образ, и Майкл Кларк Дункан, который уже не с нами. В нем удивительно сочетается мягкость и сила. Это и Итэн Филлипс. Какой прекрасный и очаровательный персонаж у него получился. Это и Стив Бушеми, который вроде бы в разных фильмах все тот же, но насколько у него колоритный и самобытный образ.

Также органично и очень уместно подошли создатели к работе над одеждой и костюмами. В кадре белоснежные костюмы «жителей поселения» выглядят очень эффектно и символизируют чистоту и невинность своих обладателей. И они хорошо сочетаются с одеждами «персонала».

Надо упомянуть о технических решениях и визуализации процессов, связанных с работой «поселения», где живут герои «Острова». Многие решения можно было видеть и в предыдущих известных фильмах, в той же «Матрице» (1999), но в «Острове» многие решения на своем месте и выглядят эффектно, органично и полезно. В какой-то степени Майкл Бэй масштабировал и улучшил все, что было до этого.

Также надо сказать, что режиссеру замечательно удается связывать сцены в единую историю. Эффекты, связанные с монтажом и склейкой сцен — это нечто поразительное. Не занимая много экранного времени, «склейки», надо полагать, отняли очень много времени у создателей. Сейчас такой скрупулезный и тщательный подход вряд ли кто-то допустит, потому что это не очень эффективно в плане коммерции, но для нас, зрителей, иметь возможность насладиться этими сложнейшими техническими приемами — это настоящий дар.

Заметна и работа с цветами. У разных сцен есть свой четкий цветовой код. Цветовая палитра разных сцен позволяет создавать соответствующее настроение и передать зрителю необходимые эмоции. В общем, и здесь режиссер показывает себя настоящим мастером.

Но для выдающегося кино недостаточно всего вышеперечисленного. Фильм должен решать какую-то основную задачу, нести какой-то серьезный посыл. И он в «Острове» есть. Фильм поднимает большое количество философских вопросов, связанных с пределами человеческого прогресса и границами возможного применения технологий. Можно найти здесь и вопрос гуманного отношения к представителям других народов со стороны более сильных наций, и, собственно, вопрос отношения к тем, кем являются жители поселения в буквальном смысле. Мы все ближе приближаемся к актуальности и этой темы.

Фильм исследует вопросы морали, а это очень важные вопросы. Он также наполнен стремлением к свободе и борьбе за свои права, за свою жизнь. В нем есть любовь и забота о близких.

Любопытно, что есть в фильме сцена, которая отсылает к преступлениям нацистской Германии в годы Второй Мировой Войны. Есть здесь и намеки на отношение государства к своим гражданам, о стратегии контроля над людьми. Есть над чем подумать.

«Остров» — это образец выдающегося кино, где сочетается невероятный талант создателей, невероятные технические возможности и решения, обеспеченные большим бюджетом. Фильм затрагивает серьезные философские и этические вопросы, которые призваны побудить человека задуматься о своей жизни и стать немного лучше. Это кино, которое оставляет заметный след в истории искусств.

Покажи мне Луну. Fly Me to the Moon. Рецензия на фильм

Покажи мне Луну. Fly Me to the Moon. Рецензия на фильм

Сложно оценивать фильм, который имеет в своей основе конспирологическую теорию. Возможно создатели хотели снять какие-то вопросы, но это, наоборот, порождает новые. Масса вариантов. Что это: желание продать эту теорию или попытка ее рационализировать?

Какой бы ни была задача, зритель после фильма задаёт вопрос: «А для чего было снимать фильм на эту тему и именно сейчас?». Возможно, это требуется для того, чтобы имидж США в мире не упал ещё ниже. Или потому что в стремительно глупеющем мире все больше людей всерьез задается вопросом: «А были ли американцы на Луне?».

Но если кто-то сомневается в реальности лунной миссии, этот фильм только усилит эти сомнения, ведь дыма без огня не бывает, и, вроде бы, если прав, то не оправдываешься.

С другой стороны, может ли история, рассказанная в фильме, быть правдивой? Абсолютно и однозначно — да. Выглядит вполне реально. Реальность может быть не сильно далёкой от того, что показано в фильме Грега Берланти.

