Архив метки: фэнтези

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Доктор Сон (2019). Doctor Sleep. Рецензия на фильм

Стивен Кинг талантлив в том, чтобы сделать нестрашное страшным. Это один из самых страшных фильмов ужасов, которые за последние годы довелось посмотреть. Стоит ради справедливости сказать, что их было немного. Но до этого опыт просмотра «страшных» фильмов был.

Этот фильм страшен тем, что залезает прямо под кожу и холодит. На ночь смотреть его не стоит. Сон будет весьма тревожным.

Отметить стоит звуковой ряд. Работа со звуком, определенные решения, использованные в фильме, которые до этого не встречались нигде, заслуживают особой оценки и какой-то вполне весомой награды. Звуковые акценты делают весьма незаметное очень заметным и очень страшным. Это придает фильму какой-то гипнотический эффект. В какой-то момент даже возникли критические замечания к создателям, которые использовали этот не очень честный прием в игре со зрителем.

Помимо звука фильм также очень хорош в плане визуальной составляющей. Но она должна быть упомянута вместе с определенным выбранным режиссером темпом повествования. И в совокупности все это создает абсолютно чарующую мистическую картину происходящего.

Операторская работа на высоте. Красивые пейзажи, интересные планы. Но особенно хочется выделить визуализацию некоторых сцен от которых кровь в жилах стынет! Чего только стоит полет Розы темной ночью! Одна эта сцена стоит того, чтобы посмотреть фильм. И это далеко не единственная сильная сцена в фильме.

Вообще, от режиссера и команды требуется особый талант и способности, чтобы передать на экране нужную атмосферу, не используя при этом какие-то яркие визуальные эффекты и образы.

Этот фильм использует более тонкие способы воздействия на эмоции. Это зеленый чай в мире ужаса. Почти обычные люди, почти обычные локации, но с помощью легких штрихов мастера все приобретает мистический и леденящий характер. В этом талант Стивена Кинга и в этом талант Майка Фланагана.

Стоит отметить и актеров, снявшихся в фильме. Юэн Макгрегор идеален в роли Дэна. В меру мягкий, в меру потрепанный и уставший от жизни, добрый и потерянный. Исполнено великолепно.

Ребекка Фергюсон непонятным образом пугает в кадре. Как это выходит — остается только догадываться.

Кайли Кёрран, сыгравшая Абру, не по годам толковая, уверенная в себе и ощущающая свою силу, но при этом местами остающаяся ребенком. Прекрасно сыграно и прекрасно снято.

Немного общих мыслей про стиль. Кинг мастерски использует особенности человеческой психики, знает ее слабые и сильные стороны, ее уязвимости. И он использует именно их, чтобы заставить читателя (а в данном случае, зрителя) обнажаться перед предлагаемыми ему вызовами. Этот фильм не исключение. Многие психологические страхи здесь выступают в качестве оружия. Например, страх нарушения личного пространства, проникновение в интимную сферу личности.

Закончить хотелось бы вот чем. При всех очевидных положительных оценках фильма и его очень высокой художественности, нельзя не отметить то, что кино бóльшую часть своей длительности, а здесь стоит заметить, что фильм идет три часа, пугает. И пугает реально. И это совсем не развлекательный, а вполне реальный страх. И возникает вопрос, а зачем такое кино? Зачем зрителю негатив? И вот на этот вопрос за время просмотра ответа найти не удалось.

Пищеблок. Рецензия на сериал

Пищеблок. Рецензия на сериал

Честно говоря, уже устал писать рецензии на кинопродукты с «гнильцой». Настолько этого всего много.

Уже некоторое время зреет такая мысль: «А может ли быть искусство не протестным?». Такое ощущение, что этого настолько много в «культурной среде». Или же либеральность не терпит никакой конкуренции и все другие мнения и позиции должны быть уничтожены?

В общем, касательно сериала «Пищеблок». Посмотрите владельца студии, которая сняла этот сериал, и где он сейчас живет. Также посмотрите на платформу, на которой этот сериал вышел. Когда вам предлагают употребить подобный продукт, всегда полезно знать, кто за этим стоит — создатели, так сказать, важны. Также важно понимать, что некоторые люди снимаются или снимают подобное не из-за позиции, а просто потому, что не до конца понимают, что это.