Это объясняет появление в прессе лет десять назад какого-то спорного интервью от имени, якобы, Стэнли Кубрика. В «интервью» мнимый Стэнли утверждает, что это он снял в павильоне «высадку американцев на Луну». И, вроде бы, миф с этим интервью был развенчан, но «осадочек остался».

Кстати говоря, в начале фильма закадровый голос говорит, что расскажет нам правду, потому что владелец этого голоса «был там». В русском дубляже понять, кому принадлежит этот голос, мы не можем. А вот оригинальная аудиодорожка фильма показывает, что голос принадлежит с большой степенью вероятности герою Вуди Харрельсона — Мо Беркусу, тайному правительственному агенту. Правда, голос добавляет, что история, рассказываемая в фильме, «в основном» является правдой. А как зрителю понять, где это «основное», а где — нет? И в чем тогда смысл фильма?

Вот такие рассуждения.

По поводу качества фильма. Эпоха передана, как кажется, хорошо. Это именно то, чего ждёт зритель, представляя американские шестидесятые. Но насколько аутентично показана эта эпоха, автору рецензии сказать сложно. Это вопрос к более сведущим людям.

Необходимо выделить положительно построение ряда сцен. Композиционные решения, постановка света — эстетика, присущая больше классическому американскому кино.

Также интересно было изучать костюмы, использованные в фильме.

При этом странно выглядят актеры. Проблема это грима, операторской работы, режиссуры или источника сигнала, на котором автор рецензии смотрел фильм, сказать затруднительно. Показалось, что главные герои выглядят как восковые фигуры.

Определенным образом демонстрируется суть той деятельности, которую окрестили как лунную гонку. Отношение к этой теме, исходя из того, что показано в фильме, представляется каким-то поверхностным, обесцененным. Возможно, это из-за того, что фильм рассказывает не о самой лунной миссии, а о связанных с ней событиях. И все-таки как-то к космической отрасли неуважительно получилось.

«Покажи мне Луну» оказался спорным фильмом, рассказывающим спорную историю по спорной теме. При этом просмотр фильма позволяет получить некоторое эстетическое удовольствие и погружает в ванильные шестидесятые, возможно, аутентичные.

Рецензия на фильм «Призрак в доспехах», 2017

Мне фильм очень понравился.

Как это не странно, но в некоторых моментах фильм напомнил «Трудности перевода». То же одиночество главной героини, те же поиски смысла, те же путешествия по неизвестным местам в поисках себя.

Интересно, что на фоне этих футуристических пейзажей и внутри кибернетически улучшенных тел происходят знакомые всем нам процессы и живут знакомые нам чувства: одиночество, стремление к самореализации, желание любить и быть любимыми.

Одиночество главной героини остро чувствуется в течение всего фильма. Суть образа чувственно передана Скарлетт Йоханссон. Актриса настолько же талантлива, насколько и красива.

Музыка в фильме отсылает к потрясающему и наинственному «Бегущему по лезвию». Кстати, и визуально фильм, мне кажется, напоминает этот шедевр с Хариссоном Фордом.

Особый колорит фильму придают восточные отсылки к оригиналу и Такеши Китано, говорящий по-японски. Очень непохоже на голивуд, отдающий тем самым дань фантазии авторов оригинальной идеи, фильма, аниме-сериала и всего прочего.

Кстати говоря, показанное в оригиналах и этом фильме будущее приближается и уже не кажется таким уж далеким.

Вообще, картинка завораживает и затягивает с самого начала. Фильм проработан до мелочей. Мир наполнен героями, город полон огней, рекламы, умных дорог, футуристических мотоциклов, автомобилей и всего прочего.

Авторам фильма для массового зрителя удалось сохранить в адаптированной версии глубину оригинала. Возможно, это покажется тяжеловатым для американских и европейских зрителей, привыкших к плоским и незатейливым попкорн-боевикам. Здесь есть о чем подумать и есть что сопереживать.

Очень достойное кино! На удивление.