Сериал «Пищеблок» является классической антисоветчиной. Используется уже ранее описанный метод информационного троянского коня. Вся идея пионерии поливается либеральными помоями, извращается вся суть пионерии. А вместе с ней и комсомола, да и всего советского государства.

В сериале между делом демонстрируются все классические штампы о советском обществе. Возможно, они даже и имели место, но либералы не скажут вам, что подобные вещи существуют в любом обществе. Дело не в строе. Дело — в людях. Но с этой позиции выступать нельзя, ведь тогда цель не будет достигнута. А цель — это отравление русской души и общественной памяти, дискредитация СССР, а вместе с ней и ее правопреемника (интересно, кто же это?).

И когда смотришь фильм, конечно же, все понимаешь, но ведь пока нет прямого подтверждения, это остается только предположением. И вот что удивительно — авторы прямо говорят в фильме о съемках о том, что они в этот фильм закладывали. Это просто поражает своей какой-то откровенной «прямолинейностью» (это слово — эвфемизм, здесь должно быть другое слово). Но, видимо, либералы не в состоянии мыслить нелинейно. Или это чувство наглой вседозволенности и всемогущества, которое у них было в 2021 году?

Во втором сезоне, который снят уже в 2023 году, антисоветчина немного закамуфлирована и сериал становится больше приключенческим фильмом с вампирским душком. Но с потерей своей центральной линии, он становится и более пустым и скучным.

Ну и, наконец, несколько слов о качестве сериала именно как кинопродукта. «Пищеблок» снят хорошо. Это касается всех аспектов: режиссура, операторская работа, музыка, актерский состав, сценарий. Но вот «душок» у всего этого неприятный, противный даже.

И вот еще нюанс. Некоторые актеры выглядят и ведут себя слишком по-современному и не совсем аутентично для того времени.

В общем, сериал представляет собой типичный и качественный либеральный продукт, призванный деструктивно влиять на общество, на зрителя, взращивать в нем нелюбовь к стране, ее прошлому, а значит и настоящему, и взращивать нужную для заказчиков публику.

Конек-горбунок. Рецензия на фильм

Конек-горбунок. Рецензия на фильм

Писать про этот фильм не хочется. Во-первых, потому что он просмотрен после гениального и замечательного фильма «По щучьему велению«, который, надо признать, вышел позднее, но оказался куда лучше. И даже сравнивать их можно весьма поверхностно. А, во-вторых, потому что «припахивает» от этого фильма. А чем «припахивает» — сами догадывайтесь.

Так уж получается, что от сравнения этих двух фильмов не уйти. И вот тут какие мысли возникают. Сделать что-то можно по-разному. Можно просто сделать работу по принципу: «Просили дом — вот вам дом». А можно сделать это с душой.

«Конек-горбунок» — это фильм, который содержит все необходимые атрибуты кино, но совершенно не трогает. Персонажи есть, но в них ничего нет. Локации есть, но они какие-то никакие. Декорации также вроде есть, но все холодное, аляповатое.

Возникают также вопросы с исторической достоверностью, с какими-то отсылками, с сохранением аутентичности. Тут можно возразить, что это сказка, а не документальное или историческое кино. Верно. Но если копнуть, то сказки — это отражение народной культуры, это народный фольклор. Сказки должны передавать душу народа, в чревах которого эта сказка родилась.

Помимо того, что в фильме сложно найти душу людей, которые его делали, или, можно на это и так посмотреть: душа, может быть, и есть, но это не душа, наполненная любовью и добротой. Так вот помимо этого, в фильме также, как кажется, заложены какие-то спорные междустрочья.

Царь больше похож на злобного глупого тролля. Иван-дурак иногда напоминает одного персонажа из настоящего. В общем, как уже было сказано выше, от фильма «попахивает».

Итог такой: лучше два раз посмотреть «По щучьему велению», чем тратить время на эту поделку, притворяющуюся традиционным кино.